1791年創(chuàng)作完成的《魔笛》是莫扎特生平最后的歌劇作品，完成后兩個月，作曲家即告別人世，幸好莫扎特親眼見證了這部作品首演的成功。這是一部深具哲理意味的德國民族敘事歌劇，莫扎特運用通俗易懂和引人入勝的神話劇形式，體現(xiàn)了他的“烏托邦”的理想，即智慧終將戰(zhàn)勝愚昧，光明終將戰(zhàn)勝黑暗，善良終將戰(zhàn)勝邪惡。這部歌劇的劇情十分離奇和稚氣，情節(jié)的發(fā)展也有不合邏輯之處，但上演后卻取得了相當(dāng)大的成功，這無疑體現(xiàn)了當(dāng)時的歐洲民眾在法國大革命影響下，對“自由、平等、博愛”的向往。

　　《魔笛》是根據(jù)維蘭的幻想童話敘事詩《魯魯》改寫成的，故事光怪陸離。古埃及王子塔米諾一次在山中遇到巨蟒襲擊，被夜后的三位女侍從所救。當(dāng)侍從們回去報信時，王子從昏迷中蘇醒，恰巧遇到捕鳥人帕帕基諾，王子以為他是救命恩人。待侍從們回來說明后，王子才了解真相。侍從們拿出夜皇后的女兒——帕米娜公主的肖像，她美麗的容顏使王子一見傾心。夜后送給王子一支魔笛，送帕帕基諾一柄銀鈴，讓他們到“光明之國”去救出公主帕米娜。

    實際上，“光明之國”首領(lǐng)薩拉斯特羅把帕米娜弄去并非惡意，而是為了使她免受“黑暗之國”的迷惑。塔米諾來到“光明之國”，接受了種種考驗，終于和帕米娜結(jié)成夫妻，帕帕基諾也借銀鈴神奇的力量，找到心愛的人帕帕基娜。而代表邪惡勢力的夜后和摩爾人則被倉惶地趕走。莫扎特選擇這樣一個劇本，是借它影射當(dāng)時奧地利封建反動政權(quán)所鎮(zhèn)壓的“共濟會”的復(fù)活。反映了以黑暗為象征的封建勢力一定要失敗、滅亡，而以光明為象征的“啟蒙主義”思想一定會獲勝。莫扎特通過“黑暗之國”的領(lǐng)袖夜后和“光明之國”的領(lǐng)袖薩拉斯特羅這兩個對立形象之間矛盾的沖突，揭示了這個主題思想。

　　歌劇《魔笛》的序曲采用奏鳴曲式寫成。前面有個莊嚴(yán)肅穆的引子，三個強有力的和弦代表薩拉斯特羅的形象，這段旋律在劇中描寫“光明之國”的場面時曾多次出現(xiàn)。在這首序曲里，也只有這一簡短的部分是和劇情有著密切聯(lián)系的。接下去是快板部分，其活潑、明快的第一主題，先由小提琴演奏，然后，再轉(zhuǎn)到其它聲部上，向聽眾提示了該劇所描寫的是童話般的神奇世界。副題比較優(yōu)美、抒情，它出現(xiàn)在屬調(diào)上，象征塔米諾和帕米娜純潔的愛情。

    但是，這個主題并不是從劇中他們兩人的唱段中選來的，而是莫扎特另行設(shè)計的。有趣的是，第一主題一直作為背景伴隨著它。隨后是發(fā)展部，它以第一主題為基礎(chǔ)，運用調(diào)性上的變化等手法，把樂曲歡樂的氣氛一次次推向高潮。當(dāng)進入再現(xiàn)部時，仍回到原來的調(diào)性上。樂曲在歡快氣氛中結(jié)束，為劇情的展開造成一種神奇和美妙的氣氛。在這首序曲中，我們找不到邪惡與善良勢力的斗爭和對抗，找不到像《唐璜》序曲中那種尖銳和鮮明的對比，整部作品如同源源不斷地流水，體現(xiàn)出明朗和機智的形象，數(shù)百年來深受樂迷們的喜愛。