1.鋼琴作品彈奏程度進階圖

　　(1)拜厄《鋼琴基礎教程》

　　費迪南德·拜厄(1803-1863)，德國作曲家、鋼琴家。他的《鋼琴基礎教程》在啟蒙階段用得較多，以加強手型、手位、指法、觸鍵、識譜，以及音階、音型、音群等彈奏訓練。無論在課程的安排上，以及彈奏訓練上都盡可能做到循序漸進，是一種基礎教程。

　　(2)車爾尼《鋼琴初步教程》作品599

　　卡爾·車爾尼(1791-1815)，奧地利鋼琴家、作曲家、教育家，貝多芬的學生。突出的貢獻是，作為提高鋼琴彈奏技術最為實用的教程，作品599、849、299、740，至今仍被廣泛使用。若有彈奏拜厄《鋼琴基礎教程》的基礎，建議在彈奏599時可以從19課左右開始。

　　(3)車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849與車爾尼作品599相比，849的篇幅較長，速度較快，一些技術在599已做過鋪墊。在彈奏時，要將每一首練習曲的演奏法、重點、難點找出來，并用由慢到快的速度練習，提速時，要經(jīng)過前一速度的“過關”檢驗，切忌急于提速、盲目求快的粗糙練習。

　　(4)車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299

　　無論在速度上、技術上、篇幅上都略高一籌。通過對其中各類型技術訓練，使彈奏技術愈加成熟和全面。在彈奏時，建議要在連接上無障礙的前提下將速度提升，使技術真正鞏固和提高。

　　(5)車爾尼《鋼琴練習50首》作品740

　　教程技巧性、流暢性、漸進性，將帶來鋼琴彈奏質(zhì)量和程度的提高。同時也在積累和儲備駕馭更高的作品的彈奏能力，使無數(shù)酷愛鋼琴彈奏的學生步入鋼琴專業(yè)之門。

　　(6)莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲》作品72

　　莫利茲·莫什科夫斯基(1854-1925)，波蘭籍鋼琴演奏家�！朵撉偌记删毩暻�》作品72，技術全面，技藝性強，織體豐富，是承接車爾尼作品740向肖邦練習曲過渡的橋梁。

　　(7)肖邦《練習曲》

　　肖邦(1810-1849)，波蘭作曲家、鋼琴演奏家。他的演奏風靡世界，幾乎無人不知無人不曉。他的作品技術精湛，《練習曲》幾乎成為通向頂點的天梯，多少人為之傾灑心血，揮汗如雨。

　　(8)李斯特《超級練習曲》

　　李斯特(1811-1886)，匈牙利作曲家、鋼琴家。12首《超級練習曲》對鋼琴技術在超八度擴張音程、快速華彩經(jīng)過句，連續(xù)飽滿的大和弦、各類雙音、托卡塔式雙手交叉、震音和顫音、刮鍵等加以較大的發(fā)展。

　　2.鋼琴復調(diào)訓練程度進階圖

　　(1)復調(diào)音樂相關知識

　　所謂復調(diào)，是指旋律是多線條、多聲部構成的。即若干個同時出現(xiàn)的旋律結合起來的一種多聲部音樂。賦格曲是多聲部結構的樂曲在五度上方模進即手指移位并用復調(diào)發(fā)展主題;創(chuàng)意曲是復調(diào)樂曲的一種，有時相當于自由模仿結構的樂曲。

　　(2)復調(diào)訓練

　　復調(diào)技術是鋼琴彈奏技術訓練中不可或缺的內(nèi)容之一，也是提高鋼琴彈奏技術的必經(jīng)之路。通常多以巴赫作品為訓練教本(還有亨德爾、斯卡拉帝等復調(diào)大師的作品)。在他創(chuàng)作的作品中，大都以復調(diào)及對位手法為主要特征。在訓練時，要注意兩只手分別獨立地把不同的線條彈奏清楚，且每個線條都要賦予歌唱性。可嘗試“彈唱不一”的特殊訓練，即唱一個聲部，彈另一個或兩個聲部。

　　(3)巴赫《初級鋼琴曲集》(初級)

　　《初級鋼琴曲集》(又稱小巴赫)是進入復調(diào)訓練的第一站。練習時要注意兩個聲部的獨立性，斷、連分明。在左右手的進出時，分句抬手要把握準確。尤其是兩手彈奏方法不一致時，更要表達準確。在彈奏巴赫似斷非斷的跳音時(連線下的跳音)，一定要與車爾尼的跳音有所區(qū)別。

　　(4)巴赫《小前奏曲與賦格》(初級)

　　這是銜接初級小巴赫與中級巴赫《二部創(chuàng)意》的一本過渡性教材，是車爾尼等根據(jù)教學需要選編的。練習時，同練“小巴赫”的教本一樣，分聲部練，“讓兩只手都會歌唱”。同時，注意手指觸鍵的靈敏以及手掌、手腕、手臂動作的協(xié)調(diào)與柔順。要加強大腦對手指觸鍵的控制。(可選第一部分12首練習)

　　(5)巴赫《二部創(chuàng)意》(中級)

　　巴赫《二部創(chuàng)意》是步入鋼琴復調(diào)較高層次彈奏和鋼琴考級的必彈作品。彈奏時仍保持指尖觸鍵的控制及敏感性、靈活性、旋律線條的獨立性、歌唱性�！鞍衙恐皇址指畛蓛蓚�獨立的單位”。特別注意對各聲部間因需要而延留的音，要充分保留足夠的時值。

　　(6)巴赫《三部創(chuàng)意》(高級)

　　《三部創(chuàng)意》是向鋼琴專業(yè)發(fā)展的標志之一。在練習時通常可將“四聲部”逐～彈奏，然后，再依次將兩個或三個聲部分別合成。注意讀譜的準確，作品的主題、對題、答題以及進出。由于聲部線條的復合或藏匿，不必過于強調(diào)突出主題，可采用“不總是突出主題”的原則。

　　(7)巴赫《平均律鍵盤曲集》

　　《平均律鍵盤曲集》包含48首前奏曲與賦格曲，可謂鋼琴復調(diào)技術的項級。無論從音樂的線條、節(jié)奏、組織、音色、和聲、調(diào)性、音程、織體以及搭建的技術都賦予了較高的層次和內(nèi)涵。

　　3.鋼琴小品程度進階圖

　　(1)關于鋼琴小品

　　在鋼琴起步階段，彈奏一定數(shù)量的可匹配的小型樂曲(小品)是增加趣味練習、調(diào)劑彈奏內(nèi)容、提高彈奏表現(xiàn)力的最佳作品。隨著彈奏技術的不斷提高，彈奏教材不斷的擴充，小品的程度也將逐步提升。

　　(2)巴托克《小宇宙》

　　巴托克(1881-1945)的《小宇宙-153首循序漸進鋼琴曲》共6卷。在鋼琴彈奏的初級階段可選用前兩卷。第一卷36首，有較簡單的雙手齊奏和二部對位等;第二卷29首，有連音與跳音和多調(diào)號手指練習等，可做選用。

　　(3)舒曼《兒童鋼琴曲集》

　　舒曼(1810-1856)，德國作曲家、鋼琴家。有“創(chuàng)作精致鋼琴小品”的美譽�！秲和�鋼琴曲集》用一種更為精巧的方式如交叉的節(jié)奏、切分、錯置的重音等使音樂的旋律活靈活現(xiàn)，十分適合對初學者思維的調(diào)劑。可根據(jù)現(xiàn)有程度選練。

　　(4)布格繆勒《鋼琴進階25》作品100號

　　布格繆勒(1806-1874)，德國作曲家、鋼琴家。在教程進入拜厄后期和車爾尼作品599時，就可適宜地選彈�？筛鶕�(jù)教程的需要、彈奏的水平、須強化的技術、對不同手及手指的訓練、學習的興趣等情況，巧妙搭配。其中《阿拉伯風格曲》《騎士》等至今較為廣泛流傳。

　　(5)布格繆勒《鋼琴練習曲》作品109號

　　教材由精致的18首帶有標題的小曲組成。是作品100號在篇幅、技術以及彈奏等方面的延伸。其中，較為特殊的節(jié)拍、節(jié)奏和較快速的彈奏，將使彈奏水平一跳晉升。一些較為典型的曲目膾炙人口，如《珍珠》《風的精靈》等。

　　(6)克勒《小奏鳴曲集》

　　這是與車爾尼作品849相匹配的樂曲。其中依次精選了庫勞、可列門蒂、杜舍克、海頓、貝多芬等作品。在選練時，要注意對各自風格的比對，同時為進入更高一級的奏鳴曲彈奏做最好的鋪墊。

　　(7)柴科夫斯基《四季》

　　柴科夫斯基(1840-1893)，俄國作曲家、鋼琴演奏家。他的《四季》風景如畫、優(yōu)美多情、趣味各異、語匯短小，旋律是發(fā)自內(nèi)心的，節(jié)奏極不尋常。(如六月《船歌》、十一月《在馬車上>等)可在彈車爾尼作品849、299時配用。

　　(8)其他鋼琴作品推介

　　卡巴列夫斯基《兒童小曲集》、柯達依《鋼琴學�！贰�巴赫《小型前奏曲》、柴科夫斯基《兒童鋼琴曲集》、威爾《世界鋼琴名曲220首》等。

　　4.奏鳴曲程度進階圖

　　(1)關于奏鳴曲

　　奏鳴曲，一般分為3個樂章：第一樂章是奏鳴曲式快板樂章;第二樂章速度較為緩慢，曲式不固定;第三樂章是終止樂章，多有總結性和回旋曲式。其中，奏鳴曲式第一樂章的曲式結構為呈示部、展開部和再現(xiàn)部。在彈奏鳴曲之前要彈奏一定數(shù)量的小奏鳴曲，再逐步向較大型奏鳴曲過渡。

　　(2)關于小奏鳴曲

　　小奏鳴曲指短小緊湊的奏鳴曲，是彈奏名曲和樂曲的基礎，除有較豐富的內(nèi)容、較全面的技術外，還能獲得較深刻的奏鳴曲邏輯思維和結構組織的能力。彈奏前，要將曲式布局分析清楚，包括主部、副部、連接部和結束部等，調(diào)式的變化、色彩的對比。在彈奏時，應強調(diào)并突出顆粒性、起伏性。

　　(3)克勒《小奏鳴曲集》

　　由克勒編著的《小奏鳴曲集》能為以后的彈奏打下良好的基礎。此曲集有30首作品。其中難易程度按如下順序排列克勒小奏鳴曲集17首，即克列門蒂、庫勞、莫扎特、杜舍克、海頓、貝多芬，另有回旋曲及其他作品13首。

　　(4)海頓鋼琴奏鳴曲

　　海頓(1732-1809)，奧地利鋼琴家、作曲家。開創(chuàng)和發(fā)展了奏鳴曲式，創(chuàng)造出了一種純粹的音樂，其調(diào)性的發(fā)展、樂句的平衡都經(jīng)過精心的設計。其早期、中期、晚期都有著不同的升華。晚期的5首奏鳴曲，是最具技術性、獨創(chuàng)性、戲劇性且風格成熟的作品。

　　(5)莫扎特奏鳴曲

　　莫扎特(1756-1791)，奧地利作曲家、鋼琴家。19首奏鳴曲中，《初學者短小奏鳴曲》(K.545)會讓任何年齡的學生愉快，《A大調(diào)奏鳴曲》(K.331)、《C大調(diào)奏鳴曲》(K.330)等，流瀉般的旋律出自他與生俱來的音樂天賦。

　　(6)貝多芬的5首奏鳴曲

　　路德南希·范·貝多芬(1770-1827)，德國作曲家、鋼琴家。一生創(chuàng)作了32首奏鳴曲。其代表性的5首奏鳴曲：《悲愴》《月光》《暴風雨》《黎明》《熱情》聞名遐邇，以令人驚嘆和不落俗套的方式采用調(diào)性對比手法，用成塊的和弦作為旋律性樂句，通過踏板使音響產(chǎn)生空前的動力。

　　(7)特別推介的鋼琴奏鳴曲

　　鋼琴奏鳴曲的后期創(chuàng)作不再“循規(guī)蹈矩”，數(shù)量也在逐步減少。如舒伯特12首鋼琴奏鳴曲以其特有的創(chuàng)作手法，為鋼琴奏鳴曲賦予了更新的浪漫與活力。肖邦一生僅創(chuàng)作了3首奏鳴曲。當然，在彈奏技術的設計上有相當?shù)碾y度。以超技、炫技著稱的李斯特，一生也僅創(chuàng)作了1首奏鳴曲。

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