鋼琴演奏中的樂感從何而來

　　鋼琴演奏的音樂表現(xiàn)，可以說是個大題目，也可以說是個終結(jié)性的題目。前文所談及的技術(shù)與聲音問題，終究屬于鋼琴演奏的手段，雖然重要，最終也還是需要在作品的演奏中才能體現(xiàn)出來。如果不具備表現(xiàn)音樂作品的能力，其他的一切都會變得徒勞無益。

　　打通內(nèi)心與琴聲之間的“電路”

　　鋼琴是個“奇怪”的樂器，同樣一首樂曲，同樣完成了樂譜上的一切要求（準確無誤、熟練自如），并處在同樣的硬件環(huán)境中（樂器和場所），卻會因演奏者表現(xiàn)力的不同，或令人聞之動情以至陶醉不已，或令人感到索然無味以至掩耳避之。相信大家都有這種體驗吧？

　　我常想，為什么鋼琴音樂似乎是最容易被演奏得枯燥冗長或不知所云呢？是不是因為這個樂器的發(fā)音部位距離演奏者的軀體和心靈太遠、太間接了呢？我有時會毫無根據(jù)地設(shè)想：一個表現(xiàn)力平庸的人學唱歌，只要有好嗓音、好技術(shù)，很可能還會被聽眾接受，但要是學了鋼琴，僅憑好技術(shù)、好樂器則遠遠不行。

　　記得在一次全國性的鋼琴比賽會上，一位高等院校的學生“專心致志”地在施坦威大鋼琴上演奏著一首貝多芬的奏鳴曲，技術(shù)上沒什么大問題，也相當熟練，可是在音樂表現(xiàn)上平淡乏味不得要領(lǐng)。楊峻老師（已故中央音樂學院鋼琴系主任）聽得不耐煩了，便側(cè)身問我：“你能知道他彈琴時腦子里在想什么嗎？”我說：“聽不出也看不出，大概他的內(nèi)心與琴聲之間沒有‘電路’吧！”的確有不少以鋼琴為專業(yè)的人士，傾畢生精力于鋼琴之上，卻不關(guān)心也不去研究鋼琴演奏的表現(xiàn)力，似乎彈什么作品都是在照本宣科、照章辦事，永遠一副與己無關(guān)的架勢，實在令人費解。

　　數(shù)十次擔任國際鋼琴比賽評委的周廣仁教授說過：“我國的很多年輕選手忽視音樂的美感和表現(xiàn)力，重技術(shù)、輕音樂。”此言可謂切中要害。相比之下，這個問題在國外就很受重視。我在美國擔任“E國際青少年鋼琴比賽”評委期間，賽事主席布拉津斯基教授就和我談過，之所以在比賽的第二輪規(guī)定只彈奏一首大型的舒伯特奏鳴曲，就是要考驗選手在音樂上的表現(xiàn)力。因為在舒伯特的奏鳴曲中幾乎沒有任何華麗的炫技機會，它的音樂表現(xiàn)完全要靠演奏者對作品內(nèi)容的理解與感受自內(nèi)心發(fā)出，最容易考驗出演奏者的藝術(shù)修養(yǎng)。這招兒真狠，好幾位在第一輪因技巧過人而人氣十足的年輕選手在此輪被淘汰掉了。

　　提高音樂表現(xiàn)力涉及的內(nèi)容很多，可謂包羅萬象。我只簡要將其歸納為兩個層面加以論述：一個是內(nèi)心首先要有音樂，一個是如何把內(nèi)心的音樂傳達給聽眾。

　　聽不是作為消遣，而要作為功課內(nèi)心的音樂從何而來？聽覺的積累非常重要。對于專業(yè)學習鋼琴的人來說，一定要比常人更多用耳朵、用心去聽音樂。我們的聽不是作為消遣，而要作為功課。

　　只有多聽，才能越聽越懂、越聽越愛、越聽越會聽，才能將感受到的東西溶到自己的血液中，才能隨時隨地有感而發(fā)地自然表達出來，才能具備理解音樂的高品位。

　　美國作曲家格什溫說過：“音樂聽得愈多，人們就愈能品評鑒賞，并且知道音樂怎樣才是好的。”評價一個人鋼琴演奏水平的高低，有人從其技術(shù)能力或外形動作著眼，有人從其演奏作品的難易程度著眼，有人從其演奏的曲目數(shù)量著眼，還有人會從其知名度和票房著眼……這當然都不在行。他們錯在沒有把鋼琴演奏當成藝術(shù)，更缺少對音樂的認知和“藝術(shù)的耳朵”。我們專業(yè)的人士，特別是正在學習的年輕人，千萬不要受這些外行人的干擾，而要注意在學習的過程中形成與提升自己的藝術(shù)鑒賞力。而這種音樂素養(yǎng)是需要日積月累逐漸地形成和提高的，貫穿在我們具體學習的每一首鋼琴作品的過程中。

　　一般我們會用“樂感”這個詞來評價一個人的音樂表現(xiàn)力。每個人的樂感不同，有些天賦高的人天生富于樂感——我聽過郎朗、陳薩、王羽佳在七八歲時的演奏，小小年紀就帶有一種積極表現(xiàn)音樂的本能，給人一種想用琴聲說話的感覺。即便如此，后天對樂感的開啟與培養(yǎng)也仍然是最重要的環(huán)節(jié)，不能忽視�！皹窞樾穆暋保�一切音樂均為有“感”而發(fā)，一切音樂表現(xiàn)都離不開這個“感”字：節(jié)奏感、旋律感、語感、層次感、和聲感、色彩感、結(jié)構(gòu)感、形象感、動感、美感、情感、歌唱感、舞蹈感……歸總一切，皆為“樂感”�？芍�世間萬物、人生百味，只要觸動心靈，便可有“感”。由“感”而生“樂”，亦由“樂”而生“感”�！奥牰嘧R廣”與“見多識廣”的道理是完全一樣的，多聽自會增加樂感。以增強樂感為目的聽，就不能將聽的范圍局限在鋼琴音樂，還要聽交響樂、四重奏、歌劇、藝術(shù)歌曲、民樂、民歌、京劇……凡有藝術(shù)價值的音樂都要去聽、去研究。只要聽進去，并引起興趣至產(chǎn)生感受，都是對自己樂感的感染與熏陶，也是一種儲備。

　　除了要多聽，會聽更重要我至今不能忘1962年的一個冬日，李昌蓀老師帶我頂風騎了幾十分鐘的自行車，到一位海外歸來的醫(yī)生家里，去聽她新近從國外帶回的肯普夫演奏貝多芬《五首鋼琴協(xié)奏曲》的立體聲唱片。雖然那時我一首貝多芬的協(xié)奏曲都沒彈過，但卻從中感受到了太多的東西，似乎有一種“豁然開竅”的感覺。這種感覺的儲存，對我日后彈奏貝多芬的鋼琴協(xié)奏曲起到非常大的作用，無以言表。

　　有人不厭其煩地聽自己要彈的作業(yè)，目的只為了熟悉作品，或去模仿別人以替代自己的思考。這看似勤奮，實為偷懶。我當然不反對聽自己正在學習的曲目，因為通過聽別人的演奏可以使自己加深對作品的理解，觸動自己靈感，啟發(fā)自己的音樂想象力。但一定要形成屬于自己內(nèi)心的“樂感”，才具有真正的意義。我常常提醒學生，不能將興趣點僅僅局限在自己的作業(yè)范圍之內(nèi)，如果發(fā)現(xiàn)自己對之外的一切都沒興趣之時，就要小心了！

　　還有人會特別鐘情于某位演奏家的某個錄音，并作為自己的樣板刻意模仿。此舉不僅無益，而且是危險的。特別是一些特點鮮明獨樹一幟的演奏家的錄音。我曾經(jīng)對有些學生一針見血地指出：“你是在模仿古爾德吧？你是在模仿霍羅維茨吧？你是在模仿齊夫拉吧？”我會警告他們：“像這些一枝獨秀的天才大師是最不可以去模仿的�！彼麄兊难葑嗟拇_不同凡響，情之所至常常會有些神來之筆令人贊不絕口。特別對于他們那些與眾不同之亮點，我們只可贊賞，卻不可仿效，否則必定是東施效顰，畫虎不成反類犬。更何況有些屬于靈光閃現(xiàn)的片段，演奏家本人都未必再現(xiàn)，你又何必去千百次地去復(fù)制呢？所以除了要多聽之外，會聽更重要。

　　除了聽音樂之外，我們的耳朵也應(yīng)該注意捕捉自然界的一切聲音。風聲、雨聲、流水聲、浪濤聲、動物叫聲、禽鳥鳴聲、馬達聲、汽笛聲、鐘聲、炮聲……這些雖非音樂之聲，卻與音樂息息相關(guān)，同樣可以通過我們的想象形成樂感，幫助我們演奏出更生動形象，更具感染力的音樂。

　　曾經(jīng)有一位鋼琴老師跟我探討王建中《百鳥朝鳳》中描寫知了鳴叫的片斷，還打算找個機會當面問問作曲家連線的畫法：那個類似倚音的三十二分音符究竟該與前面的長顫音（tr.）連呢，還是與后面的長顫音連？針對這個問題我就開了個玩笑：“其實這個問題大可不必去問王建中，你應(yīng)該去問問知了�！蔽也孪胱髑�家之所以沒畫連線，可能就是沒有把它像傳統(tǒng)顫音寫法那樣用連線分句，因為知了叫起來是不分句、不換氣的！

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