要使自已成為一個(gè)高水平的優(yōu)秀樂手，在學(xué)習(xí)拉琴的同時(shí)也要學(xué)會(huì)如何去練琴，做到事半功倍。

　　因?yàn)槊總�(gè)星期老師給你上課只一、二次甚至還有二周一、二次和一月一次的，而練琴則是每天一、二次，所以如果練琴的方法、習(xí)慣好，能掌握住要領(lǐng)，效率就高，進(jìn)步就快。讓我們先來看看前輩們的千古名言：

　　誰能像我一樣勤奮，也就會(huì)有我一樣的成就。（巴赫）

　　浮生有限，藝海無涯，學(xué)習(xí)也無涯。（劉海粟）

　　天才就是勤奮。（托斯卡尼尼）

　　中國古人云：寶劍鋒自磨礪出，梅花香自苦寒來。

　　熟能生巧，巧能生華，能行云流水，出神入化。

　　要立志！志不強(qiáng)者智不達(dá)，言不信者行不果。

　　要追求！學(xué)而不厭，誨人不倦，學(xué)而后知不足。

　　要勤儉！勤能實(shí)拙，儉以養(yǎng)廉。

　　以上都是側(cè)重于學(xué)習(xí)精神方面的警句。學(xué)習(xí)大提琴這一門樂器的道路是漫長的，它不只是有鮮花掌聲，還有攀不盡的一個(gè)又一個(gè)高峰，流不盡的汗水，有時(shí)甚至是淚水。

　　學(xué)習(xí)如逆水行舟，不能苛求什么好條件。越是艱苦越能鼓人心志。那么在具體的練琴方法有些什么需要介紹的，我們在各種演奏家的傳記中讀到。

　　一天不能少于八個(gè)小時(shí)，缺一分鐘都是不能成才的。

　　我想每天練兩小時(shí)就足矣。

　　要不斷地練音階，由慢到快，每天從一弓一音開始，從不懈怠。

　　我只是拉一些困難片斷，活動(dòng)一下雙手就上臺了。

　　以上種種都是出自演奏家之口，每人都強(qiáng)調(diào)了自己的一個(gè)側(cè)面，都有道理，都可借鑒。下面我想推出近幾年來我親自見到聽到的一些演奏家對如何練琴的精辟見解。

　　1966年第三屆柴科夫斯基比賽金牌得主，前蘇聯(lián)的女大提琴家格羅吉拍·戈齊昂1999年9月22日來中央音樂學(xué)院授課時(shí)強(qiáng)調(diào):練琴時(shí)視覺、聽覺要先有要求,在想象中眼前出現(xiàn)的是一幅怎樣的畫面,什么色彩,耳朵想聽到一種什么聲音,怎樣的音響,你做到了嗎?

　　練音階應(yīng)該揉弦,這樣在練音階的同時(shí)也練了揉弦,要非常連貫。在低音時(shí)手搖擺的動(dòng)作幅度大些，高音時(shí)手動(dòng)作的頻率快些。

　　1998年第十一屆柴科夫斯基比賽銀牌得主，我國青年大提琴家秦立巍于1999年9月2日來我院進(jìn)行學(xué)術(shù)交流時(shí)談：練琴不在于時(shí)間的多少，時(shí)間少同樣也可以練好琴，關(guān)鍵是目的性要明確，練什么怎么練。

　　我喜歡練習(xí)音階、琶音，這是基本功。我也喜歡拉練習(xí)曲，PiattiPopper等，這是技術(shù)功底。中學(xué)生階段，自已還幼稚，主要是把基礎(chǔ)打好，對音樂理解不多、不深，在同我母親合伴奏時(shí)，她經(jīng)常要求我要這樣那樣去表現(xiàn)�，F(xiàn)在不同了，經(jīng)常是我要求媽媽的伴奏這里或那里多給我一點(diǎn)支撐。

　　我國青年演奏家王健。是DG唱片公司一百年來簽約的第一位中國演奏家，被小澤征爾稱為世界級的演奏家，在1999年10月來京演出的一次交談中說：音樂是線條，特別搞弦樂的人要對此很敏感，一串音下來總是有線條在里面，有起有伏，你首先要具備被打動(dòng)的能力，才能夠去打動(dòng)別人。衡量演奏的唯一標(biāo)準(zhǔn)，就是能不能先打動(dòng)自己，慢慢找到最佳的感覺。

　　德國羅斯托克音樂院著名教授彪羅1999年5月10日——22日來我院講學(xué)期間，反復(fù)強(qiáng)調(diào)了演奏巴赫第五組曲時(shí)的要點(diǎn)：巴赫的音樂對音色的要求是非常講究和十分重要的，弓子要放在指板和碼子中間的哪個(gè)部位，弓子本身是放平還是用某一個(gè)側(cè)面來拉，使之發(fā)出不同的音色和音量，這是需要嚴(yán)格區(qū)別和仔細(xì)琢磨的。演奏巴赫音樂不許有滑音，不可用跳弓，每一句每一段都要認(rèn)真思考，耳朵里要先有音樂，再用雙手表現(xiàn)出來。

　　世界著名大提琴家麥斯基1999年11月1日在我院的大師課上反復(fù)強(qiáng)調(diào)了在練琴中，一些極為重要的、宏觀上的，也可以說是他集40多年來演奏經(jīng)驗(yàn)的精華：一定要自讀樂譜，仔細(xì)再仔細(xì)，這是最好的學(xué)習(xí)，這也是練琴，要在字里行間去尋找音樂的真諦。

　　貝多芬的樂譜標(biāo)有的記號和術(shù)語最多，一個(gè)也不要遺漏：巴赫在譜面上什么也不寫，但音樂卻都在他的樂譜中：奏鳴曲應(yīng)該看譜演奏，這樣可以做得更好。

　　反復(fù)不等于重復(fù)，因?yàn)槊恳淮窝葑嗟母杏X都是不一樣的。他自己經(jīng)常幻想音樂，用心去體會(huì)音樂。想一想，再往深層次去想：要想得寬一點(diǎn)、遠(yuǎn)一點(diǎn)，要通過自己的演奏去打開人們的想象力，讓聽眾喜歡，向他們傳達(dá)最新的信息。

　　筆者認(rèn)為：到底應(yīng)該怎樣練琴才是效率最高的，這是每個(gè)人自己會(huì)從每天的練習(xí)實(shí)踐中不難悟出的，例如練習(xí)音階時(shí)可以揉弦和絕對不能揉弦，不然會(huì)影響練音準(zhǔn)，我想是因人而宜，百花齊放。不然眾說紛紜，無所適從，拿不定主意，這也是要防止的。

　　關(guān)鍵是要從實(shí)踐中去不斷改進(jìn)，探索出新的方法、新的思路，我把練音階比喻為摸一根線，一根光滑和沒有一點(diǎn)小結(jié)的線，從上到下，從下到上手指在指板上觸弦是滑溜和十分通順的：練琶音我則比作為畫圓圈，一個(gè)沒有棱角的非常圓的圓圈，這不是畫三角，也不是八角，要圓圓滿滿，從里畫到外，從外畫到里。

　　有一次在上課結(jié)束前，一位家長對我說：“老師，你多給孩子布置一點(diǎn)作業(yè)，上次留的功課他只用十五鐘就練完了“。我立即意識到這是對練琴的誤解，我說：“練琴不是做數(shù)學(xué)作業(yè)，十道題做完了就是完成了作業(yè)，練琴是個(gè)無限循環(huán)，反復(fù)磨煉，循序漸進(jìn)，不斷推敲的漫長過程！”