在廣東，一些漢調(diào)箏曲經(jīng)常被潮汕地區(qū)的藝人們演奏，從而潮州化了，比如《一點金》、《出水蓮》等。無論是潮州還是客家，應(yīng)該保證作品曲調(diào)的整體風(fēng)格、調(diào)式的統(tǒng)一。我們可以演奏客家箏曲的《出水蓮》，也可以演奏潮樂《出水蓮》，雖基本的曲調(diào)大致一樣，但調(diào)性、旋法上也有細微的不同，在演奏中應(yīng)該尊重當(dāng)?shù)氐囊恍╋L(fēng)格特色、傳統(tǒng)，而不能混淆。而這些沒有一定的鑒賞意識，則很容易將二者混淆。

　　古箏彈奏者要處理好一首樂曲，除了在技術(shù)要求上達標之外，更重要的是怎樣通過聽來感悟一首作品，怎樣通過欣賞而找到不同彈奏著在處理方面的不同，他們個人風(fēng)格到底“個人”在哪里。然而令我們司空見慣的是，彈奏者技術(shù)很高超，比如彈奏的速度、力度無可挑剔，但整體的音樂感覺卻不怎么到位，或者充分將音樂本身所具有的內(nèi)涵給呈現(xiàn)出來。由此則多彈匠，而少真正的“知音”。

　　在欣賞音樂的過程中，我們不能把對音樂的欣賞僅僅停留于表層。如若想準確地把握音樂作品的“內(nèi)涵”，就應(yīng)該從表及里深入到樂曲結(jié)構(gòu)、形式因素上來。而彈奏者或者學(xué)習(xí)者僅僅停留于對音符的彈奏，而不注意情感的注入和拿捏。對左手的修煉是豐富個人情感表達的重要手段之一。左手的按滑等技巧除了在區(qū)分流派方面大顯作用，另外就是對個人演繹是否到位、個人風(fēng)格的確定具有極為重要的意義。同樣是一首作品，速度的緩急不一，力度的多變，左手做韻技巧的豐富等等，是我們判斷某人演奏風(fēng)格的重要依據(jù)。古箏樂曲有很多需要注重其流派的風(fēng)格，比如演奏技法的，又如在左手的做韻旋法方面的不同等等，這是我們演繹一首作品特別需要關(guān)注的。我們不能把對地方風(fēng)格的打破而自詡為個人演繹風(fēng)格的確立。當(dāng)一首作品失去了它本土的一些音樂風(fēng)格，那么，個人再煽情的演繹也無法彌補對其本土地方風(fēng)格的破壞。比如，原本要彈奏潮州樂曲，因為左手按滑的不到位或者過甚跑到客家箏曲的風(fēng)格上去，那么，就貽笑大方了。通過多聽我們要達到區(qū)分辨別流派的風(fēng)格的目的，而不能僅僅覺得好聽這樣膚淺化的欣賞方式。

　　(作者：韓建勇)