金兆鈞：流行音樂想把中國唱給世界聽
錄入時間:2012/3/19 11:23:00 來 源:中音在線 [音樂教程]
現(xiàn)代語感+技術(shù)包裝
記者：古典詩詞加朦朧詩加白話加民族樂器，聽起來很表面化，您認同的中國風音樂是什么樣的?
金兆鈞：音樂是用來聽的，是比較直接的審美體驗，聽了被感動就是好的。還和歌詞有關(guān)，有的歌只要有一句能說到你心里，你就會肯定它;還有的是看機會，像《傳奇》 ，李健寫了很多年，王菲唱了才為人所知。一首流行音樂，并不是專家都說好，老百姓就會去聽;導演不使用，歌手不去唱，它就不能傳播。所以一定要與傳媒對接、爭取機會。
中國風其實是一種語體風格，一個時代用一個時代的語言說話，這種語言可以不新不深，但一定要有自己的特點，這是自然發(fā)展而來，不是事先能打造的。任何歌曲有那個時代所需要的語言表達形式，才能被接納。同時配器制作要時尚，這對于流行音樂來說很重要。電子技術(shù)發(fā)展迅速，取樣音源質(zhì)量不斷提高，科技在不斷進步，編曲思路也要與時俱進，這樣年輕人才能承認，這是我們的，不是父母、祖父母的。
以前的愛國歌曲是《歌唱祖國》 ，高峰唱《大中國》有點吊兒郎當，當時受批判，但年輕人喜歡，因為言說方式已經(jīng)不是莊嚴慷慨的了，人們就喜歡這樣表達。 《紅旗飄飄》主歌部分的歌詞很朦朧，申奧成功的晚上全國各地都在唱這首歌，人們不再唱進行曲，因為這種方式更適于感性表達。生活改變了，舊的形式會漸漸消逝。 《東方紅》和《春天的故事》都是歌頌偉人，但今天的老百姓會覺得后者更親切。
中國經(jīng)濟發(fā)展、生活狀態(tài)變化很快，互聯(lián)網(wǎng)、手機的普及都會給流行音樂帶來手足無措的感覺。創(chuàng)作總要先體會生活帶來的新事物，理智與情感上的，還有技術(shù)上的，語言如何把握，作曲、錄音技術(shù)如何創(chuàng)新等，但往往在思考這些的時候，相應的流行風潮已經(jīng)過去了。比如我們用20年學會如何做唱片的包裝、推廣，結(jié)果互聯(lián)網(wǎng)的自由下載時代來了，唱片時代結(jié)束了。
我們的電視臺可以制造明星，但他們自己不搞音樂制作，簽約之后轉(zhuǎn)賣給別人去做，如果做得不好，歌手紅一年就過去了，大部分選秀歌手的命運就是這樣。版權(quán)管理尚不完善，賺不到錢，沒有人做唱片投資，當然歌手有錢可以自己做，但這不是工業(yè)而是作坊。
記者：中國流行音樂和傳統(tǒng)音樂從走出國門的角度，哪一種更容易讓世界接受?
金兆鈞：是流行音樂。傳統(tǒng)的局限性很大，比如中國傳統(tǒng)戲曲，很難進入他者的審美視野;原生態(tài)音樂往往是一次性欣賞，很難變成世界性的文化商品。流行音樂是信息社會的產(chǎn)品，唱民謠是在城里唱鄉(xiāng)下，想念家鄉(xiāng)，但生活狀態(tài)已經(jīng)是城里人，全世界的現(xiàn)代化進程都是這樣。流行音樂的基本載體、表現(xiàn)方式是相通的，所以比較容易走出去，再加上民族特有的個性文化元素就更容易被接受。楊麗萍的《云南印象》如果沒有三寶加入電聲元素，只采取田園風格、原始唱法，演一兩場可以，國際巡演很難。
純原生態(tài)音樂很傳統(tǒng)、很有個性，但只有在當?shù)夭庞谢盍Γ轿枧_上就會變味。民歌一定要在村里喝著那里的酒，點著篝火，在原始生活狀態(tài)下，反復地唱和跳才有價值。當藝術(shù)建立起我在臺下、你在臺上的觀賞模式時，很多原生態(tài)的表達方式就不再適用。
