(二)古典主義時期

　　18世紀(jì)20年代以后，巴羅克音樂的風(fēng)格逐漸發(fā)生變化，從洛可可風(fēng)格一直發(fā)展到維也納古典樂派，從莊嚴(yán)宏偉的音樂逐漸演變成華麗纖巧的音樂。古典主義時期由于鋼琴的變革，這時在鋼琴上可以彈出較好的連奏，特別是貝多芬的某些作品，強(qiáng)調(diào)非常連的聲音，連奏成為重要的、新的因素。斷與連更完美的對比給鋼琴音樂帶來了新鮮血液。這一時期精致典雅的斷奏觸鍵，要內(nèi)心情感“凝聚”于指端，指觸要十分敏感并有控制力，在接觸琴鍵的一瞬間恰倒好處地發(fā)音。

　　古典主義時期的莫扎特是個旋律大師，他的特點是精致輕巧。他的鋼琴作品多受其歌劇音樂的影響，表現(xiàn)出流暢、如歌、輕盈的特點。有人說莫扎特的作品是含著眼淚的笑。他的作品與肖邦的作品在某些方面很相象，表現(xiàn)內(nèi)心世界的東西較多，是很難彈的。彈奏他的作品要很講究，不能隨便，細(xì)小的旋律小句變化都應(yīng)彈出來。在莫扎特的作品中，連奏與斷奏要有明確的區(qū)分。有些學(xué)生在初視譜時覺得莫扎特“很好彈”，幾天時間就可以熟悉演奏。但是這些學(xué)生往往很馬虎，沒有把每一個斷奏和連奏彈細(xì)致，該有的精巧都沒有表現(xiàn)出來。我們在演奏莫扎特奏鳴曲時手指的顆粒性要好，手指抬起不要有任何多余的粘連，莫扎特作品歌唱性發(fā)聲的觸鍵須留意手指的清晰圓潤與分寸感[23]，斷奏更是如此。例如，C大調(diào)奏鳴曲第一樂章(莫扎特K.279)要演奏出那種典雅、質(zhì)樸、風(fēng)趣、纖細(xì)的風(fēng)格是很難的。第9、11小節(jié)是一個連奏與斷奏的對比，在這里斷奏可以多用一些手腕的動作，胳臂放松，并隨著旋律可以做一些小的起伏。

　　貝多芬身處歐洲反封建的大革命時代，他的作品不僅反映了個人的追求，還深刻體現(xiàn)出那個時代的進(jìn)步思想。西方音樂史正是從他開始，旗幟鮮明地用高度藝術(shù)化的音樂來頌揚(yáng)宏偉壯麗的社會進(jìn)步歷程。貝多芬的作品中所表達(dá)的情緒、情感與莫扎特不同，他的鋼琴作品的戲劇性大大增強(qiáng)。他的作品情緒轉(zhuǎn)折較多，感情豐富，變化幅度也較大。后期很多作品已經(jīng)很接近浪漫主義時期的音樂風(fēng)格。其音樂發(fā)展緊湊有力，氣勢宏大寬廣，深刻表現(xiàn)出貝多芬追求“自由、平等、博愛”的理想。對于貝多芬作品中出現(xiàn)的斷奏，我們的處理要視作品具體而定。有些斷奏的演奏音色與莫扎特的風(fēng)格相似，是典型的古典主義音樂中的斷奏。但有些斷奏的力度效果要極其宏大的聲音，達(dá)到fff ，我們的斷奏法就要有所改變了。斷奏時要注意肩臂的放松及重量的運(yùn)用與控制，它們直接關(guān)系到音量與音質(zhì)。

　　(三)浪漫主義時期

　　如果說演奏古典主義要像講故事一樣，需要的那種抑揚(yáng)頓挫、戲劇性的說話方式。那么，浪漫派以后的作品要以“唱”和“連”為主。浪漫主義時期有非常富于歌唱性的連奏和非常短促的斷奏。短促的斷奏對手指的控制要求更高，爆發(fā)力更快。浪漫主義時期涌現(xiàn)的一大批優(yōu)秀音樂家們?nèi)缡娌�特、門德爾松、舒曼、柴可夫斯基、格里格、拉赫瑪尼諾夫等對音樂聲音的要求已經(jīng)越來越擴(kuò)展，從PPP到fff ，甚至更多。這對演奏者是一個極大的考驗，這意味著我們要把手指和腳都控制得很好。手指觸鍵的方式也因此變得更加多樣。浪漫派的作品，常用這樣的觸鍵：用指端肉墊部分觸鍵(手掌可適當(dāng)“鋪平”一些)，這樣手指與鍵盤接觸面積大，聲音柔和，手指可以放得更平，達(dá)到更高的力度控制要求[24]。手的重心移動、旋轉(zhuǎn)動作都要用得很多。臂、腕、指要隨歌唱的需要有恰當(dāng)?shù)闹匦霓D(zhuǎn)移，指間的相互“依賴性”會使音與音之間的連接愈加親密，這些方法適用于斷奏[25]。

　　浪漫主義時期的“鋼琴詩人”肖邦，他的鋼琴音樂是很抒情柔和的，也更富于幻想。如果出現(xiàn)一些戲劇性強(qiáng)的效果，也主要在他的愛國主義題材的作品中。肖邦把鋼琴看作自己的歌喉，用最優(yōu)美的音質(zhì)來歌唱。所以，要演奏肖邦的音樂，歌唱性的觸鍵是十分重要的，就連斷奏也不例外。如果要仔細(xì)研究肖邦每首作品，我們有可能的話可以從Fredrick Niecks所作的《肖邦的一生》(倫敦及紐約的Novello Ewer Co.出版)中尋求答案。