高腔:古老聲腔如何煥發(fā)新時(shí)代光彩
川劇《巴山秀才》劇照
以臨川文化聞名的江西撫州被稱為“中國戲曲之都”,孕育傳承了采茶戲、儺舞、海鹽腔等多種戲曲形式。這里也是明代戲曲家、文學(xué)家湯顯祖的故鄉(xiāng)。日前,由文化和旅游部藝術(shù)司、江西省文化和旅游廳、撫州市人民政府主辦,撫州市文化和廣電新聞出版旅游局承辦的2019年全國高腔優(yōu)秀劇目展演在此舉行。其間,全國有高腔劇種的11個(gè)省區(qū),即河北、浙江、安徽、福建、江西、湖南、廣東、廣西、四川、云南、山東的17個(gè)院團(tuán)的19個(gè)劇目(其中大戲5部、小戲14部)參演,生動(dòng)展現(xiàn)了高腔劇種因表演質(zhì)樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越而形成的獨(dú)特魅力。
作為中國戲曲四大聲腔之一的高腔起源于江西弋陽,在幾百年的流變過程中,弋陽腔各分支與各地民間音樂有不同程度的結(jié)合,由此形成各地不同風(fēng)格的高腔。此次展演中,四川省川劇院演出的川劇《巴山秀才》、撫州市文化藝術(shù)發(fā)展中心演出的盱河高腔鄉(xiāng)音版《牡丹亭》等多個(gè)劇目得到了專家和觀眾的好評。然而,高腔戲曲不景氣,也是不爭的事實(shí)。展演結(jié)束后,觀演專家代表、各參演院團(tuán)負(fù)責(zé)人等進(jìn)行研討,圍繞“古老聲腔文化如何更好走出去”“戲曲如何煥發(fā)新時(shí)代光彩”等話題交流心得、建言獻(xiàn)策。
守住根本,不忘來時(shí)路
在江西省社科院研究員龔國光看來,展演劇目中,高腔舞臺(tái)原始形態(tài)的表現(xiàn)形式得到了較好的體現(xiàn)。安徽岳西高腔保留了滾調(diào)和干唱,沒有弦索,以鑼鼓幫腔替代人聲幫腔;福建屏南四平戲無弦索,打擊樂手坐于臺(tái)中后側(cè),和早期弋陽腔樂手坐位相似。兩側(cè)置門簾,分由男女二人打簾并兼幫腔者。“還有贛劇青陽腔《竇娥冤·斬娥》的雀步,河北炊莊高腔的嗩吶幫腔等,這些原始形態(tài)的表現(xiàn)形式具有重要的高腔藝術(shù)‘活性傳衍’的史料價(jià)值,千萬不能忘記!彼f。
“傳統(tǒng)經(jīng)典劇目的成功之處在于其往往與老百姓的道德審美趣味契合,在把握正與邪、善與惡、忠與奸、真與偽的道德節(jié)點(diǎn)上,直指老百姓的心坎。其次,民間戲曲在提煉生活、塑造人物上都有自己的獨(dú)到之處,舞臺(tái)技巧上也有很多絕活。像贛劇折子戲《竇娥冤·斬娥》,為防止僅僅靠唱腔表演竇娥喊冤行刑的單一,借用青陽腔民間老藝人甩發(fā)、雀步、跪步等技巧。這次高腔優(yōu)秀劇目展演中,川劇《巴山秀才》、柳子戲《張飛闖轅門》、湘劇《琵琶記》、浙江婺劇《古井撈釵》等都有自己非常獨(dú)到的舞臺(tái)表現(xiàn)形式。”東華理工大學(xué)師范學(xué)院原院長黃振林表示,傳統(tǒng)戲曲必須創(chuàng)新,但走得再遠(yuǎn),也不應(yīng)該忘記來路。
江西省贛劇院國家一級作曲程烈清則明確建議,遵照高腔的自身規(guī)律,可以在旋律上、節(jié)奏上改革創(chuàng)新。如幫腔形式,可以吸收一些獨(dú)唱、重唱、合唱的手法,原單旋律可以適當(dāng)增加一些多聲部,但必須有原旋律的風(fēng)味,節(jié)奏上長短句風(fēng)格不可寫成上下句體的板腔體。在和聲上必須盡量民族化,不要一味地追求豐厚的和聲和功能性,而要色彩性和功能性相結(jié)合。
練好內(nèi)功,精致的藝術(shù)表達(dá)
中國藝術(shù)研究院戲曲研究所所長王馗認(rèn)為,在戲曲文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展中,任何一個(gè)劇種或聲腔都是獨(dú)特的文化資源,不應(yīng)只看到戲曲的共同特性。在戲曲走出去的過程中尤其如此,高腔越是能夠呈現(xiàn)出文化遺產(chǎn)的多樣性,則其為人類認(rèn)可和共享的可能性越大。“在這個(gè)過程中,我們要有更加自信的文化品格,不僅是跟中國其他戲劇劇種和聲腔的對話,還要與世界上很多其他劇種對話,要能準(zhǔn)確表達(dá)我們的文化個(gè)性。任何時(shí)候都不能忘記我們的藝術(shù)本體在哪里。傳統(tǒng)戲沉淀了世代藝術(shù)家的表演精髓,我們要把傳統(tǒng)延續(xù)好,把傳統(tǒng)戲演到極致,做到精致的藝術(shù)表達(dá),這本身并不是一件容易的事!彼f。
“對于高腔這個(gè)古老戲曲聲腔而言,首先是要活下來,活好,F(xiàn)在戲曲發(fā)展的外部環(huán)境非常好,關(guān)鍵是院團(tuán)本身要練好自身內(nèi)力,不能沒有功夫、沒有絕活。要變外在強(qiáng)行輸血為內(nèi)在自主造血,從而形成可持續(xù)發(fā)展的良性循環(huán)!卑不帐∷囆g(shù)研究院院長、研究員李春榮表示,擁有348個(gè)劇種的中國戲曲不應(yīng)僅僅以數(shù)量取勝,而應(yīng)瘦身,以質(zhì)量取勝,以戲曲的藝術(shù)美取勝。發(fā)展良好,擁有深受廣大群眾喜愛的藝術(shù)大家、名家,擁有一批思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良的經(jīng)典名劇的劇種,要自覺承擔(dān)起傳承發(fā)展戲曲藝術(shù)的歷史責(zé)任。
“聲腔音樂在戲曲劇種中具有DNA特征,是劇種的身份密碼,聲腔音樂的發(fā)展、突破,對于聲腔劇種的建設(shè)和發(fā)展起著至關(guān)重要的作用。聲腔劇種的發(fā)展,聲腔要走出產(chǎn)生的畛域,除了繼承以往本劇種的傳統(tǒng)風(fēng)格外,尤為重要的是有多方面新的創(chuàng)造、突破和發(fā)展。不斷地吸取新的藝術(shù)因子,捕捉先進(jìn)文化前進(jìn)的腳步,在劇目中洋溢出嶄新的時(shí)代氣息!焙鲜∷囆g(shù)研究院研究員鄒世毅認(rèn)為,目前音樂理論上對聲腔音樂在戲曲劇種中的地位和作用認(rèn)識(shí)不夠深入,今后在聲腔音樂創(chuàng)作實(shí)踐中,需要在聲腔音樂繼承的同時(shí),作審慎而大膽的突破性發(fā)展,實(shí)現(xiàn)古為今用、洋為中用、橫向借鑒、綜合利用的創(chuàng)作格局。
面向未來,悉心培育市場
“要讓傳統(tǒng)戲曲煥發(fā)新時(shí)代光彩,培養(yǎng)青年觀眾是關(guān)乎根本的大事,只有留住觀眾,戲曲才有市場;只有培養(yǎng)了相對穩(wěn)定、有一定規(guī)模的青年觀眾,戲曲才有傳續(xù)發(fā)展的空間!苯魉囆g(shù)研究院院長、研究員盧川表示,作為培養(yǎng)青少年觀眾的有力措施,“戲曲進(jìn)校園”在不斷推進(jìn)的過程中,有三個(gè)方面需要加以重視,一是劇目選擇,二是教材編寫,三是演出質(zhì)量。
“各演出機(jī)構(gòu)到校園演出,一定要拿出自家最好的陣容,抖擻精神,奉獻(xiàn)最精彩的演出給孩子,也是我們未來的戲迷、觀眾。因?yàn)楹⒆尤绻吹揭粓霾缓每吹膽,也許就徹底地離開劇場不會(huì)再去看戲了。這一點(diǎn)是檢驗(yàn)我們劇團(tuán)專業(yè)精神的試金石,那種只重視比賽、評獎(jiǎng)演出,不愿意送好戲進(jìn)校園的劇團(tuán),不是好劇團(tuán)!彼f。
江西省藝術(shù)研究院原院長、研究員蘇子裕認(rèn)為,針對當(dāng)下高腔戲曲低迷的局面,應(yīng)“兩頭抓”,把大、小演出都抓起來!按,就是指大舞臺(tái)、大戲;小,就是指小舞臺(tái)、小戲。歷史上高腔大戲多用于迎神賽會(huì)、婚喪祭禮、集市貿(mào)易等民間集會(huì),但青陽腔又有專門清唱的圍鼓堂子,專唱折子戲,不化裝,人們自娛自樂。所以青陽腔又有清戲之稱。長江流域自四川、湖北、湖南、江西、安徽、乃至河南都有清戲。這種戲曲清唱,會(huì)產(chǎn)生許多戲曲票友,對戲曲的生存和發(fā)展具有重要作用!彼f。
他建議,有專業(yè)劇團(tuán)的,應(yīng)不斷恢復(fù)和推出傳統(tǒng)經(jīng)典劇目的演出,使觀眾對高腔戲曲藝術(shù)有較多的了解,引起看戲的興趣、欲望、這是增強(qiáng)高腔戲曲文化自信的必要手段。為數(shù)不多的民間戲班,它們的生存和發(fā)展有許多困難,更是要大力扶植,尤其是要為他們提供更多的演出機(jī)會(huì)。要搞會(huì)演,民間戲班作興“斗臺(tái)”,只要引導(dǎo)得力,是可以取得良好效果的。
中音在線:在線音樂學(xué)習(xí)門戶
太平鼓,是滿、蒙古、漢等族棰擊膜鳴樂器。因單面蒙皮又稱單皮鼓。流行于遼寧、吉林、黑龍江...