■現(xiàn)場互動

　　問題1：古琴是一個調(diào)試的樂器，如果入門的話，從何做起?如何識譜?如何達到像您所說的即興彈奏?

　　李祥霆：古琴入門是很容易的。古代文人那么多人會，如果難的話就不可能。

　　為什么入門容易，因為方法。二胡和小提琴是不一樣的，音不準(zhǔn)了再練，要花很長時間。而古琴就簡單得多。難在哪呢?等基本有輪廓以后，彈出連貫、流暢、表情、意境，就難了，就跟很多人練書法是一樣的。有些人練琴是要做專家嗎?不是的話，入門就可以了。

　　問題2：我以前接觸過古琴，只是會一點指法。我想問你自從教學(xué)以來，一共有多少徒弟?第二個問題，古琴的現(xiàn)代化發(fā)展將會怎樣，比如在古琴的音樂作曲中加了一些現(xiàn)代的元素，搖滾、十二女子樂坊等。

　　李祥霆：我一個弟子都沒有，什么叫弟子呢?私人關(guān)系，完全接受了我的思想和藝術(shù)，然后像一個親人來對待。五年前有一個日本的小學(xué)校長，他很有思想，很喜歡中國的音樂，在中國他跟我的女兒學(xué)習(xí)，我回來時，我女兒去了國外。學(xué)了幾次，他說李老師，我要把我的工作結(jié)束一下，明年就來做你的弟子，天天伺候你，跟著你。我說太可怕了，生活上感覺就不對了。我教過的人，職業(yè)的和非職業(yè)的加在一起有500人左右。

　　回答第二個問題。傳統(tǒng)曲子，我會準(zhǔn)確地、充分地展示給社會;我有經(jīng)驗來進行創(chuàng)作，別人寫的曲子，如果要我配合樂隊，我也可以做。別人怎樣弄，完全由別人決定，愿怎么做就怎么做，只要符合社會規(guī)律和藝術(shù)規(guī)律就存在了，如果不符合就消失了。女子十二樂坊的出現(xiàn)，是社會生存的需要。它是流行音樂，用了民族樂器。當(dāng)然這也不會阻礙民族樂器的發(fā)展。

　　■近代古琴演奏三大家

　　查阜西(1895-1978)是一位文人古琴藝術(shù)家。他的演奏具有一種悠然從容、舒朗真摯的精神。他編纂有《存見古琴曲譜輯覽》、《琴曲集成》等著作。

　　吳景略(1907-1987)首開了音樂學(xué)院古琴專業(yè)，其演奏風(fēng)格既婉約又豪放，被稱為“虞山吳派”，并與樂器廠共同研制成功鋼絲尼龍弦。

　　管平湖(1895-1967)演奏風(fēng)格渾樸、剛健細膩，意境深邃。他先后發(fā)掘出《廣陵散》、《幽蘭》等琴曲。美國太空探測器的金唱片上，就錄有他演奏的《流水》。

　　■多方觀點

　　博物館式地保護古琴藝術(shù)

　　樓宇烈(北京大學(xué)京昆古琴研究所所長)

　　新京報：在古琴列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)后，我們聽到一種聲音是“古琴不需要搶救式的保護”，你怎么看待古琴的保護和傳承?

　　樓宇烈：古琴最重要的是傳承問題。但是我們會遇到多個標(biāo)準(zhǔn)。有專業(yè)的要求、業(yè)余的要求，完全是多樣的。同時對古琴發(fā)展的認(rèn)識也呈現(xiàn)多樣態(tài)勢。有強調(diào)發(fā)展，有認(rèn)為要保持原貌的。有倡議成為大眾化的藝術(shù)，也有人呼吁僅局限在小圈子內(nèi)的欣賞。

　　作為器物，不會有太大的改變。但是作為演奏，其風(fēng)格便會隨著時代的變化而變化。

　　所以我認(rèn)為對于古琴的保護應(yīng)該定格在一種狀態(tài)，成為博物館的藝術(shù)。

　　我們現(xiàn)在能做的是盡量保持古琴的原生態(tài)，盡管可能會與傳統(tǒng)有些出入。但是近代還是留下了一些古琴范式，包括對琴道的理解。我們應(yīng)盡力將其保留下來，作為后人的參照，等到以后再考慮發(fā)展古琴藝術(shù)。

　　古琴本質(zhì)上不可能成為表演藝術(shù)，而是一些人消遣、修養(yǎng)的方式。

　　新京報：在音樂多元化的當(dāng)下，傳統(tǒng)音樂也會納入現(xiàn)代音樂元素，你認(rèn)可這種發(fā)展嗎?

　　樓宇烈：當(dāng)前的音樂環(huán)境是很復(fù)雜。我之前提到的將古琴定格起來，進行博物館式的保護，也是出于對音樂環(huán)境復(fù)雜的認(rèn)識。在我們無法為古琴發(fā)展得出最好的路子之前，我覺得還是應(yīng)先保持古琴的原貌。