學(xué)箏一定要選好演奏的范本，這是進(jìn)行規(guī)范學(xué)習(xí)的要求，不能隨意搞到一個錄音就作為演奏的范本去進(jìn)行學(xué)習(xí)，這樣往往費(fèi)力不少，卻走了彎路，得不償失。 范本有著規(guī)范、標(biāo)準(zhǔn)的作用，起著一個正確指導(dǎo)，讓人們?nèi)ミM(jìn)行參照學(xué)習(xí)的作用。由于大多數(shù)人都有“先入為主”的思維習(xí)慣定勢，如果在一開始學(xué)箏的時候就是以一個不規(guī)范的演奏作為范本去進(jìn)行學(xué)習(xí)，往往就容易接受了一些錯誤的信息，以錯當(dāng)對，還會固執(zhí)的堅(jiān)持著，而對于好的演奏范本卻以對當(dāng)錯，接納不了，這種陰差陽錯，往往影響了學(xué)箏的質(zhì)量。 什么樣的演奏才能稱之為范本?又怎樣對范本進(jìn)行思考學(xué)習(xí)呢?

　　一、從橫向上來看，古箏有著眾多的流派，各個流派中都有著獨(dú)樹一幟的名家大家：像山東派的黎連俊、趙玉齋、高自成、韓廷貴……;河南派的曹東扶、任清志、王省吾、曹桂芬、曹桂芳、……;浙江派的王巽之、項(xiàng)斯華……;客家派的羅九香、何育齋、饒寧新、陳安華……;陜西派的周延甲、曲云、魏軍……;潮州派的郭鷹、蘇文賢、林毛根、肖韻閣、……;這些都是流派中的優(yōu)秀代表人物，他們所彈的曲子，突出明顯集中地反映了流派箏曲的風(fēng)格特征和韻味效果，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)箏曲，現(xiàn)代箏曲就是要以他們所彈的箏曲作為范本為好。 比如 山東《高山流水》一定要選趙玉齋、高自成的作為演奏的范本。 《戰(zhàn)臺風(fēng)》一定要選王昌元的作為演奏的范本。 《出水蓮》一定要選饒寧新、林毛根的作為演奏的范本。 《鐵馬吟》一定要選趙登山的作為演奏的范本。 《雪山春曉》一定要選范上娥的作為演奏的范本。 《香山射鼓》一定要選曲云的作為演奏的范本。 《秦桑曲》一定要選周延甲、周望的作為演奏的范本。 《漢江韻》一定要選任清志、李煒的作為演奏的范本。 《山丹丹開花紅艷艷》一定要選焦金海的作為演奏的范本。 《打虎上山》、《春到湘江》、《溟山》、《鄉(xiāng)韻》一定要選王中山的作為演奏的范本。 《百花引》一定要選周望的作為演奏的范本。 《臨安遺恨》、《云裳訴》一定要選袁莎的作為演奏的范本。 等等不再一一列舉。

　　二、從縱向上來看，要尊重原創(chuàng)、首彈。 有好多膾炙人口的箏曲在廣泛流傳中也產(chǎn)生了許多不同的演奏版本，一定要知道誰是這些曲子的最初原創(chuàng)、誰是首彈，誰是彈的最好的。當(dāng)然在原創(chuàng)首彈之后也有彈得更好的，要千方百計(jì)的去進(jìn)行學(xué)習(xí)研究，那是在原創(chuàng)首彈的基礎(chǔ)上發(fā)展的也要搜集。演奏是一個二次加工的藝術(shù)過程，他們對樂曲所表現(xiàn)的音樂內(nèi)容、情感也有著深刻的詮釋，對其藝術(shù)的理解從思想內(nèi)容到技術(shù)技巧都是深刻精湛的，特別值得學(xué)習(xí)研究。 溯本求源你才能發(fā)現(xiàn)這期間的漸變過程，從中領(lǐng)悟和學(xué)習(xí)到一些獨(dú)到東西，把樂曲彈得更好。

　　三、對演奏的范本要廣泛收集，進(jìn)行橫向、縱向的比較對照學(xué)習(xí)。 橫向上，一首箏曲原創(chuàng)、首彈之后，與其同富盛名的演奏家也都在彈，這里就有一個微妙的變化，有風(fēng)格上的、有個性上的不同變化表現(xiàn)。縱向上，一首箏曲彈上二、三十年甚至更長時間，屢見不鮮，但年年歲歲花相似、歲歲年年人不同，一代一代的在傳承過程中還有著微妙的變化，反映和賦予了不同時代、時期的一些情感特征和新的氣息。在源本的基礎(chǔ)上進(jìn)行縱橫的分析、學(xué)習(xí)，無疑會增加許多學(xué)習(xí)上的收獲，也會提高藝術(shù)的欣賞力。

　　四、以音樂院校出版發(fā)行的音像為演奏的范本，這些音像中雖然不都是名家所彈，有一部分是他們的學(xué)生所彈，但卻反映了老師的水準(zhǔn)，也可根據(jù)自己的需要作為范本。此外，凡是夠上名家、大家所彈得都可以作為范本演奏的學(xué)習(xí)補(bǔ)充。 不能作為范本的是那些不屬于教學(xué)版的演奏，有些音像制品把箏曲搞成流行樂，加進(jìn)電聲樂隊(duì)的那些變化很大的新民樂等等，我不是反對他們的存在，而是指不能作為范本，因?yàn)樗麄儾焕�于�?guī)范的學(xué)習(xí)。我們要懂得哪些演奏適合消遣，哪些適合欣賞，哪些適合參照，哪些適合學(xué)習(xí)。選準(zhǔn)范本，再去縱橫拓展比較學(xué)習(xí)，這是吸取式的學(xué)習(xí)，傳承式的學(xué)習(xí)，有益的學(xué)習(xí)。 如果沒有這方面的常識，也可以求教于教師，切不可盲目的拿過來一首就作為范本。 范本的作用是巨大的，若不然學(xué)書法為什么都要先選一種名家，柳公權(quán)、顏真卿、王羲之、…………，而不能亂來，學(xué)箏也是一個道理。

　　五、選好范本有利于規(guī)范學(xué)習(xí)，也有利于形成個性化的演奏。 藝術(shù)需要個性，個性化是一個長期積累的過程，不可能在一個不規(guī)范的學(xué)習(xí)中突然產(chǎn)生或形成，這就是傳承與發(fā)展的關(guān)系，范本與個性化的關(guān)系，只有傳承才能有發(fā)展、有個性。從本、從源順流而學(xué)，循序漸進(jìn)才能領(lǐng)會音樂的風(fēng)格，大家的風(fēng)范，正確融進(jìn)自己的個性，培養(yǎng)出個性的演奏。我的觀點(diǎn)是：先學(xué)好、學(xué)深、學(xué)透，學(xué)明白，傳承不好，就去追求個性，往往走偏，讓人感覺跑味走調(diào)的，失去學(xué)箏的初衷，也失去藝術(shù)欣賞的價值。

　　六、對選好的名家大家的錄音進(jìn)行對比學(xué)習(xí)。 同樣的曲子，風(fēng)格、韻味、特點(diǎn)在不同的箏家手里表現(xiàn)得各不一樣，曲風(fēng)決定了箏家的風(fēng)格導(dǎo)向，各自有各自的技術(shù)、技巧特點(diǎn)，取眾箏家之所長補(bǔ)己之所短才是我們進(jìn)行“對比”學(xué)習(xí)的目的。 橫向上處于同一時期的箏家作品帶有明顯的時代氣息，一般而言，越原始的錄音，它的韻味就越濃，應(yīng)取它的“濃重”、“穩(wěn)健”之感。稍后的錄音，在基本框架上添加了許多潤色技法、手法，此時應(yīng)取它的“炫技”之感。再后的錄音尤其是現(xiàn)代箏曲的影像制品，在外觀肢體語言動作、面目表情變化上又賦予了作品一些新的表演內(nèi)容，此時應(yīng)取它的“靈動”之感。 縱向上不同時期的箏家演奏的同一作品在樂曲的理解層面不盡相同，在技術(shù)、技巧方面的處理也不完全一致，無論韻味、技巧、表現(xiàn)手法的形式都有所不同，我們必須依照原創(chuàng)版本為藍(lán)本，很好的進(jìn)行學(xué)習(xí)，發(fā)揮自己對樂曲的理解，使樂曲具有一些個性，表現(xiàn)得更為豐富多彩。所以，還應(yīng)該以原創(chuàng)作品為基點(diǎn)，適當(dāng)參照二次創(chuàng)作的作品的優(yōu)點(diǎn)、好處，再糅合進(jìn)自己對樂曲的感悟，以求近臻完美。