音樂是聽覺的藝術(shù)。聲音是構(gòu)成音樂藝術(shù)的物質(zhì)材料，是我們在欣賞音樂時，直接作用于我們的耳的先決因素。聲音或者音響是音樂藝術(shù)存在的標(biāo)識，沒有了聲音也就無所謂音樂，在一定程度上，沒有了美的聲音，也就沒有了美的音樂。音高、節(jié)奏與和聲是構(gòu)成音樂的三要素，而我們通常所說的力度、速度與音色是音樂表現(xiàn)的三要素。在我們?nèi)粘５囊魳方邮芘c欣賞中，聲音的物理音色、聲音質(zhì)量等理所當(dāng)然成為我們領(lǐng)略古箏音樂的形式美、判斷音樂優(yōu)劣的重要角度和出發(fā)點。

　　古箏是一種弦鳴樂器。樂音通過彈奏者指尖的撥動、箏馬的傳導(dǎo)及共鳴箱的作用而傳播開來。影響音色的因素有很多，其中材質(zhì)如古箏面板沙紋的順暢與否，共鳴箱的大小等等，都是影響樂音音色的重要因素。然而演奏者觸弦的角度、力度、深淺、快慢等卻是影響音色、音質(zhì)的更為重要方面。同樣一架琴，不同功底、水平的人去彈，出來的音樂及感覺是不一樣的。根基粗淺的人彈奏高檔次的琴，音質(zhì)、音色不一定就好到哪里去。關(guān)鍵還是要看個人的一些演奏技巧和技法。

　　人們學(xué)習(xí)一門技藝，很多時候都是從模仿開始的。模仿也正是學(xué)習(xí)的一種重要手段。模仿名家是彈奏者最初學(xué)習(xí)階段的重要階段，或者也可以說是每個彈奏者不可缺少的階段。從演奏的一招一式，比如手型、動作，再到對每個聲音的要求和把握，以及對整個樂曲速度、力度、音色等各方面的追求等等，我們都可以去嘗試模仿。然而，模仿僅僅是一個階段，而不是彈奏者最終要追求的目標(biāo)。音樂是活的，它也是要跟隨時代的步伐而不斷變化的。畢竟每個時代有每個時代不同的語境，音樂也同樣。另外很重要的一點在于每個人對音樂的理解、領(lǐng)悟又都不同，這是個性化存在的前提。彈奏者對名家的過于模仿，等于是對他們的過度依賴，彈得再相似，稱其量也只能是“某某第二”，最終沒有自己的一些東西，更無所謂什么個人風(fēng)格。

　　彈好古箏，需要多聽多比較。通過對不同風(fēng)格音樂作品、不同演奏家對同一首作品的演繹等多方面的欣賞，不斷拓展我們聽覺的感受、思維的開闊，是提高和完善我們音樂欣賞乃至二度創(chuàng)作能力的重要影響因素。比如同樣是《寒鴉戲水》一曲，在基本曲調(diào)，是一樣的，但是不同演奏家的做韻技巧卻不一樣，風(fēng)格是各不相同的。我們在學(xué)習(xí)中，尤其是對傳統(tǒng)曲，不一定非得抱著某個演奏家的演奏不放，唯馬首是瞻，畢竟對傳統(tǒng)曲的演繹的余地很大。我們在保證地方風(fēng)格和音樂本身風(fēng)格的基礎(chǔ)上，對左手的拿捏有很大的開拓空間。當(dāng)然，上面提到的模仿，在右手是相對容易的，彈奏可以做到形似，然而在左手就不一樣了，它看不到，只能用耳朵聽，甚至用心體會。演奏者自身是音樂的解釋者，是音樂內(nèi)涵的傳達(dá)者。判斷一個人的演奏是否到位，很重要的一個方面就是看其音樂表演是否投情。要做到投情，關(guān)鍵還要看演奏者個人的體驗是否深刻和到位。也就是說，在演奏中，光有技巧是不夠的，還需要有一定的情感依托、支持，否則很容易陷入無病呻吟的狀態(tài)，也就很難設(shè)想能打動觀眾的心而產(chǎn)生共鳴了。

　　古人說的好，“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器�！睂W(xué)習(xí)古箏不能僅僅局限于古箏這一門樂器的彈奏方面，更重要的是對自己耳朵的訓(xùn)練和樂感的培養(yǎng)。由此我們需要注意多欣賞優(yōu)秀的古箏名曲，或者名家名曲。通過欣賞名家的演奏，可以反觀自身演奏方面的一些問題，最終有效地提高自身的審美感受力。學(xué)習(xí)者可以通過鑒賞過程，培養(yǎng)了對音樂藝術(shù)鑒賞力，是一種受教育的過程。通過欣賞優(yōu)秀作品，可以讓我們能夠較完全地感受到箏樂之美，培養(yǎng)一雙具有高度審美意識的耳朵。要彈好古箏神韻，還需要一定的理論基礎(chǔ)，需要一定的積累。生活相對于音樂，是更為奧妙的一門藝術(shù)。僅僅局限在音樂領(lǐng)域是不夠的，有時候它迫切需求其他領(lǐng)域比如文學(xué)的激發(fā)、啟示。

　　一個人的彈奏水平、感覺與個人鑒賞的能力有很大關(guān)聯(lián)。一個人審美能力的高低往往直接影響著他對音樂的感受、體驗以及表現(xiàn)的到位與否。鑒賞能力高，往往對樂曲的演奏、演繹更生動貼切。而自身鑒賞能力不高，往往在演奏中的個人體驗就不那么深厚、豐富，在音樂的表現(xiàn)上也就有欠缺與不足了。那么什么是鑒賞呢?鑒賞是人們觀看藝術(shù)表演時對各種藝術(shù)活動所產(chǎn)生的一種審美活動。而音樂鑒賞則是對音樂這一聽覺藝術(shù)的審美。音樂鑒賞是一種復(fù)雜的審美活動，是一種包括人們對音樂形式美的感知，情感深入體驗，想象聯(lián)想以及創(chuàng)造性思維等不同心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。通過音樂鑒賞，我們可以獲得美的感受，可以陶冶情操。作為古箏習(xí)奏者、彈奏者，其審美能力可以在這種獨特的藝術(shù)活動過程中培養(yǎng)和熏陶，并得到強(qiáng)化。音樂的鑒賞首先是要對音樂作品聲音感性形象也即形式美的接觸，然后是在作品形式美的基礎(chǔ)上所引起的對音樂內(nèi)涵的體驗、聯(lián)想等更為復(fù)雜的心理活動。比較好、效率高的學(xué)習(xí)方法是有自己探索的學(xué)習(xí)。這種學(xué)習(xí)方法不同于盲目接受、完全聽任教師灌輸，而是一種較為自覺的方法。那么我們探索性的學(xué)習(xí)都包括哪些方面呢?拿一首樂曲的學(xué)習(xí)來講，我們在學(xué)習(xí)過程中需要注意演奏技法、技巧，樂曲意境內(nèi)涵，樂曲的音樂表現(xiàn)等方面。而不能僅僅局限于一紙樂譜，將樂譜上的音符與音樂等同起來。作為彈奏者，我們的任務(wù)是把樂譜轉(zhuǎn)化成樂音的流動，轉(zhuǎn)化成活的音樂。而這單靠勤學(xué)苦練還不夠，更需要深刻體驗、領(lǐng)會樂曲的內(nèi)涵，在彈奏、練習(xí)中不斷探索、試驗，將某首樂曲所適合的音色、力度等拿捏好。