時(shí)代賦予豫劇音樂創(chuàng)作和發(fā)展的啟示

　　時(shí)代在進(jìn)步，人們的審美情趣也在變化提高，任何事物都在不斷地發(fā)展變化之中。循規(guī)蹈矩，墨守陳規(guī)只能被時(shí)代所淘汰。戲曲，這個(gè)位居于世界三大戲劇中的古老藝術(shù)，怎樣才能在復(fù)合型文化的現(xiàn)代社會(huì)保持其永久不敗的地位，這是很值得廣大音樂工作者思考的問題。戲曲音樂，是戲曲的靈魂，它更是我們最為標(biāo)志的民族音樂。豫劇作為目前全國第一大地方劇種，所擁有的燦爛的基石、斑斕的魅力正是其所能夠傳承下來的重要原因。而作為豫劇靈魂的豫劇音樂，在時(shí)代的發(fā)展中，也需要更為豐富的手法來傳承和發(fā)展。

　　——美聲花腔女高音的借鑒。花腔女高音是指在西方美聲唱法中高音區(qū)炫技的演唱�；ㄇ慌�高音的音域比一般女高音還要高，聲音輕巧靈活、色彩豐富，性質(zhì)與長笛相似，擅于演唱快速的音階、頓音和裝飾性的華麗曲調(diào)，用以表現(xiàn)歡樂的、熱烈的情緒或抒發(fā)胸中的理想。這種高難度的聲樂技巧也被豫劇作曲家王基笑先生運(yùn)用到了他的戲歌《紅旗渠》中。唱腔【流水板】在保持其大致結(jié)構(gòu)不變的前提下，在“喜淚灑滿腮”的“腮”字拖腔時(shí)，加入了華強(qiáng)女高音的聲樂素材。并且是在“腮”字高音5拖了九拍的漸強(qiáng)長音之后加入了這種聲樂技巧。這對傳統(tǒng)的戲曲演員的演唱也是一種極大的考驗(yàn)，在演唱方面也要求演唱者要多吸收傳統(tǒng)戲曲演唱以外的演唱方法。戲曲演唱的發(fā)聲和西洋的美聲發(fā)聲還是很有區(qū)別的，演唱這樣的作品需要演唱者集兩種唱法為一身�！霸�劇的花腔”使這首戲歌在觀眾中產(chǎn)生了極強(qiáng)的試聽效果，同時(shí)更是實(shí)現(xiàn)了“古為今用，洋為中用”的偉大改革方針。

　　——結(jié)構(gòu)的革新。我國的戲曲聲腔結(jié)構(gòu)大致上分為板腔體和曲牌體兩大結(jié)構(gòu)，豫劇亦屬板腔體戲曲。板腔體聲腔是以整齊的上下旬詞格作為唱腔基礎(chǔ)的，由此逐漸衍生出散、快、慢等表情不同的板式，再以不同的組合方式組織長短，用來陳述故事內(nèi)容和抒發(fā)人物感情，以達(dá)到服務(wù)于戲劇的目的。在板式結(jié)構(gòu)的安排上，豫劇也有著自己獨(dú)特的習(xí)慣。傳統(tǒng)成套唱腔一般都是用【飛板】轉(zhuǎn)【慢板】轉(zhuǎn)【二八板】【流水板】轉(zhuǎn)【垛板】接【散板】作為起腔的再現(xiàn)，以“慢——快一一慢”的板式布局來完成唱段的表達(dá)。

　　在戲歌《紅旗渠》中曲作者打破了這種傳統(tǒng)的布局方法，根據(jù)歌詞內(nèi)容的場景轉(zhuǎn)換、情緒的起伏變化，重新安排了板式布局。更是用從未做過成段唱起腔的【流水板】作為作品的開始，這是多年來未曾有過的創(chuàng)作形式。從頭至尾由豫劇的【流水板】【二八板】【垛板】【散板】貫穿。這種成套唱腔的結(jié)構(gòu)安排可以很明顯地看到“起、承、轉(zhuǎn)、合”的規(guī)律，也很符合對事物發(fā)展表達(dá)的邏輯。與傳統(tǒng)【流水板】相比，開頭的前奏就是在傳統(tǒng)過門的旋律基礎(chǔ)上，加入了西方音樂中進(jìn)行曲的元素，四個(gè)強(qiáng)音的連續(xù)出現(xiàn)和緊縮的音型使作品從一開始就主題鮮明，富有動(dòng)力，配器上銅管的強(qiáng)奏更是使整個(gè)音樂形象很恰當(dāng)?shù)囊�出第一旬歌詞“紅旗渠水天上來”的澎湃情景。而傳統(tǒng)過門單一的程式化表現(xiàn)，千篇一律，很缺乏對形象的表達(dá)。

　　緊接著起腔的格式也有區(qū)別于傳統(tǒng)的眼起板落，而是用頂板進(jìn)行，在重復(fù)了第2個(gè)小分句的歌詞后緊縮了上句的過門，下旬更是省略了小分句的過門，整體格局被緊縮，特別是創(chuàng)新過的間奏音樂，使其變成了“進(jìn)行曲一樣的流水板”，使人感到高亢振奮、強(qiáng)弱分明、眼前一亮，從而別具一格。

　　“豫劇界的前輩，經(jīng)過了世世代代積累和創(chuàng)造，給我們留下了豐富的音樂遺產(chǎn)，我們首先必須珍重它，認(rèn)真學(xué)習(xí)它、研究它，把它繼承下來、發(fā)展下去。”豫劇音樂唱腔大師王基笑先生在他自己的《豫劇唱腔音樂概論》里這樣說。的確，要想使豫劇音樂藝術(shù)獲得永久旺盛的生命力，使其適應(yīng)這個(gè)時(shí)代的需求及當(dāng)代觀眾的審美準(zhǔn)則，就要不斷地豐富和發(fā)展自己。豐富的實(shí)踐證明，無論在任何形式的創(chuàng)作下，創(chuàng)新就是力量，創(chuàng)新就是生命，創(chuàng)新才能夠更為久遠(yuǎn)的生存。這些也是古老的戲曲藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢。通過本文的分析，在創(chuàng)新的問題上我們還要遵循這樣的一個(gè)基本原則：在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，保持我們特有的民族風(fēng)格，借鑒國內(nèi)外多種音樂創(chuàng)作手法，大膽突破、勇于革新。因?yàn)閼蚯�藝術(shù)如果只拘泥于傳統(tǒng)，就會(huì)使其失去生命力，從時(shí)代脫節(jié)。但如果離開了傳統(tǒng)進(jìn)行盲目的發(fā)展，又會(huì)使戲曲藝術(shù)如無源之水，難以有持久性和傳承性。

　　在豫劇音樂發(fā)展的歷史過程中，豫劇音樂工作者通過不斷努力推動(dòng)了豫劇藝術(shù)的發(fā)展和進(jìn)步，更是擴(kuò)大了豫劇在全國的影響力，升華了豫劇音樂的學(xué)術(shù)價(jià)值。這很值得當(dāng)今廣大的音樂工作者學(xué)習(xí)研究。

中音在線：在線音樂學(xué)習(xí)門戶

• 音樂考級、音樂教程、音樂高考名師課堂在線學(xué)習(xí)

• 音樂考級類網(wǎng)絡(luò)課程

• 音樂教程名師視頻課堂

• 音樂高考和考研類視頻網(wǎng)絡(luò)課程