在習奏的過程中，我們有必要加入鑒賞的環(huán)節(jié)。鑒賞是人們欣賞事物的高層階段，其中存在著鑒別、對比的環(huán)節(jié)。在鑒賞的過程中，我們自身的審美觀在其中發(fā)揮著重要的作用。此外，鑒賞的環(huán)節(jié)還將有助于我們形成、影響以及完善自身的審美觀。每個演奏家、彈奏者都希望將最好的音樂感覺呈現(xiàn)出來，而鑒賞是讓我們在鑒別、對比以及分析的環(huán)節(jié)上不斷提煉好的感覺的重要途徑和手段。鑒賞是不能盲目的選擇作品的，每個演奏家都有自己所擅長于表現(xiàn)的一類樂曲，每個古箏流派也都有自己的一些代表人物，我們用來鑒賞和學習的也往往要選擇一些具有代表性的和優(yōu)秀的作品。

　　在古箏的學習和演奏中，一個比較容易進入的誤區(qū)就是對古箏作品量的強調(diào)。這里的量不是質(zhì)量，而是數(shù)量。實際上，數(shù)量僅僅是一個方面，而質(zhì)量才是最為關(guān)鍵的。數(shù)量的多少不等于實際掌握的程度。比如，潮州箏派是我國古箏流派中的重要一支，流傳下來的樂曲算上不同演奏家的不同演奏譜就百十多收。是不是每一首我們都要學習呢?或者是否我們能彈奏的作品越多就代表我們對潮樂的理解就已經(jīng)很到位了呢?不是的。就潮州箏曲中的輕六、重六、輕三重六以及活五幾個調(diào)式，我們只學習其中的代表作品就可以了。比如輕六的《秋芙蓉》、《粉蝶采花》，重六的《秋思曲》、《寒鴉戲水》，活五的《柳青娘》等等。通過對這些代表性作品的學習，來洞悉潮樂的藝術(shù)特點、鄉(xiāng)土色彩、旋法、結(jié)構(gòu)以及演奏技巧等才是較好的學習方法。更何況，有時候數(shù)量多了，不一定精。由此，我們的學習者要想真正走進古箏藝術(shù)之門，感受其藝術(shù)魅力，光以數(shù)量來衡量一個人彈奏的進度或者水平是遠遠不夠的，更重要的在于對古箏音樂本體的東西的講究，比如右手彈出來的音質(zhì)，左手按滑的細膩與否，以及演繹整首樂曲時對樂曲的理解深厚層次、程度以及在感情的醞釀、表達等各方面。學習和彈奏樂曲數(shù)量的多寡只是衡量的一個方面，不是全部�；氐轿覀兊膫鹘y(tǒng)樂曲學習中來，傳統(tǒng)曲在技法上主要以勾托抹劈以及如八度對稱模式的各種組合為主。有些人認為學會了古箏演奏的一些基本指法就可以在學習上游刃有余了，這也是一個比較常見的誤區(qū)。這是一種孤立學習的方法，沒有把箏樂當成音樂來對待。殊不知，除了技法之外，輕重緩急、音色對比、呼吸、體態(tài)運動等等都是學習的重點，沒有一定的訓練是招架不住的。從另一個方面而言，是在強調(diào)箏樂的共性，而抹煞了箏樂的個性。勾托抹劈固然是古箏演奏的基本指法，然而每個流派都有自己在演奏上的習慣、特點，沒有這些個性化東西的存在，也無所謂流派之分了。再者，光是箏樂里的4、7兩按音又有多少講究呢?又豈止是左手按弦那樣簡單呢?

　　鑒賞是任何一門樂器學習過程中重要的不可忽視的環(huán)節(jié)，習奏之人唯有在學習的過程中伴隨著鑒賞的環(huán)節(jié)，才能做到事半功倍。然而往往不盡人如意的是多數(shù)教師停留在授“魚”的階段，對學生個我音樂的理解、把握予以抹殺和否定，缺乏引導的環(huán)節(jié)，灌輸式的教學成為司空見慣的事。這種方式的教學往往進度會很快，但是在彈奏中始終找不到正確的或者好的感覺，最多只能得其“形”，而不能令其“形神俱佳”，音樂也由此缺乏生動，呆滯乏味，更不必提什么個人的演奏風格了。事實上，無論是專業(yè)的古箏教育者還是社會古箏教師，對彈奏者美感的引導和培養(yǎng)遠比在短時間內(nèi)交付幾個作品重要。美感的引導和培養(yǎng)有助于幫助學生從盲目的模仿轉(zhuǎn)化到自我創(chuàng)造的軌道上來，是實現(xiàn)表演個人化、風格個人化的重要途徑，也是實現(xiàn)古箏藝術(shù)演奏風格多元的重要影響因素。

　　那么我們要鑒賞的環(huán)節(jié)在哪些方面呢?

　　同樣一個樂譜在不同的演奏家、彈奏者手中的感覺是不一樣的，一千個彈奏者就有一千個“高山流水”，個我感知的不同，體驗的深淺程度，以及審美觀的不同等等，對樂曲的演繹是不盡一樣的，出來的音樂感覺自然是不同的。同樣是《漢宮秋月》，有的演奏家的演奏指力老辣，風格豪放剛勁，有的演奏家則是文氣雋永，令人回味悠長。而我們唯有用耳、用心去鑒別才能體會其中的不同，進而幫助自己建立起良好的感知、處理音樂的感覺。