呂思清談小提琴名琴制作:“堅持”成就偉大藝術(shù)
被稱為“樂器之后”的小提琴,常在演奏家們繁復(fù)高超的演奏技巧之下,流淌出如泣如訴的美妙音色,而大師所制作的小提琴,其本身就是堪稱無價之寶的藝術(shù)作品,著名小提琴演奏家呂思清認為,“所謂名琴,最重要的是有其傳承和精神,其中精益求精的工匠精神,那種‘堅持’成就了偉大的藝術(shù)!
呂思清是第一位奪得國際小提琴藝術(shù)最高獎項之一的意大利帕格尼尼小提琴大賽金獎的東方人,被西方媒體盛贊為“一位杰出的天才小提琴家”。
12日,在國家大劇院舉辦的“尋琴之旅——名琴誕生記”對談活動中,“閱琴甚多”的呂思清稱,“一把名琴之所以能夠成為傳世的藝術(shù)品,我覺得最關(guān)鍵還是在于人。比如說制琴師,他在制琴過程中傾注的他對藝術(shù)、對提琴的這種靈感、創(chuàng)造力,他的理念是第一重要的。提琴跟畫都是收藏品,不同的是,畫完成以后,大家看到它永遠是那樣,而提琴,經(jīng)過時間的沉淀,經(jīng)過不同演奏家的演奏,它的聲音可能會出現(xiàn)很多的改變。”
現(xiàn)代小提琴的制作工藝起源于意大利的克雷莫納,這座小城在17、18世紀(jì)是世界上的小提琴生產(chǎn)基地,同時也孕育了久負盛名的世界三大制琴家族——斯特拉迪瓦里、瓜奈利和阿瑪?shù)佟?/p>
呂思清介紹,自己目前使用的兩把名琴一為瓜奈利1734年制作的“里奇”,一為斯特拉迪瓦里“克莉斯比小姐1699”,他直言自己實在是非常幸運,“這是非常有代表性的兩種制琴風(fēng)格,前者個性大氣,后者高貴典雅!
呂思清認為,不同制琴師的不同作品各有自己的風(fēng)格,而每個演奏家有不同的對于聲音的理解,對于演奏的方法的理解、發(fā)聲的理解,“演奏家與琴的關(guān)系非常微妙,是互相的適應(yīng)和選擇,也是一種相互成就。當(dāng)然用哪種風(fēng)格的琴與演奏家想要表現(xiàn)的音樂內(nèi)容也有非常重要的關(guān)系,一切似乎很復(fù)雜,但又非常玄妙有趣。”
“當(dāng)你遇到一把名琴,你需要去琢磨,去跟它相處”,這位著名演奏家說,“我認為琴就是我們身體的一部分,是我們身體的延伸,而演奏的最高境界是人琴合一。”
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