田藝苗:音樂教育不是培養(yǎng)音樂家而是有趣的人
“我家孩子適合學(xué)音樂嗎?”
很多家長這樣問我。
其實(shí)并沒有適合不適合一說,所有的孩子都應(yīng)該學(xué)音樂。學(xué)音樂是兒童的一項(xiàng)權(quán)利。
“沒有天賦也要學(xué)么?”
有些兒童五音不全,父母覺得,算了,我們?nèi)グl(fā)展其他才能吧。其實(shí)越是五音不全,越需要音樂方面的培育,甚至需要地更多、開始地更早,如果三歲之前開始啟蒙,或許可以讓孩子擁有“12個(gè)音都全”的音樂感知力。
音樂教育有兩種,一種是針對有特殊音樂天賦的兒童,一種是針對所有兒童。因?yàn)閷λ袃和瘉碚f,音樂教育不是目的,而是一種方法,是為了培養(yǎng)一個(gè)有審美力的有情趣的人。或者說所有的藝術(shù)教育,都是情感的教育、愛的教育。
記得童年時(shí)我坐在鋼琴前手足無措的時(shí)候,鋼琴老師對我說,想像在你面前的琴鍵是一個(gè)小池塘,而你的手指頭是一塊小石頭,咚一聲,小石頭掉入水中,濺起美妙的水聲。于是我每天在家里練習(xí)丟丟石頭,覺得好玩極了。這個(gè)彈琴的動(dòng)作也就放松了,自然了,還帶著水聲的美感。
后來我自己也成了鋼琴老師,學(xué)生要去參加鋼琴比賽,可是有些快板段落怎么都彈不順溜,長長的琶音跑不起來。我跟她說,你看看放學(xué)回家的時(shí)候,大家騎車經(jīng)過小山坡,最勇敢的男生沖在前面,他放開車把,從長長的斜坡上飛馳而下,白襯衣鼓動(dòng)著好像要飛起來,那就是青春的激情。彈琴和生活一樣,有時(shí)候需要放開車把搏一記,喚醒身體里的激情,你會看見青春最美的樣子,你會發(fā)現(xiàn)另一個(gè)自己。后來她彈到最難的段落時(shí)從不再猶豫,她說鋼琴讓她變成了一個(gè)自信的人。
有些感覺,轉(zhuǎn)換成語言比較復(fù)雜,但用音樂表達(dá)就立刻簡單了。
托斯卡尼尼面對整個(gè)樂團(tuán)的意大利人解釋如何演奏德彪西的法國音樂,他抽出手帕拋向空中,看著它緩緩飄落,對樂手們說,這段音樂就是這個(gè)意思。小克萊伯對樂手們說,現(xiàn)在想象你們是一群幽靈在跳舞。
鋼琴家科托把肖邦的前奏曲詮釋成:“孤獨(dú)地回到海誓山盟之地”
“充滿歌聲的樹”
“異鄉(xiāng)的星空下”
“大雪紛飛中更悲憤的心”
我頓時(shí)明白了,科托那種不可捉摸的音樂風(fēng)格,原來是來自情感的微妙、詩意與戲劇張力。是這些心中難以言說的情緒,讓普通的風(fēng)景從此銘刻在記憶中,我們都是在這樣孤獨(dú)的秘密中忽然成長起來的。
大家可能已經(jīng)了解了,彈鋼琴并不是練習(xí)手指,你彈的是一種感覺,是對美的體會,是對生命層層疊疊的發(fā)現(xiàn),是對習(xí)以為常的風(fēng)景的重新認(rèn)識。在古希臘,美學(xué)的意思就是“感覺學(xué)”。
你看,學(xué)音樂是不是很有趣,很嗨?
練習(xí)樂器怎么會枯燥?
好的音樂家,是想象力最豐富、最懂得體驗(yàn)生命的人,不斷幫助我們開拓生命體驗(yàn)的邊界,令我們充滿感激。
據(jù)說公眾對好藝術(shù)的認(rèn)知,就是彈地快,唱地高,畫地像。
大家一定記得電影《海上鋼琴師》里面有一段精彩的鋼琴決斗,它可以看作現(xiàn)代鋼琴比賽的前身。
一開始,海上鋼琴師1900不想迎戰(zhàn),隨手彈了一段圣誕兒歌笑話對手,但是這位黑人鋼琴家執(zhí)意要分個(gè)勝負(fù),1900就抖開了玩起來,我們在鏡頭里看到他在鋼琴上變出了第三只手、第四只手,最后更夸張的是用鋼琴的琴弦直接把火柴給點(diǎn)燃了。1900贏了,但他僅僅是靠彈得快嗎?大家肯定覺得并不是,我們在1900的琴聲里面聽到了泉水一般靈動(dòng)美妙的東西,夢境一般自由超越的想像,大海一樣壯闊澎拜的激情,這就是音樂,這就是天賦,這就是莫扎特的幽靈。
如今學(xué)音樂對于兒童確實(shí)有不少實(shí)際的好處,可以考級,可以獲獎(jiǎng),可以考試加分,但這些都是極小的一點(diǎn)用處,更重要的是音樂是一種靈性的教育,能夠給予我們一個(gè)豐富的人生,能夠點(diǎn)亮我們的生命,才能避免被生活中日復(fù)一日的枯燥乏味所磨損。天地有大美,但只有懂得美的人,這天地之美才會屬于他。
學(xué)校里面的大部分功課都是在訓(xùn)練邏輯開發(fā)智力,頭腦越來越發(fā)達(dá)了,一些本能的感知被棄置不用,就會慢慢退化。比如人的記憶力。人的記憶力分兩種,一種是短暫記憶,比如考試之前背英語背古文,考完之后可能50%會還給書本;還有一種是持久記憶,比如騎自行車、游泳、溜冰,一旦學(xué)會就不會忘記,彈鋼琴也是如此,上幼兒園和小學(xué)時(shí)學(xué)過鋼琴之后,就算后來讀中學(xué)沒有時(shí)間練習(xí),長大之后也還是會彈鋼琴,一上手就能很快回憶起來。
在療養(yǎng)院里面,一些中風(fēng)的老人,已經(jīng)不記得親人,也忘了自己是誰,可是有人唱起生日歌,他們竟可以跟著唱起來,熟悉的歌曲還沒有忘記。這就提醒我們,音樂記憶和我們的邏輯思維沒有關(guān)系,它是一種來自直覺的本能記憶。
比如我們讓兒童記住一段簡單的節(jié)奏型,不是先記音高,再記節(jié)奏,再記句子,這樣分開是記不住的,音樂記憶是節(jié)奏、旋律、音型和對它們的整體感覺共同作用的,我們記住一段音樂也不是光憑腦子,你的耳朵在記、手在記,身體在記,它喚起你身體里所有的原始力量共同記憶,我們常常覺得演奏家們很神奇,在臺上演奏個(gè)半小時(shí)也不會忘記樂譜,更神奇的是他們可以記住幾十首30多分鐘的協(xié)奏曲,所以音樂的記憶力可以開發(fā)孩子們身上的記憶潛力。
學(xué)音樂也可以開拓兒童的各種潛力,比如記憶力、想象力,注意力,情感的洞察力。
等等等等。
一般來說,人們的注意力有一個(gè)極限,你只能同時(shí)關(guān)注8個(gè)點(diǎn),多了就注意不過來了。而指揮家,他得同時(shí)注意50多個(gè)樂手,十幾個(gè)聲部,好的指揮家可以飛快地辨別出哪一位樂手吹錯(cuò)了和弦里的哪一個(gè)音,這是一種神奇的能力,當(dāng)然不是一蹴而就的。音樂學(xué)習(xí)就可以培養(yǎng)這樣的分散注意力,學(xué)習(xí)一心多用。比如說練習(xí)鋼琴,需要眼睛看著,兩只手互相合作,兩只手要彈出四個(gè)聲部,每個(gè)聲部清晰有表情,每個(gè)手指都要安排好,反復(fù)平衡練習(xí),耳朵要聽著有沒有彈錯(cuò),腳還得踩踏板,它發(fā)動(dòng)全身所有官能協(xié)調(diào)合作。而音樂聽覺也是立體的,你需要同時(shí)聽到幾個(gè)音,甚至一組音,在音樂學(xué)院里面,有些學(xué)生可以同時(shí)分辨一組音,就算你一屁股坐到鋼琴上,他都能把音符一一分辨出來。這種能力同樣可以練習(xí)和積累。這樣一種分散式注意力的練習(xí),大概只有音樂學(xué)習(xí)中可以提供。
附送最適合孩子聽的54首世界頂級古典音樂:莫扎特莫扎特《小星星變奏曲》
莫扎特《g小調(diào)第四十交響曲》
莫扎特《G大調(diào)弦樂小夜曲》
莫扎特D大調(diào)回旋曲莫扎特《土耳其進(jìn)行曲》
莫扎特《D大調(diào)嬉游曲》
舒伯特舒伯特《小夜曲》
舒伯特《鱒魚》五重奏舒伯特《圣母頌》
舒伯特《音樂瞬間》
肖邦肖邦《小狗圓舞曲》
肖邦《降E大調(diào)夜曲》
肖邦《搖籃曲》
舒曼《童年情景》
舒曼《夢幻曲》
舒曼《快樂的農(nóng)夫》
貝多芬貝多芬《歡樂頌》
貝多芬《月光奏鳴曲》
柴可夫斯基柴可夫斯基《兒童進(jìn)行曲》
柴可夫斯基《胡桃夾子》
柴可夫斯基《睡美人》
柴可夫斯基《天鵝湖》
柴可夫斯基《船歌》
柴可夫斯基《四小天鵝》
柴可夫斯基《糖果仙女舞曲》
柴可夫斯基《雪橇》
勃拉姆斯勃拉姆斯《搖籃曲》
勃拉姆斯《A大調(diào)圓舞曲》
巴赫巴赫《G弦上的詠嘆調(diào)》
巴赫-古諾《圣母頌》
巴赫《G大調(diào)小步舞曲》
約翰?施特勞斯約翰•施特勞斯《春之聲》
約翰•施特勞斯《維也納森林的故事》
約翰•施特勞斯《藍(lán)色多瑙河》
維瓦爾第維瓦爾第的《四季》
維瓦爾第《春》
維瓦爾第《狩獵》The hunt門德爾松門德爾松《乘著歌聲的翅膀》
門德爾松《春之歌》
李斯特李斯特《愛之夢》
李斯特《匈牙利狂想曲》
其他圣!短禊Z》
德沃夏克《幽默曲》
克萊斯勒《美麗的羅斯瑪琳》
德利布《撥弦》
但齊《g小調(diào)木管五重奏 Op.26/2/I 快板》
里姆斯基-科薩科夫《野蜂飛舞》
巴達(dá)捷芙斯卡《少女的祈禱》
比才《小步舞曲》
德彪西《月光》
馬斯奈《沉思》
班德瑞的鋼琴曲古典音樂還可以激發(fā)孩子大腦潛能。
田藝苗副教授,致力于古典樂的普及和推廣,有著豐富的兒童音樂教育經(jīng)驗(yàn)。是韓紅、李健、譚盾、汪涵、吳曉波、郎朗、姚晨、歐陽娜娜等大咖鼎力推薦的老師。2016年,她在喜馬拉雅開設(shè)《古典音樂很難嗎》,獲近千萬次點(diǎn)播,開設(shè)的《給孩子們的音樂課》獲過百萬次點(diǎn)播。
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