小提琴入門 給孩子《學(xué)音樂的理由》

　　老師，請問我家孩子什么時候才能學(xué)二級課？老師，為什么孩子右手還是沒辦法好好控制？左手的速度好像也比其他人慢？被一雙雙迫切又帶點擔(dān)憂的眼睛盯著，我只能語帶安撫地說明孩子的狀況。到底我的孩子怎么了？怎么會進(jìn)度和其他同學(xué)不一樣？如果她沒有天分那是不是不該繼續(xù)了呢？

　　要想演奏一項樂器，并不像讀懂基礎(chǔ)的數(shù)學(xué)四則運算、背完7000個英文單字、理解化學(xué)式等一般學(xué)科一樣只需動腦。演奏樂器是一項技術(shù)、思考、感知（聽、視、觸覺）等各方面能力的總和，除了需要如體育、美術(shù)等領(lǐng)域，以技術(shù)作為表達(dá)的手段外，也需要如學(xué)科般的許多知識理解。基本的能力從最外顯的各種動作和技巧，到想要看懂樂譜的音高及節(jié)奏所需要的抽象思考及數(shù)學(xué)能力；待具備一定演奏條件后開始需要去學(xué)習(xí)如何從樂譜中的資訊去揣摩該曲目的情緒，甚至透過了解音樂家背景故事，進(jìn)而更貼近地去傳達(dá)作曲家的想法。而要想做到以上這些細(xì)節(jié)，則需要熟練到近乎反射動作的視覺、聽覺、和觸覺的完美搭配。

　　而小提琴之所以這么難入門的原因，是因為在基礎(chǔ)的第一關(guān)動作的部分（包括了站姿、夾琴、持弓、按弦），就嚇退了很多憑一股好奇的沖動便決定學(xué)小提琴的孩子和家長。但學(xué)琴真的有這么可怕嗎？

　　讓我們來問問自己：我們會因為小孩物理不如愛因斯坦、羽球沒有小戴厲害、英文能力不如native speaker、數(shù)學(xué)無法心算、國文無法寫出如張愛玲般的雋永語句，就因此讓小孩放棄這些領(lǐng)域的學(xué)習(xí)嗎？

　　怎么可能！

　　沒錯，99%的家長的回答一定都是否定的。那否定的理由是因為這些科目有更深層的學(xué)習(xí)價值？還是只是因為升學(xué)成績需要？

　　最近在提倡的教育改革，很多人都認(rèn)為學(xué)校的教育應(yīng)該有所變革，除了科目間的界線不該再劃分的那么清楚外，學(xué)習(xí)的重點也應(yīng)聚焦于整合性的素養(yǎng)，而非局限于各科的專業(yè)知識。那音樂這個領(lǐng)域的教學(xué)是不是也應(yīng)該要跳脫原本知識和技術(shù)的框架，發(fā)掘出對孩子的一生更有意義的學(xué)習(xí)重點？

　　現(xiàn)今這個數(shù)位化的時代，各種免費方便又簡單易上手的編曲軟體隨處可見，可以說是只要有手機、電腦，誰都能編曲寫曲。這些科技產(chǎn)品讓音樂的門檻好像不再那么高，不需太多的先備知識也能入門。既然用電腦就能夠創(chuàng)作出音樂，那我們現(xiàn)在到底為何還要學(xué)音樂，甚至是學(xué)習(xí)演奏樂器呢？以下是幾個在我學(xué)了20年的小提琴后，慢慢發(fā)掘并統(tǒng)整出來的附加價值。

　　a.自信心的培養(yǎng)：孩子的自信心來自于自己有沒有能力完成一件事或是一個學(xué)習(xí)，透過上一篇（學(xué)音樂的理由？—是時候改變讓孩子學(xué)小提琴的目的了�。�1））的方法來增進(jìn)孩子的成就感，讓小朋友相信自己能夠有所表現(xiàn)，進(jìn)而一步一步達(dá)到強化孩子自信心的目的。而自信是會擴(kuò)散的，當(dāng)孩子在某一個領(lǐng)域開始感受到自己其實也可以表現(xiàn)的很好時，在其他領(lǐng)域的學(xué)習(xí)動機及成效也同樣會獲得提升。

　　b.敏銳的聽覺：（見音樂教育的角色突破(1)—音樂訓(xùn)練vs.語言發(fā)展）

　　c.專注力：看許多網(wǎng)紅或是在婚禮會場、展場的表演工作者拉琴，有時還能同時和聽眾互動，好像很輕松的樣子，其實一點都不！千萬別小看練琴時所需要的專注力！要想要有最基本拉琴的樣子，從站姿、持琴、左右手手型都需要幾個月甚至幾年的時間來精雕細(xì)琢；若是想發(fā)出好聽的聲音就更不用說了，音準(zhǔn)、運弓、揉音等基本的技術(shù)幾乎是一輩子的課題；至于想要有黃俊文、曾宇謙一般神乎其技的表現(xiàn)，音色變化、樂曲理解（在e點詳述）、各項特殊技巧更是不可或缺。當(dāng)然并非每一個小朋友最終都要朝職業(yè)演奏家邁進(jìn)，但是在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木毩?xí)過程中，能夠訓(xùn)練孩子超人的專注力以及細(xì)心，這樣的習(xí)慣往往會擴(kuò)展到孩子在生活中對待其他事物的態(tài)度，尤其是和練琴過程相像的學(xué)習(xí)上。

　　d.一心二用的能力：在多數(shù)人的觀念中，一心二用并不是一件好事，在我小時候也常常被師長們碎念不要同時做兩件以上的事情（慘了！這篇是不是要屏蔽爸媽？），但事實上在學(xué)習(xí)的過程中，多的是需要我們一心二用甚至是一心多用的地方。舉例來說，在課堂中抄筆記時，要能同時處理老師正在講解的信息內(nèi)容、消化理解、并轉(zhuǎn)化整理成自己能夠讀懂的重點。可能有些老師會放慢甚至停下講解的節(jié)奏讓同學(xué)跟上，但是在這個分秒必爭的社會，很多時候在和你溝通的對方是不會為了你而調(diào)整步調(diào)的，這時候就非常需要能夠同時專注在一件以上的事情的能力。

　　而練琴的過程正是在訓(xùn)練我們一心多用的能力。從一開始練習(xí)便需要訓(xùn)練讓左手和右手做不一樣的事情，當(dāng)左手在為了一串快速音群傷腦筋時，右手卻要持續(xù)淡定且平均的運弓；視譜需要在閱讀譜中資訊（音高、強弱、表情、拍子）的同時，還要一面算拍子一面演奏；弦樂器在演奏時還需要非常專注地聆聽自己發(fā)出來的聲音，隨時校正左手的音高及控制右手的音色。而當(dāng)和他人合作時就更不用說了，音樂家被訓(xùn)練得要在忙著演奏自己聲部的同時，聆聽多個其他聲部在做的事情，并機動地調(diào)整音量、音準(zhǔn)、速度等等，讓合奏能夠更加完美。

　　e.情緒的共感以及表達(dá)：音樂的演奏并非只是技術(shù)的表現(xiàn)，而是一個表達(dá)情感的媒介。相信大家多少都有在失戀難過時聽悲傷的情歌聽到落淚、和朋友團(tuán)聚因為唱或聽HIGH歌讓氣氛熱絡(luò)起來等等的經(jīng)驗吧？人的情緒有喜怒哀樂，而音樂是從人們?nèi)粘Ｉ�活中的點點滴滴累積進(jìn)化（或說演變）而來的，自然也會有這些情緒。相較于流行音樂，古典音樂的器樂曲多數(shù)沒有歌詞，作曲家要能以音符來表示他自己的所見所感，因此曲目需要較長時間鋪陳，甚至有長達(dá)幾十分鐘包括了起承轉(zhuǎn)合的樂曲；至于演奏家的工作，就是想辦法將作者的原意最適切的傳達(dá)出來了！要能夠做到這一點，首先便需要對情緒有很深入的認(rèn)識，并且能夠借著同理作曲家創(chuàng)作該作品時的心境，去揣摩在許多音符和強弱記號等術(shù)語下所隱含的感情。在一次一次一點一點地去練習(xí)后，孩子對于情緒的感受力便會被強化，且更能夠感同身受其他人的想法，這對于EQ的發(fā)展有著重要的影響。

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