《維也納狂歡節(jié)》概述

　　舒曼稱《維也納狂歡節(jié)》是“一首偉大的浪漫奏鳴曲”。作為一部典型的回旋曲式組曲性鋼琴作品，《維也納狂歡節(jié)》共五樂章，分別是快板、浪漫曲、諧謔曲、間奏曲和終曲。《維也納狂歡節(jié)》(OP.26)是舒曼將個人情懷融入于音樂內(nèi)在的系列鋼琴作品，作品清新動人，青春氣息濃厚。具有明顯的浪漫主義的音樂特征。而這種音樂特征，集中反映在文學(xué)性和邏輯性上。

　　《維也納狂歡節(jié)》音樂分析

　　第一樂章：主部主題建立在bB大調(diào)上，主題一出來，德奧的田園詩氣息便迎面撲來。主部主題在全曲音樂形象的確立以及音樂情緒的導(dǎo)向上起著舉足輕重的作用。顯然，主部的音樂所表現(xiàn)的正是節(jié)日歡騰的氣氛和熱烈的舞蹈場面。

　　例1：第一樂章主部主題

　　第二插部舒曼采用了弱起，并運用跨小節(jié)的同音連線正是想把重拍上的音拿掉，使得這一插部與前后的主部歡騰的氣氛形成鮮明對比。這一部分跨小節(jié)的同音連線帶給了作品更多的不安因素，有著諧謔曲的特征。第二、三樂句中，主旋律在左右手先后出現(xiàn)，延遲兩個小節(jié)出現(xiàn)，一問一答，形成對比。樂句結(jié)束后的三跳音柱式和弦，在這以連音為主的插部中尤為明顯。

　　例2：第二插部

　　在第三插部中，高音聲部雙旋律形成兩個聲部層，中聲部樂曲的旋律線條，起到支撐和裝飾作用，音樂層次分明，富有彈性，演奏掌握清晰度和顆粒性原則。左手在一句結(jié)束后伴隨的重音，左手的低聲部四個音一組，做到樂句有呼有吸，像一個舞者踩著三拍子在舞蹈。

　　第一樂章的尾聲(CODA)是帶有插段的動力性結(jié)尾，bB大調(diào)，和聲與織體豐富，旋律線清晰。仿佛天空中平行的三道虹線。大段落尾聲，是舒曼對貝多芬的體現(xiàn)。

　　第二樂章：一個篇幅短小的再現(xiàn)式浪漫曲g小調(diào)。通過旋律片段的重復(fù)和兩次下行旋律話語表現(xiàn)其憂愁的心境。第一部分主和弦五音位置的d2開始樂句的下行，并且三次重復(fù)后，旋律繼續(xù)移高四度模進。和聲層次也由三聲部轉(zhuǎn)為四聲部。二四拍變?yōu)槿�四拍，調(diào)性轉(zhuǎn)為C大調(diào)，7小節(jié)的中部是第一部分的再現(xiàn)。見例3。

　　例3：第二樂章開始部分

　　第三樂章：降B大調(diào)的帶有小型回旋的諧謔曲。大量的附點節(jié)奏運用使得樂曲音響精靈充滿魅力。中部一個意外出現(xiàn)的降D將旋律轉(zhuǎn)入到A大調(diào)(見例4)。短暫的八小節(jié)，一個不安定的屬七和弦出現(xiàn)后，便回到了降B大調(diào)。

　　例4：第三樂章中部轉(zhuǎn)調(diào)

　　第四樂章：這是情緒熱情的一首間奏曲，降e小調(diào)的熱烈澎湃，似乎作曲家有千言萬語在此刻都想表達。訴說的旋律中聲部的分解音型織成背景。低音八度有力但也是片段式說明。歌唱性、樂匯的訴說，是舒曼在這個時期特別思考的問題。

　　例5：第四樂章的聲部進行

　　第五樂章：終曲部分，作曲家以最急板舒曼降B大調(diào)，快速的二四拍達到每分鐘158拍，素材很精簡，體現(xiàn)了德國音樂的簡單明了，但在和聲功能上具有動力。舒曼的個性鮮明體現(xiàn)在二四拍的三連音創(chuàng)作中，短促有力。

　　例6：終曲部分

　　《維也納狂歡節(jié)》作品中的音樂語匯分析

　　1.旋律語匯

　　旋律語匯是舒曼文學(xué)性體現(xiàn)最為充分的手段。作者以樸實無華的筆觸，在五個樂章設(shè)計了旋律形。旋律橫向多為短旋律的片段頓挫，縱向使用復(fù)調(diào)手法而形成多線條旋律。他習(xí)慣旋律簡潔表達。不少旋律是用模進手法寫成。例如第三樂章開場，旋律不但是音樂形象鮮明而且在不同音區(qū)進行模進，造成清新的對比，并通過重復(fù)深化了主題。

　　旋律發(fā)展是通過低音區(qū)和高音區(qū)的卡農(nóng)式的交替模進而獲得的。主旋律是雙音的連接，另一低音旋律的音型與主旋律相同。兩旋律形成交織，音樂形象凸顯。

　　2.節(jié)奏語匯

　　節(jié)奏是舒曼鋼琴創(chuàng)作中對文學(xué)性和邏輯性凸顯的重要手段。在第一樂章等節(jié)奏中，節(jié)奏重音與節(jié)拍重音形成交錯不同步，第四樂章等節(jié)奏，都說明了舒曼的情緒波動和音樂形象的沖突營造。節(jié)奏的不規(guī)則出現(xiàn)是舒曼個性的體現(xiàn)，也是浪漫與現(xiàn)實的藝術(shù)沖突對抗。

　　3.和聲語匯

　　舒曼將他的變化半音經(jīng)過處理而產(chǎn)生的和聲意外運用到極致，變幻莫測，和聲語匯異常豐富，和弦的有序連接，產(chǎn)生新穎的音響。大量不協(xié)和的七、九和弦的使用，產(chǎn)生不穩(wěn)定和緊張感。多層次形成交織，和聲功能Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ正音級為主，也有重屬和弦加入，讓作品更具推動作用。

　　4.特殊技法語匯

　　在第二樂章的結(jié)尾小節(jié)，舒曼為了使曲調(diào)趨于明朗和使終止感更有力度，運用到著名的“皮卡迪三度”進行收尾�！捌たǖ先�度”是巴赫時期慣用的用于尾聲的小調(diào)性和弦臨時變?yōu)榇笳{(diào)性和弦進行收束的技法，因為是小三度變?yōu)榇笕�度，故稱為“皮卡迪三度”，表現(xiàn)了柔和的云霧撩開后光線照亮之感的音響表現(xiàn)。

　　5.引用手法

　　第一樂章中第四插部，舒曼引用了馬賽曲主題，激進革命的他，對馬賽曲的旋律情有獨鐘。舒曼用它塑造英雄形象，以三拍子來演奏旋律，用豐滿的和聲展現(xiàn)了節(jié)日人民的載歌載舞的場景，從而將作品推向了樂章中的高潮。當(dāng)時維也納當(dāng)局正在禁演馬賽曲，而舒曼借用戰(zhàn)斗歌曲表達著自己的不滿，含沙射影地諷刺了當(dāng)局。