對于唱片業(yè)的未來,她顯得有些迷茫,但有一點她很確定:“做音樂的人一定要在,因為人們現(xiàn)在對音樂的需求比以前更大!
2013年3月中,廣州二沙島的星海錄音棚,李海鷹面對廣東交響樂團指揮。他正在錄制由他創(chuàng)作的中國第一張流行交響樂碟。在互聯(lián)網時代,他已然是當年為數(shù)不多的幾個仍活躍在音樂創(chuàng)作第一線的人。
對于唱片業(yè)從輝煌走向落寞的歷程,他顯得更灑脫:“生活就是這樣,不停地變化!
在他看來,音樂的需求從來沒有減少。“隨著MP3、互聯(lián)網、新媒體的不斷出現(xiàn),聽音樂的人更多了!”
陳俊在廣東音像市場里工作了十幾年,見過做唱片批發(fā)成為億萬富翁的,也見過隨著唱片業(yè)衰落,轉行做音響、簽藝人的。雖然市場里的租戶數(shù)只是最初開市時的三分之一,但他依舊堅定地認為:“音像市場肯定有,只是載體的區(qū)別。”在他看來,實物是虛擬不可替代的,就像電影無法被電視所取代那樣。
現(xiàn)在,在他的帶領下,市場不光配合政府做音像批發(fā)的管理工作,還拓展出高端音響銷售,錄音制作等其他服務。他說,溫飽解決了,人們就會要精神上的享受。對好音樂的追求,永遠不會減少。
據說,宋柯的名言“唱片已死”是被人斷章取義,后面還有一句更重要的:“音樂還活著”