在決定要學(xué)習(xí)樂(lè)器時(shí),大提琴是極好的選擇,因?yàn)榇筇崆偈窍覙?lè)器中最人聲的音域,因而它的音色給人以溫暖、真摯的親切感。加之這件樂(lè)器是用琴支柱支在地上坐著演奏的。這很利于演奏者肌體處于自然而較松弛的狀態(tài),對(duì)兒童和老人尤為合適。鈴木教材匯集了一些世界名曲、各國(guó)流行的名歌,也有一些傳統(tǒng)訓(xùn)練用的材料,這種編排較能激發(fā)學(xué)習(xí)者的興趣。通過(guò)熟悉一些人們喜聞樂(lè)見(jiàn)的旋律,從掌握音樂(lè)語(yǔ)匯的表達(dá)能力入門(mén),可避免由于過(guò)度枯燥的純技術(shù)練習(xí),而削弱音樂(lè)對(duì)心靈的震撼。
大提琴的歷史可以追溯到16世紀(jì)末,是一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”(Viola de大提琴gamba)的15世紀(jì)的樂(lè)器演變而來(lái)。大提琴最初在意大利語(yǔ)中被拼作Violoncello,后來(lái)逐漸簡(jiǎn)寫(xiě)為Cello。 大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱,是交響樂(lè)隊(duì)中最常見(jiàn)的樂(lè)器之一。
大提琴和其它弦樂(lè)器家族成員一樣,都有四根弦,音域約為四個(gè)八度,音高比中提琴低八度(C-G-d-a),樂(lè)譜通常用低音譜表,在較高音區(qū)有時(shí)用中音譜表。大提琴的第一根a弦發(fā)音華麗有力,富于歌唱性,第二根d弦,音色較朦朧,第三、四弦(G、C)低沉響亮,能夠承受樂(lè)隊(duì)的非常沉重的音響。
自17世紀(jì)大提琴家多曼尼科·加布里埃利(Domenico Gabrielli)創(chuàng)作了第一首大提琴獨(dú)奏曲以來(lái),已有不少作曲家專門(mén)為大提琴創(chuàng)作樂(lè)曲。如18世紀(jì)的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家,都曾模仿小提琴協(xié)奏曲而為大提琴寫(xiě)了不少協(xié)奏曲;后來(lái)在英國(guó)、奧地利與法國(guó)等地也相繼出現(xiàn)了意大利風(fēng)格的大提琴協(xié)奏曲及其他樂(lè)曲。至于18、19世紀(jì)的古典主義與浪漫主義作曲大師們,如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等,也都大量寫(xiě)作了大提琴獨(dú)奏曲、協(xié)奏曲和有大提琴聲部的室內(nèi)樂(lè),使這一樂(lè)器的性能與技巧得到了充分的發(fā)揮。其中最常演奏的有巴赫的六首無(wú)伴奏大提琴組曲、博凱里尼協(xié)奏曲、六首奏鳴曲。海頓的D大調(diào)與C大調(diào)協(xié)奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫(xiě)的a小調(diào)協(xié)奏曲、舒曼的協(xié)奏曲、德沃夏克的協(xié)奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、圣·桑的協(xié)奏曲等等。其他如拉洛、埃爾加、柯達(dá)伊、興德米特等近、現(xiàn)代作曲家亦創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的大提琴樂(lè)曲,深受人們的喜愛(ài)。