在鋼琴演奏中不同音色的獲得是通過對手指、手腕、手臂等身體各部分科學(xué)嚴(yán)格的訓(xùn)練而獲得的。它們當(dāng)中最終起決定性因素的是通過對手指的控制而獲得的，當(dāng)然在這當(dāng)中指尖的合理運用又占有極其重要的地位。我們往往通過指尖不同的觸鍵部位，不同的用力方式，以及通過指尖和其它部位的協(xié)調(diào)工作等不同方式獲得我們想要的音色。在鋼琴演奏過程中，手指觸鍵時與鍵盤的角度越小，指尖與鍵盤的接觸面積就越大，奏出的音色也就越柔和；反之，奏出的音色就越集中，尖銳，穿透力強。

在巴洛克和古典樂派時期，人們比較注重聲音的清晰和透亮，那么怎樣才能彈出透亮和顆粒性的聲音呢？俄羅斯著名的鋼琴演奏家和教育家約瑟夫·列文（Josef Lhevinne）指出“當(dāng)你遇到一個段落要華麗清脆音時，要用較小的指面去觸鍵，即使用指尖去彈奏�！�這就給了我們答案。在演奏莫扎特的鋼琴作品時，我們應(yīng)當(dāng)盡量的使用指尖的前半部分去演奏，指尖和鍵盤幾乎是垂直的角度，指尖接觸鍵面越少聲音就越清晰，尤其是演奏比較快板的樂章。不管我們遇到是音階、琶音、斷奏還是和弦的彈奏，都要盡量的用手指第一關(guān)節(jié)的前面接近指甲的部位去彈奏。因為這樣才能很好的獲得莫扎特所特有的音色和風(fēng)格。當(dāng)然在演奏海頓和斯卡拉蒂的鋼琴作品時，也基本要遵循這一原則�？墒�，在彈到比較慢的和歌唱性樂段時，下鍵和離鍵的速度要盡可能的慢一點，因為如果按前面所說的方法，觸鍵的面積相對較小，這時以較快的速度下鍵，音色會比較尖銳、生硬，如果盡量的放慢下鍵的速度，我們的演奏就會更加優(yōu)美。尤其是在彈奏莫扎特的作品時更要注意，由于他深受意大利“美歌學(xué)派”（belcanto）的影響，所以在他的很多作品中都貫穿了大量的優(yōu)美旋律，甚至在某些方面還表現(xiàn)出了濃厚的浪漫主義色彩。

浪漫樂派要求聲音優(yōu)美深沉、華麗輝煌，具有詩意般的浪漫色彩。由于浪漫樂派對音色的要求相對古典樂派更加復(fù)雜，所以指尖的運用也是非常復(fù)雜的。比如說在演奏肖邦的《夜曲》時，為了獲得優(yōu)美的聲音我們應(yīng)當(dāng)盡量多的增加手指觸鍵的面積。正如列文所說：“要想獲得優(yōu)美、如歌的聲音，去代替生硬的、金屬性聲音，首先要盡力用手指的有彈性的部分來觸鍵，它應(yīng)當(dāng)是在手指第一節(jié)稍靠下面的部分，那里有一塊柔軟而富于彈性的肉墊�！�我們在演奏這一類作品時，手指的下鍵速度也應(yīng)當(dāng)是非常緩慢的，用手指去撫摸琴鍵，像是電影里面的慢放鏡頭一樣。在手指的肉墊和琴鍵的象牙鍵面接觸以后，甚至手腕也跟著做一個小小的畫圓的動作，用手指去“唱歌”，它就像歌唱家的嗓子一樣能把音樂表現(xiàn)的完美無暇，這樣我們將會獲得優(yōu)美如歌的音色。另外，在彈奏浪漫派的作品時，為了獲得它特有的風(fēng)格，在有些時候也要盡量的伸平手指，盡量多的去接觸鍵面。這在很多鋼琴家的演奏中已是屢見不鮮的事情了。

再者，當(dāng)指尖部分接觸琴鍵的面積越大，就越能控制琴鍵，控制音色的能力也就越強。但由于浪漫樂派的復(fù)雜性就要求用不同的觸鍵來表現(xiàn)音樂，例如彈奏李斯特的高級音樂會練習(xí)曲《鐘》（Campanella）的一些華麗燦爛的樂段時，就必須使用手指的尖端和手腕來共同的去表現(xiàn)它。另外，在舒曼和勃拉姆斯的一些作品中，由于有大量的模仿銅管樂器效果的樂段，所以這時也必須使用指尖和盡量的使手腕保持一定的緊張度來獲得比較輝煌壯麗的音色，當(dāng)然這時大臂和身體也要參與到演奏中去，這樣整個聲音才不會顯得生硬和刺耳。

到印象樂派和現(xiàn)代樂派時期，隨著鋼琴音樂的進一步發(fā)展，音色的要求更加的紛繁復(fù)雜，除了以上談到的指尖觸鍵方法以外，為了獲得需要的音色，可以大膽的使用各種方法，但要以符合音樂的風(fēng)格為前提，在彈奏時可以采用手指貼鍵的觸建方式，雖然角度比較大，但是手指并不離開鍵盤做抬起落下的動作，而是直接靠關(guān)節(jié)的力量來做細微的動作，這樣一方面能提高彈奏速度，另一方面能使音色產(chǎn)生一種奇特的色彩變化，恍如水中倒影，又像是夜空中的點點星光。例如在德彪西和拉威爾的鋼琴作品中，由于需要大量的猶如夢境般的虛幻效果，甚至在彈奏中對踏板使用已經(jīng)頗為自由，所以手指的觸鍵基本上是非常輕柔的，下鍵也較淺，一切為了獲得音樂風(fēng)格為基礎(chǔ)，大大的放開了對手指觸鍵位置的限制。

鋼琴的觸建技巧千變?nèi)f化，在整個鋼琴演奏中的地位是非常顯要的。每一種觸鍵方式都可以獲得不同的音色變化，而每一種觸鍵方式之間相結(jié)合又能產(chǎn)生新的音色變化，為我們的鋼琴演奏增添更好更豐富的音樂變現(xiàn)力，這也是研究鋼琴演奏與教學(xué)中較具挑戰(zhàn)性的一點。觸鍵的種種變化，猶如朗誦詩歌時的抑、挫，它能恰如其分地傳遞和抒發(fā)各種不同的思想感情，同時還可以起到用文字無法描述，但又令人回味無窮的效果。但鋼琴的演奏過程是一個復(fù)雜的過程，單靠對指觸的訓(xùn)練是很有限的。良好的觸鍵方法，只有在具有全面的鋼琴演奏技巧的前提下，才能充分的發(fā)揮自己的作用，更好的為我們的演奏服務(wù)。

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