音樂知識(shí):音樂指揮到底在“指”什么
指揮的工作即是“溝通”,不論是音樂上抑或是超越音樂的。
在漫長的音樂史中,“指揮”算是新興行業(yè),約在西元1810年左右,音樂作品變得越來越復(fù)雜,指揮的需求也開始浮現(xiàn)。在貝多芬(1770—1827年)時(shí)代之前也有指揮,但沒有如此不可或缺。
就像音樂演出的各種分枝,指揮的工作即是“溝通”,不論是音樂上抑或是超越音樂的。
指揮的工作即是“溝通”
一名指揮與觀眾的交流,從他踏上舞臺(tái)的第一步就展開了:他得讓團(tuán)員在擁擠的舞臺(tái)上移出一條安全的通道,并微笑地跟觀眾和演奏家們互動(dòng),也得完成一些音樂會(huì)的儀式(如向觀眾及樂團(tuán)示意、與首席握手并敬禮)。
進(jìn)行這些動(dòng)作的同時(shí),他還得專心思考接下來開場幾個(gè)小節(jié),如何正確又不失音樂性地指揮。
一名合格的指揮至少會(huì)對一項(xiàng)樂器專精,而他也得對所有樂器,甚至是人聲了若指掌。在排練前他必須仔細(xì)讀譜,了解音樂的內(nèi)容,很少有指揮能直接臨場識(shí)譜。
指揮的服裝會(huì)在上臺(tái)那一刻就與觀眾有所交會(huì),主流古典音樂會(huì)多是正式著裝,但主題音樂會(huì)就會(huì)有不同的選擇。因此即使看到扮成星際大戰(zhàn)天行者的指揮,其實(shí)也不足為奇!
在21世紀(jì),指揮對于介紹音樂演出,變得越來越重要,但指揮終究要轉(zhuǎn)身背向觀眾(除了坐在合唱席的以外),然后讓音樂展開。
指揮肢體動(dòng)作的意義?
與團(tuán)員密切的眼神交流是演出成功的要素,而指揮那些看起來煞有其事地手臂舞動(dòng),又是怎么回事呢?
這個(gè)答案一半跟數(shù)學(xué)有關(guān),一半跟音樂有關(guān)。數(shù)學(xué)指的是為了讓團(tuán)員們演奏在一起,指揮會(huì)精準(zhǔn)地打出拍子,以免大家各自為政。
許多指揮用指揮棒來幫忙,也有人選擇不用。 指揮的選擇與曲子的大小或風(fēng)格都有關(guān)系。 指揮會(huì)使用慣用手來打拍子,例如:我是右撇子,因此就是右手。
小節(jié)是寫在譜上,用來幫助演奏者計(jì)算音樂長度的記號(hào)。根據(jù)詮釋及樂曲“理論上的結(jié)構(gòu)”,精準(zhǔn)地呈現(xiàn)出每個(gè)小節(jié)的時(shí)值,是指揮主要的工作。
資深的愛樂者就會(huì)發(fā)現(xiàn),大部分的小節(jié)都有固定的指揮方法,因拍子數(shù)量而決定(通常是2至4拍),由垂直跟水平拍點(diǎn)組成(指揮會(huì)左右或上下?lián)]動(dòng)手臂)。
一個(gè)小節(jié)的拍子越多,指揮的方式會(huì)越復(fù)雜,拍子的數(shù)量通常反映每小節(jié)的韻律結(jié)構(gòu)(節(jié)奏感)。
幾乎所有小節(jié)都有第一拍和最后一拍,又稱重拍及弱拍,很少出現(xiàn)一小節(jié)只有一拍的情形。 重拍由上往下打,弱拍則反之。想像從12點(diǎn)鐘方向到6點(diǎn)鐘方向畫一條線即是重拍,往回畫就是弱拍。
重拍與弱拍都是演出中的視覺提示,他們確切地標(biāo)示出小節(jié)及樂譜內(nèi)的個(gè)別拍點(diǎn)。重拍與弱拍將音樂的線條視覺化,從數(shù)學(xué)、算術(shù)上幫助音樂順利進(jìn)行。
雖然大部分曲子整首就一個(gè)拍號(hào)(每小節(jié)的拍子數(shù)量一樣),但卻不盡然如此,看看史特拉汶斯基(Igor Stravinsky)的《春之祭》(The Rite of Spring)演出影片就知道,這首名作有大量的變化拍子,常常改變每小節(jié)的時(shí)長,對指揮的技術(shù)與樂感是高度考驗(yàn)。
揮舞的雙臂不只標(biāo)示拍子,也會(huì)控制樂團(tuán)的音量大小。在大部分的情況下,譜上需要的音量越大,指揮的動(dòng)作也會(huì)變大。
指揮的全身都在向樂團(tuán)甚至是觀眾傳達(dá)音樂的訊息,從頭到腳都影響著音樂的每一瞬間,不論是拍點(diǎn)提示、力度控制、聲響平衡抑或是樂句雕琢。
不論言語或其它方式,“溝通”才是一名指揮的課題。若沒有成功有效地溝通,那演奏音樂與聽音樂的樂趣,都將大大地減少。
中音在線:在線音樂學(xué)習(xí)門戶