音樂百科：如何識別巴洛克藝術(shù)

　　歐洲古典主義風格分為許多種，巴洛克和洛可可是其中比較重要的兩種風格類型。雖然巴洛克和洛可可都很華麗，但巴洛克更加雄偉，而洛可可相對比較陰柔。

　　從出現(xiàn)時間來看，巴洛克和洛可可風格也可以說是一脈相承。巴洛克出現(xiàn)的早一些，一般指的是路易十四統(tǒng)治時期（1643-1715）。而洛可可緊隨巴洛克，出現(xiàn)在路易十五統(tǒng)治時期（1723-1774）。

　　先來看看什么是巴洛克？“太陽王”路易十四，他也是巴洛克風格最忠實的擁躉和推動者。他身穿蕾絲邊絲襪、頭戴波浪式假發(fā)，腰間還別著一把鑲滿寶石的寶劍。

　　大家可以再仔細看他穿的鞋。這雙紅色高跟鞋，可是路易十四的發(fā)明。他甚至規(guī)定，只有皇室和貴族才有資格穿紅色跟的高跟鞋。今天如果你穿成這樣上街，肯定會被當成神經(jīng)病。但巴洛克風格就是這么任性。

　　巴洛克一詞最早來源于葡萄牙語（Barroco)，意為“形狀怪異的珍珠”。它的突出特點就是一個字：“怪”。那在誰的眼里怪呢？在傳統(tǒng)藝術(shù)家的眼里。

　　巴洛克的興起就是為了反對古典主義的嚴肅、拘謹、偏重于理性的形式，它是一種激情的藝術(shù)。巴洛克打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力。

　　總的來說，巴洛克藝術(shù)是一種復雜、奢侈與浮夸的藝術(shù)，在建筑方面強調(diào)華麗，壯觀，雄偉，炫耀。比如，路易十四設計的另一樁巴洛克的杰作——盧浮宮。

　　而說到洛可可（Rococo），這個詞由法語ro-caille（貝殼工藝）演化而來，原意為建筑裝飾中一種貝殼形圖案。1699年建筑師、裝飾藝術(shù)家馬爾列在金氏府邸的裝飾設計中，大量采用這種曲線形的貝殼紋樣，由此而得名。

　　洛可可風格最初出現(xiàn)于建筑的室內(nèi)裝飾，總體特征是精致并且細膩，設計中頻繁地使用“C”、“S”等渦券形曲線和弧線。之后，洛可可風格擴展到繪畫、雕刻、工藝品、音樂和文學領(lǐng)域。

　　劃重點：巴洛克是建筑風格，而洛可可是裝飾風格。打個比方，你可以說一個建筑很巴洛克，但是你不能說一個建筑很洛可可，不過你可以說一個建筑的室內(nèi)裝飾很洛可可。

　　說完了建筑領(lǐng)域，我們再來看看繪畫領(lǐng)域兩種風格的區(qū)別。巴洛克畫家的典型代表是魯本斯、倫勃朗、委拉斯凱茲、貝尼尼和卡拉瓦喬等。他們的畫作人體姿勢生動大膽，色彩明快，強調(diào)光影對比變化，富有戲劇性。

　　這個時期的藝術(shù)既有宗教特色又有享樂主義的色彩，而大多數(shù)巴洛克的藝術(shù)家也都有遠離生活和時代的傾向。特別是在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道。

　　相比之下，洛可可風格畫中的主人公不再是神、圣人或騎士，而是宮廷的朝臣和貴族等。描述的內(nèi)容也是上流社會男女的享樂生活，顏色細致、淡雅，人物纖細。

　　其實從路易十四后期，路易十五時期開始，整個歐洲都彌漫著奢侈，驕縱的浮華。衣服越穿越華麗，建筑越來越漂亮，并且不計成本。美術(shù)作品為了增加顏色鮮艷度，甚至用珍珠，寶石，磨成粉當顏料。

　　這一時期的畫像開始脫離宗教，人物的表現(xiàn)也不再端莊神圣，而是開始表現(xiàn)得有點不純潔和不道德。洛可可的風景畫則多為田園詩式的，主要描寫貴族男男女女在悠閑地游山玩水。主要代表畫家是華托、布歇等。

　　劃重點：巴洛克如果還算是藝術(shù)的一次進步，那么洛可可只能說是一種扭曲的浮華。所以什么是巴洛克繪畫，就是充滿了運動感和不停地賣肉。而洛可可則華麗到浮華。

　　接著我們來看看音樂方面。在中世紀，歐洲基本只有一種音樂，那就是單聲部的教堂音樂。到了文藝復興時期，多聲部復調(diào)音樂開始盛行，作品追求和諧統(tǒng)一的風格。而隨后的巴洛克時期，可以說是對文藝復興風格的解構(gòu)。

　　如果把文藝復興的美學觀比做渾圓的珍珠，那么巴洛克的美學觀則是形狀不整的珍珠。它是寧可打破形式上的均整，也要著重于表現(xiàn)強度的一種形式。這一時期的音樂節(jié)奏強烈而活躍，旋律精致且跳躍不斷。

　　巴洛克風格如同路易十四的高跟鞋一般，在歷史上也曾被指責為“過于夸飾而不夠規(guī)范”，但巴洛克音樂帶動整個西方音樂歷史發(fā)展的事實，沒人能將之否定。西方藝術(shù)史認為，在巴洛克時期音樂藝術(shù)獲得了前所未有的迅猛發(fā)展。

　　講了半天巴洛克音樂，是不是仍舊覺得聽得云里霧里？好吧，那么講點大家耳熟能詳?shù)臇|西。維瓦爾第的《四季》，就是最通俗的巴洛克音樂。

　　一襲紅衣，浮夸的發(fā)型，是不是很巴洛克風格啊？據(jù)說他虛榮心強，喜歡夸耀自己，甚至謊報作品數(shù)目。盡管如此，維瓦爾第在協(xié)奏曲史上的地位仍是無可爭議的。

　　然后是有“音樂之父”之稱的巴赫。瞧，一樣是浮夸的小卷發(fā)。如果說維瓦爾第的作用是開創(chuàng)，那巴赫的作用就是融會貫通。巴赫是巴洛克時代的集大成者，同時也是古典主義的啟發(fā)者。

　　巴洛克時期的另外一位巨匠，則是亨德爾。亨德爾留下了三十二部清唱劇和四十六部歌劇，最有名的的當屬清唱劇《彌賽亞》。

　　另外，歌劇在巴洛克時期開始盛行，這一時期的歌劇大多為宮廷的慶典場合而作，排場相當有氣勢，而歌劇的題材多源于希臘神話傳說和古代歷史故事。而那些具有男性肺活量與女性音域的閹人歌手，成為了炙手可熱的明星。

　　說了這么多巴洛克時期的音樂，那洛可可音樂又是什么樣子呢？其實，音樂中的洛可可風格從未被嚴格地描述過。評論家們對于多種多樣的音樂現(xiàn)象都借用這一詞，而其中多數(shù)用于17、18世紀的法國。

　　比如作曲家?guī)炱仗m寫了許多室內(nèi)樂作品，多趨于玲瓏秀巧、裝飾華麗，其特點與當時的建筑式樣、裝璜藝術(shù)有相似之處，這便是洛可可風格在音樂上的早期反映。

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