對于樂音的鑒別是我們鑒別樂曲的重要環(huán)節(jié)之一。通過對聲音效果的鑒別，我們可以在觸弦的技巧、方法方面有所改進，并有助于整體技藝的提高。主要表現(xiàn)在我們要鑒別聲音的虛實、聲音的厚度等等。彈琴力度不足，則聲音多虛而不實，彈琴力度過大，聲音噪而不美。從聲音的效果的鑒賞而反觀我們的彈奏方法比如觸弦的速度、深淺、角度等等，也是自我學習的一種方法。那么，在這里，我們要反觀一下我們?nèi)粘５木毲倭晳T。那種以計件也就是每天彈奏幾遍的練習方式是一種敷衍的、不好的方式。而帶著問題、以推敲的方式去練習的往往能夠找到比較好的音樂感覺，而且也多激發(fā)自己獨有的創(chuàng)造方式。對聲音的辨別，包括多個方面，而不單單指音量，還涉及音色、音質(zhì)等方面。聲音的這幾個方面是不同的范疇，各有自己的特點。比如音量大，聲音不一定就結(jié)實，相反，聲音小不一定就代表聲音虛無、不結(jié)實。習奏者在學習和演奏中，應(yīng)該注重聲音的質(zhì)量，不能僅僅關(guān)心聲音的音量。習奏者若要彈一手好琴，把眼光僅僅停留在古箏這一件樂器上是遠遠不夠的。在學習的同時，應(yīng)該幫助自己建立起一套鑒賞的體系和具有一種鑒賞的意識，要學會鑒賞作品。

　　優(yōu)秀的演奏家在演奏中，總是期望將最美的音樂、最好的彈奏感覺呈獻給聽眾。達到整個樂曲、樂段，小到每個小節(jié)甚至每個音符都是進行多次的推敲。我們聽一些重要演奏家的演奏，往往會感覺到他們的音樂不單單是好聽的音樂了，而更像是在說話，正如是在傾倒演奏家們的心聲。優(yōu)秀的演奏家對樂譜的推敲十分講究。小到每個樂音都要進行不斷地推敲。這也就是為什么我們在聽一些樂曲時，總感覺每個樂音都似乎帶上了演奏家的個人情感，都承載著某種意義一樣，而不僅僅是能彈出聲音來這樣粗鄙的層面。我們要讓彈出來的樂音或者音樂真正代表我們的心聲，是用心來彈奏音樂，那種只獲得聲音的形貌而不求其精神、神似的表達是不徹底的，是缺乏內(nèi)涵的。

　　要完善或者近乎完美地表達一首作品，除了需要體會以及完全體現(xiàn)作者的創(chuàng)作意圖、作者本身的思想旨歸，更重要的還在于補充新的詩意。作曲家是樂曲的一度創(chuàng)作者，演奏家則通過二度創(chuàng)作把它復(fù)活，賦予它靈魂。很多時候，我們的學習者對進度的過于強調(diào)和追求，使得他們學的作品很多，但是質(zhì)量卻不高。不如看似很簡單的勾托抹托(四點技法)，彈慢的時候還勉強，速度一提上來，就完全不行了。四點要彈快，光靠指力是不行的，還需要小臂、肘等部位的運動輔助。否則，要么因為急躁而彈奏過于跳躍，要么因為過度的上下跳躍而造成某些部位的不適等等。這也是我們經(jīng)常見到很多人學過很多由慢而快的樂曲，但一到快板就快不起來，連貫感不強等等的原因了。

　　除了對單個樂音的鑒賞外，對一整個樂句、樂段的鑒賞也是重要的環(huán)節(jié)。這又要反觀到我們?nèi)粘５膶W習中來。比較事半功倍的學習方法是在學習一首樂曲之前先通一遍曲譜，或者如果有條件，可以先聽一下已有的錄音，對音樂有一個大概的了解和形象上的概念、印象。通過讀譜，我們可以劃分出樂句，在處理上就會比較快捷、方便。然而通過筆者對學員的觀察，多數(shù)都是樂譜一到手便開始從第一個音一個一個往下彈奏。實際上這是一種孤立的學習方法，只見樹木，不見森林�；蛟S每個聲音都絲毫不差的彈奏了出來，但是其內(nèi)在缺乏聯(lián)系，每個樂音都成了孤立的個體。那么對一個樂句我們需要怎樣去鑒賞呢?除了聲音的清晰與否、力度大小之外，就是這個樂句的起伏、整個樂段以及作品的層次感等等。

　　古箏藝術(shù)是分流派的。由此，對于古箏樂曲、音樂的地方風格、音樂特性進行鑒別也是我們彈好古箏的重要環(huán)節(jié)。在傳統(tǒng)箏曲的演繹中，4、7兩個按變之音是區(qū)分流派風格、地方色彩的重要標志之一。一般而言，南方流派中的按變委婉含蓄，音程較小，比如客家箏曲和潮州箏曲中的兩個按變音;北方流派的按變多直接干脆，音程較大，以河南箏曲、山東箏曲最為典型。此外在音高與旋法方面，也都有特別的講究。潮州箏曲中的微升4與陜西箏曲中的微升4雖音高相似，但具體的選法不同。前者微升多上移，后者微升而下移。這些都是地方的音樂色彩和風格使然。而這不能混淆，否則將對作品造成極大的破壞。