《愔愔室琴譜》——傳統(tǒng)琴學(xué)的回歸
《愔愔室琴譜》為香港已故古琴家蔡德允(1905-2007)老師的日常授琴的教本,由她親筆手抄成冊(cè)。她在授琴的幾十年光景里,在譜上不斷批注與潤(rùn)飾琴曲,她的琴學(xué)見(jiàn)解與教學(xué)心得,全都反映在這部琴譜上,它讓我們看到一位傳統(tǒng)琴人學(xué)琴、彈琴與教琴的自然面目,可以說(shuō)是古琴傳統(tǒng)風(fēng)格活生生的素材。
蔡德允出生于浙江吳興,成長(zhǎng)于上海,早年就讀于上海南洋女子師范學(xué)堂及女子高等專修學(xué)校,曾學(xué)鋼琴、雅簫、昆曲、詩(shī)詞等,畢業(yè)后從事教育工作及英文秘書(shū)。
1938年,蔡德允在香港從沈草農(nóng)先生學(xué)琴,香港淪陷后,蔡德允舉家與沈先生返滬,因沈先生的關(guān)系,得與當(dāng)時(shí)上海琴家查阜西、張子謙等交往,1950年再度回港定居,1953年赴上海省親,參與今虞琴社雅集,在活動(dòng)中又吸收各家長(zhǎng)處,形成獨(dú)特的山林文人古琴風(fēng)格。
1940年代末,內(nèi)地騷人墨客、巨儒碩學(xué)紛紛南下香港,當(dāng)時(shí)的香港,人才鼎盛,一時(shí)無(wú)兩,不少詩(shī)書(shū)琴畫(huà)雅集相繼舉行。蔡德允就在這樣的雅典活動(dòng)中認(rèn)識(shí)了新亞書(shū)院的錢穆與唐君毅。
新亞書(shū)院是錢穆、唐君毅與張丕介等在極艱難窮困的環(huán)境中所創(chuàng)辦的,他們上溯宋明書(shū)院講學(xué)精神,旁采西歐大學(xué)導(dǎo)師制度,以人文主義之教育宗旨,以繼承和發(fā)揚(yáng)中國(guó)文化為己任,其創(chuàng)辦的宗旨是“栽培中國(guó)青年,來(lái)貢獻(xiàn)給中國(guó)社會(huì)”(錢穆語(yǔ)),可以說(shuō)是培養(yǎng)負(fù)有傳統(tǒng)士人精神的知識(shí)分子的一間大專學(xué)校。校內(nèi)提倡課程學(xué)術(shù)化,生活藝術(shù)化,“所謂藝術(shù)人生,就是要有禮樂(lè)的人生”(錢穆語(yǔ))。學(xué)校成立藝術(shù)系與國(guó)樂(lè)會(huì),就是要讓學(xué)生有儒家“志于道、據(jù)于德、依于仁、游于藝”的胸懷。
1964年秋天,她就受邀成為新亞國(guó)樂(lè)會(huì)的古琴導(dǎo)師,新亞書(shū)院以及后來(lái)香港中文大學(xué)的教授與學(xué)生,很多成為她的學(xué)生。她選擇學(xué)生,要求嚴(yán)謹(jǐn),入門的人都有一定的學(xué)養(yǎng)品格。正如《愔愔室琴譜·自序》云:“數(shù)十年來(lái)在愔愔室研習(xí)古琴者皆中外飽學(xué)之士,不惟知識(shí)淵博,學(xué)貫古今,且恒彈練,未嘗或輟,諸人秉性不同,彈來(lái)風(fēng)格各異,然各有所成,故令余老懷彌慰也!边@些學(xué)生,大都能繼承蔡老師的傳統(tǒng)琴風(fēng)與新亞的教育理想。
蔡老師強(qiáng)調(diào)彈琴以修身為主,以人格為重,秉承傳統(tǒng)琴書(shū)上對(duì)琴人的要求,一切以傳統(tǒng)為準(zhǔn),無(wú)論琴容、坐姿、手勢(shì)均有嚴(yán)格要求。她教琴的特點(diǎn),其弟子劉楚華有精辟的分析:
老師采用的是傳統(tǒng)“以曲帶功”的方法,從不孤立處理技術(shù)問(wèn)題,總以音樂(lè)為本,由入門開(kāi)始便將技法、節(jié)奏之類的訓(xùn)練與音樂(lè)的感觸、神韻,全部透過(guò)樂(lè)曲一并傳遞……愔愔室上課,必置兩琴對(duì)彈。學(xué)一曲到了能背彈的時(shí)候,只是初得規(guī)模。于曲中細(xì)致變化尚未能領(lǐng)會(huì),這時(shí)老師會(huì)逐曲逐段與我對(duì)彈,好比旅游向?qū),領(lǐng)我尋幽探勝。師生齊奏,在不同的階段,對(duì)學(xué)生有不同的效果。最初作用在糾正錯(cuò)誤、鞏固記憶,在老師陪同之下,學(xué)者可以自然地調(diào)整落指之虛實(shí)、散板之錯(cuò)落,音色之亮采等細(xì)致感覺(jué)。進(jìn)一步可以摹學(xué)全曲氣息之連貫起伏、演繹樂(lè)曲時(shí)心理之深沉變化,用心的學(xué)者自然會(huì)在齊奏之間捕捉到弦外之音。
蔡德允的琴曲以《龍翔操》、《水仙操》、《陽(yáng)春》與《瀟湘水云》最具代表性,聽(tīng)來(lái)似行草書(shū)法,又似潑墨山水,欲斷還連,渾然一體,似無(wú)節(jié)奏而節(jié)奏分明,似無(wú)法度而法度嚴(yán)謹(jǐn),皆為寫(xiě)意之作。《愔愔室琴譜》各曲皆有淵源,例如《梧葉舞秋風(fēng)》題為“簫聲琴韻室主參訂擬拍”,即來(lái)自吳景略之譜;《龍翔操》是“草農(nóng)師依張子謙琴家所彈者以授余”!端刹佟穭t“由草農(nóng)師指授”。此幾曲吳景略、張子謙與沈草農(nóng)各有錄音傳世,如果不將其錄音與蔡德允的錄音細(xì)心對(duì)比,無(wú)法想象指法節(jié)奏完全出于同一個(gè)譜,但是各曲已經(jīng)風(fēng)格迥異,全部化為蔡德允自己的風(fēng)格。
從1949年到六十年代中期,內(nèi)地雖然政治運(yùn)動(dòng)不斷,古琴方面,卻得到一個(gè)相對(duì)安定的時(shí)期,琴學(xué)發(fā)展有欣欣向榮的氣象。蔡老師也與內(nèi)地琴家如沈草農(nóng)、查阜西、姚丙炎等魚(yú)雁往來(lái),交流琴學(xué)。1966年后的十余年間,兩地琴人中斷了聯(lián)系。內(nèi)地的古琴與其他傳統(tǒng)文化一樣,傳承出現(xiàn)了斷層,而香港這時(shí)候的古琴剛好進(jìn)入傳承時(shí)代。香港第二代琴人多是蔡德允的學(xué)生,他們大部分都與新亞書(shū)院和中文大學(xué)有淵源,無(wú)論學(xué)術(shù)思想與琴風(fēng),都與中國(guó)傳統(tǒng)文化一脈相承。到了七十年代末期,隨著內(nèi)地改革開(kāi)放,兩地琴人開(kāi)始重新交流的時(shí)候,才發(fā)現(xiàn)彼此琴風(fēng)已有巨大分別。
八十年代以后,兩地琴人交流頻密,由于琴風(fēng)的不同,彼此間曾經(jīng)出現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的辯論,在演奏形式、古琴功能、琴弦優(yōu)劣等不同領(lǐng)域表達(dá)不同意見(jiàn),近十年由于內(nèi)地重新提倡傳統(tǒng)文化,兩地學(xué)術(shù)文化與藝術(shù)的不斷磨合,新亞諸前輩先生的學(xué)術(shù)地位在內(nèi)地得到了肯定,絲弦傳統(tǒng)琴風(fēng)也重新受到內(nèi)地琴人的認(rèn)可與歡迎。隨著近年錢穆、唐君毅與徐復(fù)觀各先生的全集在內(nèi)地出版發(fā)行,《愔愔室琴譜》也在內(nèi)地出版,象征傳統(tǒng)文化的回歸,可謂深富意義。
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