《民樂與世界》對話琵琶演奏家吳蠻：音樂住在每個(gè)人的身體里

　　她是第一個(gè)登上美國卡內(nèi)基音樂廳的中國音樂家。她和著名大提琴演奏家馬友友一起，在美國白宮開創(chuàng)了琵琶與大提琴同臺演奏的音樂盛況。她曾獲《美國音樂》“全美年度演奏家”，是該獎(jiǎng)項(xiàng)有史以來第一次頒給非西方器樂演奏家。

　　吳蠻，世界公認(rèn)的最優(yōu)秀的琵琶演奏家之一。在過去30年里，她改變了世界對琵琶的印象，賦予琵琶在傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂中新的定義�！睹绹�音樂》評價(jià)，“多虧有她，琵琶再也不是神秘的異國之物，人們也不再對它一無所知”。

　　和琵琶演奏家吳蠻在杭州見面那天，她剛剛結(jié)束了從美國回到中國之后的隔離生活。我們約她在西湖邊上走走，這里是她音樂生涯的起點(diǎn)。

　　吳蠻：我記憶里全是柳樹、桃樹、水，在美國那會兒做的夢基本都是西湖的夢。我在北京也待了不少年了，但杭州魂永遠(yuǎn)散不了，它就在我身體里。

　　吳蠻生于1964年，9歲開始學(xué)琴，13歲被選拔進(jìn)入中央音樂學(xué)院附中學(xué)習(xí)，在北京體育館匯報(bào)表演《彝族舞曲》，全國電視臺實(shí)況轉(zhuǎn)播，在那個(gè)一棟居民樓里只有一臺電視機(jī)的年代，她成了“來自西子湖畔的吳蠻，一個(gè)會彈琵琶的天才少女”。

　　吳蠻：剛開始練琵琶的時(shí)候簡直就是恨，因?yàn)榫毩?xí)的過程太痛苦了。

　　從中央音樂學(xué)院附中一直到研究生，吳蠻得過很多第一，第一位琵琶碩士、全國第一次中國樂器比賽琵琶第一名…畢業(yè)后，吳蠻順利留校任教，但不到一年，她就申請了去美國深造的機(jī)會，帶著七件中國民族樂器和簡單行李，“冒險(xiǎn)”遠(yuǎn)行。

　　田川：您一個(gè)女孩子單槍匹馬帶著七件樂器就跑去了美國，當(dāng)時(shí)哪來的那么大勇氣？

　　吳蠻：膽子是挺大的，可能那會兒年輕，現(xiàn)在再讓我這樣做我可能會思考很久，那時(shí)候一頭就扎下去了，就覺得可以去試試。他們學(xué)習(xí)西方古典樂器，因?yàn)樗麄儽旧砭陀心菢拥沫h(huán)境和文化，但琵琶完全沒有這樣的道路，要我自己去開辟，確實(shí)非常難。

　　你的樂器別人不熟悉，你的文化別人不熟悉，你的水平人家更不知道，那憑什么要出錢請你演出？憑什么花錢來看你的琵琶獨(dú)奏會？還請你第二次、第三次……更難的是還要把你放在主要的藝術(shù)家名單里。很多人開玩笑說我就是一個(gè)創(chuàng)業(yè)者，“創(chuàng)業(yè)”這個(gè)詞好像總用在生意上，其實(shí)藝術(shù)也是一種創(chuàng)業(yè)，文化也是一種創(chuàng)業(yè)。我用琵琶，在西方社會給自己找了份工作。

　　上世紀(jì)九十年代，吳蠻在美國的“創(chuàng)業(yè)”經(jīng)歷并不一帆風(fēng)順，在一個(gè)幾乎不知琵琶是何物的國度，會有人對這件陌生的樂器感興趣嗎？沒有了在中國時(shí)的“明星”光環(huán)，生活安頓都成問題，有同學(xué)甚至勸她改學(xué)電腦！但吳蠻沒有忘記琵琶。只要有場地邀請她彈琵琶，她都抓住機(jī)會，去教堂、老人中心、中小學(xué)校演出，不論有無酬勞，她都認(rèn)真地把自己的音樂介紹給聽眾。

　　吳蠻：當(dāng)時(shí)覺得可以用這種方法去了解那個(gè)社會，大家的反應(yīng)其實(shí)很有意思，會來問你很多問題，比如琵琶的歷史有多久？為什么它是四根弦？為什么要戴假指甲？剛才彈的聲音像吉他……通過別人的問題可以讓自己學(xué)習(xí)，你要去思考，這些問題我也需要知道，要去了解。

　　有時(shí)會有不同國家的音樂家過來說“你剛才彈的樂器很有意思，我們可不可合作？”有吹薩克斯風(fēng)的，拉手風(fēng)琴的，玩爵士的，玩打擊樂的……試試看的同時(shí)就到了第二步，了解別人，了解他的音樂和他背后的傳統(tǒng)。

　　吳蠻：Henry Threadgill是我合作的第一個(gè)爵士音樂家，他是芝加哥人。芝加哥的爵士樂和新奧爾良爵士樂完全是兩種風(fēng)格，新奧爾良爵士樂是大樂隊(duì)，都是銅管，很像中國北方的白事，人走了之后要辦儀式，馬路上一邊走一邊吹，就是這種。芝加哥爵士樂完全是革新派，很現(xiàn)代，他們會在爵士樂團(tuán)里加入新元素，也就是我們講的跨界。所以Henry Threadgill才會想到我，我們一起來玩。也是這樣我才能了解爵士樂，我在中國哪會知道什么是爵士樂，其實(shí)我也在學(xué)。

　　第一次合作，印象最深的事情是我要樂譜，人家說沒有譜子，我說沒譜怎么玩？他說你就坐著聽唄，這句話敲了我一下，我說對呀，應(yīng)該聽。我們學(xué)習(xí)的過程都是看譜子，但老一輩的人其實(shí)都是靠聽的，原來爵士樂也是這樣的。他就讓我即興，我說即興這個(gè)詞聽說過但沒玩過，不懂。我就坐在那邊聽了好幾遍，真不知道自己該怎么參與進(jìn)去。他們每個(gè)人都在那獨(dú)奏，然后輪到我了，我說我不會獨(dú)奏，就彈了一部分《十面埋伏》，人家就說很酷，很不一樣，當(dāng)然人家是客氣，因?yàn)閺睦碚撋蟻碚f，這不是爵士樂，但起碼你膽大了。

　　把琵琶介紹給西方聽眾，讓琵琶有更多人欣賞，傳達(dá)到更多國家，說更多的語言，吳蠻做到了。她和現(xiàn)代音樂的先鋒克羅諾斯弦樂四重奏樂團(tuán)合作，和大提琴家馬友友一起開啟連接?xùn)|西方音樂文化的絲綢之路計(jì)劃，委約和首演了上百首琵琶新作品。《波士頓環(huán)球報(bào)》評價(jià)她是少數(shù)改變了樂器演奏歷史的音樂家之一。

　　吳蠻：走到琵琶背后去看得更遠(yuǎn)，很多事情做起來就會合理化。從琵琶的歷史來看，它是唐朝時(shí)從絲綢之路進(jìn)來的外來樂器，融進(jìn)中國后，這件樂器就留下了，在這個(gè)土地扎根開花，變成了我們現(xiàn)在的琵琶，其實(shí)跟唐朝最初的琵琶是完全不一樣的。琵琶本身就是一件“旅行”的樂器，我們再把它帶回西方，帶回中亞。世界上沒有一個(gè)東西是永遠(yuǎn)留在原地的，所有東西都是在流動的。

　　很多民間樂器都很相似，中亞也有嗩吶、笛子類的樂器，全世界都有。你就會發(fā)現(xiàn)人類是在不斷流動，不斷旅行，而且在不斷融合與合作。在跟別人學(xué)習(xí)或合作的過程中，你才能真正學(xué)到你自己的東西，找到你自己的東西。在我的人生道路上，可能想看到更多的東西，去交流，去對話，去尋找，我覺得人生這樣蠻有意思的。

　　用音樂表達(dá)人類共同的情感

　　田川：走遍全世界那么多國家，和那么多不同樂器、音樂人合作過，有讓您印象特別深刻或給您沖擊最大的事情嗎？

　　吳蠻：印象很深的事兒是去吉爾吉斯坦，觀眾很虔誠，真的是一根針掉地上都能聽見，我的一個(gè)呼吸他們都能聽見，是真的很認(rèn)真在欣賞你的藝術(shù)。

　　田川：您想過是什么讓他們可以對音樂這么虔誠專注嗎？

　　吳蠻：我覺得還是教育，一種真誠的教育，沒有太大的競爭力，沒有太多欲望，安安靜靜就跟自然界在一起的感覺。

　　田川：我覺得好多現(xiàn)代人靜坐在湖面上，欣賞美景，聽著音樂，可能會有一種不踏實(shí)的感覺，覺得好像自己在浪費(fèi)時(shí)間。

　　吳蠻：如果有這樣的心態(tài)我覺得很可惜，我們需要有靜下來的時(shí)候，沉淀的時(shí)候。

　　吳蠻名字中“蠻”字，取自《菩薩蠻》的“蠻”，父母給她取一個(gè)蠻字，覺得這個(gè)字瀟灑豪放，希望她堅(jiān)強(qiáng)勇敢，能闖出自己的天地；放在吳姓之下，又多了幾分緩和與從容。

　　吳蠻：可能因?yàn)樾愿窈蛯ι�活的認(rèn)知，我喜歡跳出自己的環(huán)境，交很多朋友，不一定是音樂家，離開我這個(gè)職業(yè)，了解更多東西，了解更多世界大事。我覺得藝術(shù)家不能關(guān)在自己的世界里，不接觸社會你會變得很窄。我個(gè)人追求是人生很短，我不要白來一趟。

　　田川：就是本質(zhì)還是一個(gè)好奇的人。

　　吳蠻：對，就是好奇。好奇是人最基本的一個(gè)本能，這個(gè)本能帶動你的創(chuàng)造力，是帶動你人生態(tài)度的一個(gè)重要因素。

　　在吳蠻的音樂生涯中，她把琵琶的表現(xiàn)力發(fā)揮到淋漓盡致。吳蠻是最早加入馬友友“絲路之路音樂計(jì)劃”的成員之一，通過與世界各地音樂人的合作，打破文化偏見，在不同文化和沖突中，尋求尊重與理解。吳蠻的朋友來自五湖四海，不同國家、不同信仰、甚至不同政見，但卻有著共同的對音樂的熱情，用音樂表達(dá)著人類共通的情感——快樂、渴望、憂愁、奉獻(xiàn)、希望與愛。

　　吳蠻：前兩天一位弦樂四重奏團(tuán)的美國音樂家朋友說，我們現(xiàn)在這個(gè)時(shí)期是一個(gè)非常奇怪的時(shí)期，我們作為音樂人必須要有忍耐度，有忍耐性，我們對人的靈魂非常重要，這就是我們的工作。看了這段話我特別感動，很認(rèn)同。就像你提到的“Songs Of Comfort”，是一種靈魂上的撫慰。很多人可能認(rèn)為這種方式不現(xiàn)實(shí)，因?yàn)樗�不能直接教你，不能直接給你錢，不能給你吃的，或是解決當(dāng)下的問題。但很多時(shí)候我要的不是那些，我要的是靈魂、精神上的幫助，得到了精神上的力量，就過的了這關(guān)。

　　注釋："SongsofComfort"網(wǎng)上音樂活動，由大提琴家馬友友召集，世界各地的音樂同行們進(jìn)行網(wǎng)上合作，為世界各國在疫情中的朋友們帶去“音樂的力量”和中國音樂藝術(shù)的精彩。

　　田川：您說在約旦的經(jīng)歷讓您終身難忘，您在那里看到了什么？

　　吳蠻：約旦是一個(gè)很溫和的國家，他們從60年代開始接收周邊因?yàn)閼?zhàn)爭過來的難民。音樂人去難民營的就不多，亞洲人就更少，再加上還是一個(gè)女的，我應(yīng)該是第一個(gè)。

　　田川：第一個(gè)亞洲女性音樂人帶著琵琶去了難民營。

　　吳蠻：對，而且不是去拉小提琴或是彈鋼琴，是帶著一件他們從來沒見過的中國傳統(tǒng)樂器。但這件樂器又跟他們的傳統(tǒng)樂器烏德琴來自一個(gè)祖先，這就是一件很妙的事情。

　　吳蠻：有的小孩就是在難民營出生的，他們沒見過琵琶，一說中國在哪兒，好多小朋友就舉著手說不知道。孩子們特別開心，一個(gè)勁給我唱他們的歌，我一彈琴，他們馬上也把自己的烏德琴拿起來，唱得我眼淚都要出來了，真的很特別。

　　田川：感動您的是旋律嗎？

　　吳蠻：是人性上的觸動。音樂其實(shí)就住在人的身體里，每一個(gè)人都有音樂。我當(dāng)時(shí)特別自豪自己做了音樂家，通過近距離的交流，拉進(jìn)人與人之間的關(guān)系，去掉敵意獲得信任感。

　　吳蠻：最近的世界環(huán)境，比如阿富汗，我雖然沒去過阿富汗，但我跟阿富汗的音樂家合作過很多年。阿富汗有很多優(yōu)秀演奏家，雖然他們后來都離開阿富汗了，但是他們一直在介紹阿富汗音樂，我能跟他們合作就是一個(gè)例子，所以我覺得音樂不會死。如果說社會沒有音樂，我覺得這是一件很悲傷的事情。

　　在引領(lǐng)世界音樂潮流之時(shí)，對中國藝術(shù)尋根和民間傳統(tǒng)音樂，吳蠻也一直有著極強(qiáng)的好奇心和責(zé)任感，她說不僅在中國，世界上其他很多國家面臨著同樣的遭遇——傳統(tǒng)文化在流失。

　　吳蠻：2009年紐約卡內(nèi)基音樂廳要做一個(gè)中國音樂節(jié)，他們希望我策劃兩場中國傳統(tǒng)音樂會。當(dāng)時(shí)我就考慮什么能夠體現(xiàn)我們民族民間的東西，然后把它們介紹給紐約的觀眾。其實(shí)很多西方人會問什么是中國音樂，我說不出來，我問他什么是美國音樂，他們也說不太出來，可能會說有爵士樂，鄉(xiāng)村樂，教堂樂之類的，所以我說中國音樂也有很多種，有說唱，有器樂，有民歌，有山歌，有道教佛教，各種宗教音樂都有。

　　2009年，吳蠻邀請了30多位中國傳統(tǒng)民間藝人赴美演出，有山西道教音樂，陜西華陰老腔，廣西侗族歌曲等等，用了一年的時(shí)間，各方面籌劃如何有效地表達(dá)傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)代面貌，把中國傳統(tǒng)音樂帶到美國最高的音樂殿堂，也引起了中國當(dāng)?shù)卣�府對于這些傳統(tǒng)藝術(shù)的保護(hù)和重視。

　　吳蠻：中國的民族音樂太重要了，有的人可能認(rèn)為民族的很土，我的觀點(diǎn)完全相反。我們現(xiàn)在面臨的課題是怎樣走進(jìn)世界，怎樣跟世界交流，其實(shí)就是介紹，很重要！我對音樂，對自己的定位就是并不刻意地去宣揚(yáng)我的民族，但我在做的事情就是傳播中國文化，在把中國琵琶介紹出去。

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