國外鋼琴教育發(fā)達國家的鋼琴教育現(xiàn)狀

　　今天我們帶大家了解一下國外幾個鋼琴教育發(fā)達的國家的鋼琴教育現(xiàn)狀。希望能給大家一些參考和啟發(fā)。

　　一、德國的鋼琴教育

　　19世紀以后，德國的鋼琴教育混雜著各種流派和方法。采用各式各樣的教材，不受特定的教育課程所束縛成了德國鋼琴教育的特點。

　　德國的音樂教材被世界各地的鋼琴教師廣泛采用，并沿用至今，例如克萊曼蒂、車爾尼和拜厄等作曲家的作品。但是不用說大家也很清楚，對兒童的鋼琴教育，教材并不能代表一切，更重要的是指導教師所采用的教育方法。

　　在德國，有關教育的方法，因教師的不同也有著很大的差異，但一般來說，都是一位教師拿著數(shù)本不同的教材，由學生分開使用，或是給一個學生同時使用兩三本教材。

　　對于受過高等教育，而且積極主動的教師而言，除了選擇適當?shù)慕滩囊酝�，針對個別的學生，經(jīng)常寫作新曲供學生使用，作為補充教材，這種情況近年來也變得越來越多。

　　上課時間，大多數(shù)情況是每周一次，每次約50分鐘。但也有一些教師，要求學生每周來兩次，每次30分鐘。在歐洲，利用周末的時間給學生上課的情況不多，而且，一般在放寒暑假時，鋼琴課也全部停止。

　　教師在為學生選擇練習曲集方面，目前車爾尼的作品仍然被作為是主要的練習曲集。歐洲的兒童每天練琴的時間不多，因此，如果要在加上其他一些作曲家的作品，學生的負擔就比較重了。有人從資料中統(tǒng)計，德國的兒童們每天練琴的時間約為30分鐘左右，而一些希望將來當音樂家的學生，每天僅練兩個小時左右。當然，隨著年齡的增長，練琴的時間也是有所增加的。

　　萊比錫創(chuàng)立的音樂學院

　　在德國的音樂學院學習鋼琴，通常必須先完成13年的普通教育，獲得畢業(yè)證書，才能參加入學考試。入學之后的課程分為兩種，一種是為將來想成為一般的中學教師的學生開設的。四、五年后，畢業(yè)考試合格的人，就可以拿到畢業(yè)證書了。除此之外，還有一種獨奏課程的教育，是為那些想成為鋼琴演奏家的人而設的。

　　對于為想當鋼琴教師的學生而開設的基礎教程，一般除了主課和基本樂理與合奏課外，還要學習鋼琴教學法，系統(tǒng)地學習鋼琴教育史、演奏法的發(fā)展、鋼琴教育的理論與實踐等課程，而且還要在教師的指導下實習試教鋼琴。

　　大多數(shù)在學習過程中的學生，就已經(jīng)開始教鋼琴了，對象大都是兒童。大學三四年級的學生，每周大約有兩天的時間，可以在校外教琴，掙得一些生活費。

　　德國的音樂學院數(shù)量比較多，歷史上的第一所音樂學院，普遍認為是1846年由門德爾松擔任院長的，在萊比錫創(chuàng)立的音樂學院。

　　亞洲很多希望將來能夠成為鋼琴家的人，都選擇去歐洲學習，尤其是德國。那里的音樂水平是舉世聞名的，世界上很多著名的音樂家都生長在那里，而且還具有非常好的學習音樂的環(huán)境。因此，有志于從事演奏，對自己將來的要求比較高的年輕人，會到歐洲去留學數(shù)年，更希望能在德國學習。

　　二、匈牙利的鋼琴教育

　　自從匈牙利這塊國土產(chǎn)生了李斯特這位世界著名的作曲家、鋼琴大師以后，所有學習音樂的人、從事音樂工作的人，都把這個國家的音樂水平放到了同西方各國家等同的位置上了，尤其是在本世紀初，巴托克和科達伊的崛起，更加突出了匈牙利音樂在世界上的地位。

　　匈牙利是一個內(nèi)陸國家，它東臨羅馬尼亞和烏克蘭，南接南斯拉夫，西面是奧地利，北面是捷克斯洛伐克�？偯娣e九萬三千零三十平方公里，人口約一千三百萬。根據(jù)對歷史的考證，匈牙利是屬于東方的民族，大約在8世紀前后，民族大遷移后，定居在現(xiàn)在的這片區(qū)域，使原來是游牧民族的匈牙利人，逐漸從事起農(nóng)耕工作。

　　因此，早期的匈牙利音樂與中國的一些民間音樂比較相似，大多數(shù)的旋律是由五聲音階構成的。進入11 世紀后，由于把西方的基督教作為國教，所以在音樂文化方面也開始接受歐洲的影響了。

　　在匈牙利，所有的器樂教育都是由國家組織的，這種學校，除了一部分有獨立的建筑物外，大都附設在全國的各級學�；蛭幕�館中。在入校之前，必須要有一年時間的準備時期，與其它國家不同的是，他們只開發(fā)節(jié)奏感和聽音的能力及學習音樂所必須的讀與寫的基礎要素，而并不使用樂器，這就是科達伊開創(chuàng)的培養(yǎng)兒童如何將譜面所記的“創(chuàng)造并改變”成音樂的方法。

　　進入音樂學校后的學生，在教材的選擇上也有著極強的匈牙利的特色，科達伊編寫的《音樂學�！�1、2及巴托克創(chuàng)作的《小宇宙》和《獻給孩子們》都是兒童學習鋼琴的必修教材。

　　匈牙利國立音樂學院

　　20世紀著名作曲家巴托克在27歲時，就成了布達佩斯音樂學院的鋼琴教授，在這期間，他設計出了獨特的鋼琴演奏法。為了兒子的鋼琴教育，他創(chuàng)作了鋼琴曲集《小宇宙》。取名為《小宇宙》包含兩個含義：一方面這套教材是兒童的世界；另一方面它是凝聚在較小形態(tài)音樂中的整個宇宙。

　　全套教材共有153首樂曲，分成六冊，每首的長度大約都在一分鐘以內(nèi)。作為學習鋼琴的初級教材，它包括了對學習音樂的各種技術和在音樂表現(xiàn)方面的訓練，成為了與巴赫的作品相匹敵的現(xiàn)代鋼琴音樂的入門教材。

　　在兒童學習鋼琴的過程中，除了固定的教材外，還彈奏各式各樣的小品。選擇這些小品的標準與使用的固定教材沒有什么關系，通常都是由教師根據(jù)學生的需要，再加上自己的判斷來進行選擇的。

　　在包含了鋼琴的專門音樂教育中，最早階段的是四年制的音樂�？茖W校，學生的年齡從14到18歲。在此之后，是五年制的最高學府“匈牙利國立音樂學院”。在這所學院內(nèi)，也為兒童設立了預備班，仍是由教授們給予親自指導。如發(fā)現(xiàn)了有特殊天賦的10到14歲的兒童，他們將接受十年的音樂教育。

　　此外，在匈牙利出版的書刊中，研究鋼琴演奏法的書刊也占有一定的比例，主要是探討鋼琴演奏法的普遍性法則和原理，試圖從生理學和解剖學的角度，來分析鋼琴演奏的技巧。

　　從這些資料中就可以看出，匈牙利音樂教育的情況和其它國家有著一定的區(qū)別，存在著很多具有匈牙利自身特點的教育方法，而正因如此這個國家的音樂水平得到了很大的提高。所以，它的教育方法和教育體制及其形成的過程也引起了世界各國的廣泛注意。

　　三、俄羅斯的鋼琴教育

　　俄羅斯民族是一個有著悠久藝術和文化歷史的民族，在這一片土地上，孕育出許多音樂家、文學家以及美術、戲劇和芭蕾等各方面的世界級大師。鋼琴界也是如此，擁有魯賓斯坦、涅高斯、霍洛維茲等等一大批世界著名的大鋼琴家。

　　俄羅斯目前的教育體制與我國的極為相似，但是音樂教育體制存在著一些差別。普通義務教育是10年，包括小學、初中和高中。音樂教育包括三種音樂學校，分為兩條線，都包含了11年的音樂教育，一是特殊音樂學校，是培育專家的教育；二是兒童音樂學校（課外教育，7年）和中等音樂教育（四年），是培養(yǎng)一般愛好者的教育。

　　按照所學的程度，也可以互相穿插，即兒童音樂學校的學生可以考入特殊音樂學校學習，而特殊音樂學校的學生也可以轉入中等音樂學校學習。在此后的高等教育，也是分兩種，分別是音樂學院和音樂教育大學。

　　在特殊音樂學校中，學生都住在學校。學習鋼琴的學生在就讀的11年期間，學習鋼琴的同時，還要學習在一般義務教育的學校中學習的課程。這種學校都附屬于各個音樂學院，在全國的主要城市中都有設置，為音樂學院提供了較多的生源。

　　莫斯科音樂學院及其附屬音樂學院的水平最高，是全國鋼琴教育的中心。該校從全國各地選出才能最優(yōu)秀的兒童，在這里進行高度的專門教育。

　　莫斯科音樂學院

　　以上這些音樂學院和各種音樂學校所學的課程全都有主管音樂教育的文化部統(tǒng)一規(guī)定，這一點也與我國的情況基本相同，只是在這些學校規(guī)定所學的教材中，大量選用了本國作曲家創(chuàng)作的作品，借此讓學生自幼就對本國的音樂產(chǎn)生親近感，也對本國作曲家的作品由樂譜變成實際音響創(chuàng)造了條件，以此促進整個音樂水平的提高。在兒童所學的初級教材中，幾乎全是由本國作曲家創(chuàng)作的作品，這也產(chǎn)生了極好的教育效果和影響。

　　鋼琴教育很容易過分地強調(diào)技巧訓練，對于這種情況，俄羅斯的教師是非常注意的，尤其是在初級階段，從一開始彈琴的時候，教師就要求學生能彈出富于表現(xiàn)的音色來，讓兒童們在聆聽音樂的同時，必須要有某種感受，或是某種體會，以培養(yǎng)學生在音樂表現(xiàn)上產(chǎn)生出敏銳的感受。

　　四、美國的鋼琴教育

　　美國的鋼琴教育情況，與各國都不一樣，它融會了世界各地的教育方法。這是因為美國是一個移民國家，尤其是在第二次世界大戰(zhàn)期間，很多音樂家從世界各地逃亡到美國，這使美國的音樂事業(yè)像其它學科一樣，得到了極大的發(fā)展。

　　來到美國的各國音樂家，都具有很強的各自民族教育方法上的特色，這些方法既得到了綜合的發(fā)展，也在不斷地自我完善。因此，所謂的美國式教育，實際上只是把歐洲各國的音樂教育方法綜合在一起進行的。

　　在美國，《拜厄》、《車爾尼》等教材已經(jīng)很少被使用了，那里有大量的大同小異的教材，每位教師都選用自己最拿手的教材，去指導自己的學生。當然，這樣做有助于一些優(yōu)秀教材的產(chǎn)生。

　　美國學習鋼琴的兒童數(shù)量并不是特別多，除非父母對子女抱有極大的希望，否則一般開始學習鋼琴的時間，都在上學以后。另一方面美國對個人創(chuàng)造性的強調(diào)，使兒童自己都有很大的獨立性，大部分情況都是只要學生自己覺得失去了興趣，家長也就不再勉強，也就停止學習。所幸美國有他們自己的音樂，而且能夠用鋼琴彈奏出來。當孩子們接受過一段時間古典音樂的基礎訓練后，就會輕易地把他們自己的音樂，也就是爵士樂或布魯斯等加以改編，進行演奏。

　　因此在美國式的教材中，爵士樂風格的作品占有很大的比重。由于這些并不是由外國輸入，而是美國自己的音樂，孩子們一直都是在這種音樂的伴隨之下成長的，所以對于學習鋼琴的兒童來講，是比較容易接受的。

　　朱麗亞音樂學院

　　在美國的音樂界，競爭是非常激烈，每年都舉辦數(shù)量非常多的比賽，為優(yōu)秀的人材創(chuàng)造出很多成名的機會。年輕的鋼琴家們，在地域性的比賽中獲得優(yōu)異的成績后，就可以向更大的音樂比賽挑戰(zhàn)了。眾多的比賽對學生的積極性，起到了很強的推動作用。

　　在美國，鋼琴售出的數(shù)量雖然很多，但實際上在學習鋼琴的人數(shù)卻并不多。這是由于學琴的時間都不會持續(xù)太長，于是鋼琴很快就變成了各個家庭的點綴品。

　　美國的音樂學院和綜合大學音樂系的數(shù)量非常多，最有代表性、最著名的音樂學院首推“朱麗亞音樂學院”。這一點從該校所標榜的教育方針即可以看出：“本院乃是以演奏家、獨奏家，以及一流的專業(yè)性音樂家為對象進行教育的場所”。

　　目前，我國很多學習鋼琴的學生都希望能出國深造，而去美國的人數(shù)是最多的，因為那里集中了世界各地的音樂家和鋼琴大師，同時也有數(shù)量眾多的比賽機會，這些對年輕人都具有著非常強烈的吸引力。

　　五、法國的鋼琴教育

　　從地理位置上來看，法國處于德國和意大利兩種不同風格的國家中間，因此不可避免地要受到兩種文化的相互影響。

　　如果要說明法國音樂的特征，與意、德兩國相比，使用“中庸”這個詞是比較合適的。在法國的音樂中，既看不到意大利音樂中的過度表現(xiàn)，也看不到德國音樂中的極其嚴密的邏輯性，這兩種風格都不是法國人所喜愛的，而對音色的追求則是法國音樂中最主要的特性之一。

　　法國的音樂教育中心，是在巴黎國立音樂學院，許多揚名世界的音樂家都是出身于此（我國音樂家冼星海就求學該院）。在各地、市、區(qū)也有在國家和地方自治體保護下經(jīng)營的國立音樂學院。此外，法國還有許多獨立的音樂學院和音樂學校。

　　巴黎國立音樂學院

　　巴黎國立音樂學院是1795年將皇家歌唱學院和國立音樂學校合并后組成的學校。每年大約只要繳納150美元的注冊費即可，其它全是免費的。學生們根據(jù)自己的年齡（從10歲到成年），像在普通學校一樣，從小學、中學到大學在這里接受全面的教育。而在兒童進入音樂學院之前的指導，則是由私立音樂學�；蛩搅⒌男⌒鸵魳穼W校，以及各地的鋼琴教師來完成的。

　　鋼琴系的學生除了要學習視奏、視唱練耳、伴奏和室內(nèi)樂等課程外，大部分都要學習和聲和對位法等課程，同作曲系的學生一樣，學習有關作曲的知識和寫作的技巧，這是法國鋼琴教育中最突出的特色之一。

　　與法國一般的學校和大學一樣，巴黎國立音樂學院也是在10月開學，每一學期是三個月

　　以上是各個國家鋼琴音樂教育的狀況，由此可以看出，每個國家都有各自的特點和特色。知己知彼，才能揚長避短。相信每一位鋼琴教師通過學習后，會有一定的指導意義和積極的作用。教學有法，教無定法。在教學上不要被任何一種教學法所束縛住，教師讓自己的學生超過自己，才是最終的目的。

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