音樂學(xué)習(xí)不能突出技巧卻忘記了音樂的本質(zhì)是音樂性

　　最近，在某個(gè)鋼琴學(xué)習(xí)討論群中看到了以下一段對(duì)話：

　　其中一個(gè)同學(xué)認(rèn)為，學(xué)習(xí)鋼琴應(yīng)該技術(shù)至上，技術(shù)是彈奏鋼琴的基礎(chǔ)，沒有技術(shù)，一切都是空談；

　　另一個(gè)同學(xué)認(rèn)為，鋼琴演奏要注重音樂性，而且要學(xué)會(huì)分析作品，注重作品風(fēng)格的把握。

　　對(duì)于技術(shù)性和音樂性孰重孰輕，一直以來在音樂教學(xué)中都是一個(gè)備受爭論的話題，即使是鋼琴家，也會(huì)有不同的看法：

　　蘇聯(lián)作曲家、鋼琴家拉赫瑪尼諾夫曾說：“學(xué)生要想成為良好的鋼琴家，精通技巧是首要條件之一�！�

　　德國鋼琴家漢斯·馮·彪羅曾說：“對(duì)于一個(gè)鋼琴家的三件事，第一件是技巧，第二件是技巧，第三件也是技巧�！�

　　波蘭鋼琴家霍夫曼指出：“現(xiàn)代技巧中，有種令人遺憾的傾向，就是技巧本身變成了目的。任何時(shí)候，只要技巧本身變成目的，并篡奪了真正的目的——音樂內(nèi)容的地位的話，就應(yīng)當(dāng)把它清除掉�！�

　　那在孩子的音樂學(xué)習(xí)中，到底應(yīng)該更注重音樂性的培養(yǎng)還是技術(shù)性的培養(yǎng)呢？其實(shí)音樂性和技術(shù)性是相互依存的關(guān)系，音樂性是目的，而技巧是手段。演奏音樂好比朗讀文章，標(biāo)準(zhǔn)的普通話是提升朗讀水準(zhǔn)的一種手段，但表現(xiàn)作者文字背后的詩情畫意，冷暖人生，才是最終應(yīng)該傳遞給聆聽者的。

　　但現(xiàn)階段，大眾對(duì)藝術(shù)的審美還是停留在“彈得快，唱得高，畫得像”上，所以，我們身邊學(xué)習(xí)器樂的孩子技術(shù)水平普遍都比較突出，但卻忘記了音樂的本質(zhì)是音樂性的表現(xiàn)。

　　音樂性的培養(yǎng)

　　是提升孩子內(nèi)在素養(yǎng)的基本要求

　　很多家長讓孩子學(xué)習(xí)音樂的目的，是為了提升孩子的藝術(shù)修養(yǎng)和氣質(zhì)內(nèi)涵，而這些素養(yǎng)光靠單純練習(xí)手指技能完全無法獲得。擁有過人的手指技術(shù)，只能證明孩子非�？炭嗲趭^，這些只是停留在手指上的東西。只有孩子能夠明白自己演奏的音符到底有何種意義，表達(dá)的是什么情感，這才是能真正影響孩子的認(rèn)知，深入骨髓的。

　　音樂性也能服務(wù)于技術(shù)

　　技術(shù)水平越高，對(duì)于音樂情感的可塑性就越強(qiáng)。反言之，音樂情感的表現(xiàn)，也能有助于技術(shù)難點(diǎn)的解決。例如《李斯特第十一狂想曲》的開頭，這一部分由大量的快速震音組成，想要將這些音符快速均勻地演奏絕不是一件容易的事情。但如果加上音樂性的處理，將震音作一個(gè)由慢到快的速度變化，讓快速震音的彈奏有一段緩沖的時(shí)間，這一技術(shù)難點(diǎn)也就迎刃而解了。

▲《李斯特第十一狂想曲》第1-3小節(jié)

　　但是這種速度或者是力度的變化，必須要符合作品風(fēng)格和情感的處理，不能盲目為了解決技術(shù)難點(diǎn)而影響音樂表達(dá)的準(zhǔn)確性。

　　注重音樂性的培養(yǎng)

　　才能讓孩子對(duì)學(xué)習(xí)音樂保持興趣

　　每個(gè)人天生對(duì)音樂就有一定的洞察力，孩子們喜歡音樂，其實(shí)就是這些天生的洞察力使他們感受到了音樂的美妙與神奇。但很多孩子一旦開始學(xué)習(xí)樂器，便“執(zhí)著于”練習(xí)手指技術(shù)，并不是說孩子不應(yīng)該注重這些基本的手指要求，但往往這種枯燥的練習(xí)讓他們忘記了音樂原本的美好，扼殺了孩子們對(duì)音樂探索的欲望。

　　所以，只有回歸音樂的本源，讓孩子不斷發(fā)現(xiàn)音樂的豐富情感和絢麗色彩，才會(huì)激發(fā)孩子對(duì)音樂無盡的探索欲。

　　有情感的音樂才是鮮活的

　　隨著科技的進(jìn)步，市面上早已出現(xiàn)了一種鋼琴自動(dòng)演奏系統(tǒng)，只要鋼琴裝上這樣的裝置，鋼琴便能自動(dòng)演奏，并且技術(shù)無可挑剔，還能準(zhǔn)確地模擬出各種音樂中的變化。但是這樣完美的演奏真的能取代人類嗎？

　　機(jī)器的演奏只是按照設(shè)定演奏，雖然毫無差錯(cuò)，但是一成不變。它永遠(yuǎn)無法取代人類的創(chuàng)造力和想象力，永遠(yuǎn)無法揭示音樂中的深刻內(nèi)涵，永遠(yuǎn)無法體現(xiàn)音樂的價(jià)值。

　　音樂是鮮活的，它的靈魂靠人們代代相傳，機(jī)器是冰冷的，它只能演奏出音樂表面的技術(shù)和人們所設(shè)定的情感變化。只追求技術(shù)的演奏，跟機(jī)器又有什么區(qū)別？

　　法國著名鋼琴家瑪格麗特·朗曾經(jīng)說過：“只有人的演奏才能賦予音樂生命，一種玄妙而又不可挽留的曇花一現(xiàn)的生命�！边@才是音樂的意義。

　　但強(qiáng)調(diào)音樂性并不是要放棄技術(shù)性，無技術(shù)，無音樂；練技術(shù)，為音樂。音樂性和技術(shù)性必須共同發(fā)展，才能創(chuàng)造出真正的音樂。

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