田藝苗：游戲改變音樂教育

    無論是琴童、家長、專業(yè)的音樂老師，都對游戲如何改變音樂教育非常感興趣。我們一直在喊口號，要快樂學(xué)音樂，輕松學(xué)鋼琴，不要用枯燥乏味的練習(xí)澆滅孩子的音樂天賦�？墒蔷唧w如何實行，如何把音樂練習(xí)變得快樂起來，卻一直沒有合理可行的方法。其實用游戲的方式學(xué)習(xí)音樂，是最快捷、最具啟發(fā)性的方式，更重要的是，它可以讓大家重新體會音樂最初的模樣及它帶來的感動。

莫扎特《小星星變奏曲》

    如果說，學(xué)音樂完全像娛樂那樣輕松，的確不可能，或者并不可能學(xué)好�？鞓穼W(xué)音樂這種說法多少誤導(dǎo)了家長們，如今我們發(fā)現(xiàn)嚴(yán)格要求孩子練琴的虎爸虎媽其實非常少，大部分家長會偷懶或故作瀟灑，說我們家孩子學(xué)著玩玩就行，不用學(xué)精深。其實這是對孩子和教師的雙重浪費，真正的學(xué)習(xí)應(yīng)該是：玩也要玩出個名堂來。如此才能了解一門手藝的心法，讓音樂思維在孩子的人生中真正發(fā)揮影響。

音樂瞬間

    學(xué)音樂是很好玩的，但并不是消遣的娛樂，而是一種高級的游戲，它是艱難的。誰要玩艱難的游戲呢？但不要忘了，越是艱難的游戲越能激發(fā)人的斗志，就像我們打到電子游戲的最后一關(guān)的時候，是多么激動多么興奮！正因為艱難才收獲無比高尚的成就感，也是因為克服困難而獲得自尊感。在一切事業(yè)中，只有成就感和尊嚴(yán)感能給予人至高的激勵。

蘆笛之舞

如何把學(xué)習(xí)音樂變成一種游戲？

變得更生動靈活？

一．五種音樂游戲

01

    第一種游戲，借鑒體育運動。我們可以模擬一些活動，比如舞蹈、武術(shù)、韻律體操。記得有一次刷到女團綜藝，楊超越說自己不會跳舞，總是拖后腿，已經(jīng)很努力了還是不會，在鏡頭前哭得稀里嘩啦。她是一個美貌驚人的姑娘，身材曼妙，非常聰明，為什么她學(xué)不會跳舞呢？在舞蹈訓(xùn)練中，通常老師會教你一個一個動作，等你把這些動作一一學(xué)會之后，很可能還是不會完整表演。但是那些有天賦的舞者好像很容易就做到了，他們有什么訣竅？其實他們未必一招一式地跟隨老師，而是去尋找動作之間的關(guān)聯(lián)，以及這些動作如何流暢運動起來的節(jié)點，在這里收一下，在那里撐開一下，所有動作就連貫起來了，它們之間產(chǎn)生了力的運動，產(chǎn)生了韻律感。如此才能真正領(lǐng)會一段舞蹈的精髓。

    同樣，我們是如何把一段旋律演唱或演奏得激動人心，感人肺腑？首先就要去找到這段旋律亮點、骨干音，最感人的歌詞，給于強調(diào)，而其他部分往往是一直過渡、銜接，或與之構(gòu)成對比，如此去尋找音與音，歌詞與歌詞之間的關(guān)聯(lián)，沒有一個音的孤獨的，他們會成為一條動人的曲線，體現(xiàn)了音樂中的張力的運動。待你熟悉旋律之后，以你自己最喜歡的方式去分句，去詮釋它，把它變成你的語言，你的告白。

02

    第二種游戲，靈感來自大鋼琴家郎朗。郎朗在宣傳照里面常常伸出五指在空氣中彈奏。很多音樂家都喜歡這樣離開鋼琴來練琴，在空氣中練琴，在長途旅行中尤其如此，甚至彈錯了還會煞有介事地去改正。這種游戲有助于增長肌肉對音樂的記憶。音樂記憶里面除了大腦的記憶、耳朵聽覺的記憶，還有肌肉記憶，肌肉的記憶存在于手與肢體的整體動作。有時候一首樂曲我們早已忘記了，可是幾個連貫的彈奏動作往往可以讓我們恢復(fù)記憶，這就是肌肉記憶對于彈鋼琴的特殊作用。在空氣中練琴的游戲有助于訓(xùn)練肌肉運動的知覺。

03

    第三種游戲，以肢體感知和表達(dá)音樂。在兒童音樂課程里面，有一門是讓孩子們在音樂中即興跳舞，表達(dá)對音樂的感受，這是用身體體驗音樂，更深地理解音樂的方法。在現(xiàn)代舞的課程里面也有類似方式，在一段音樂中做一些屬于你的、最能夠代表你的動作，很多初學(xué)者不知所措，不知如何表達(dá)自己，這時候就要丟掉自己的面具和盔甲，沉入音樂中，進(jìn)入真正的自我，或忘記自我，把真實的想法表達(dá)出來。這種游戲會讓你對自己有更深的發(fā)現(xiàn)。

    舞蹈性對于音樂家來說非常重要，我們常�？吹礁枋指�著節(jié)奏搖擺跳舞，鋼琴家一邊彈琴一邊甩各種表情包，要是限制他們的肢體和表情，音樂必然是僵硬的，不自然的，這大概就是大師在錄音室里面的演奏總不如舞臺上的演奏更加精彩陶醉的原因。

04

    第四種音樂游戲，也是鋼琴家們特別愛玩的，是為音樂設(shè)計情節(jié)。演奏家往往自行為一首奏鳴曲編造情節(jié)，甚至違背作曲家的本意。比如說，一開始的朦朧和弦被想象成一片迷霧中的森林，這時候一個急促的重音，好像有一個罪犯躲在周圍，緊接著出現(xiàn)一個尖銳的和弦，那個逃犯掉轉(zhuǎn)方向，想把追兵甩掉，等等等等，在這樣具體的情節(jié)里面，音樂就會充滿戲劇性和感染力。有一位鋼琴家們都很崇拜的鋼琴家，法國鋼琴學(xué)派的代表人物科托，大家覺得他彈的肖邦作品尤其與眾不同，情感不可捉摸，不可模仿，極其迷人。他為什么可以彈得如此不同凡響，很可能是因為他喜歡為肖邦寫詩，他把肖邦的前奏曲全都寫成了敘事詩：

D大調(diào)：充滿歌聲的樹，

降e小調(diào)：風(fēng)雨里的大海，懷念心愛的人；

a小調(diào)：悲傷的沉思，遠(yuǎn)方，有一個荒涼的大海；

#F大調(diào)：異鄉(xiāng)的星空下。

降B大調(diào)：孤獨地回到昔日海誓山盟之地。

D大調(diào)：一個年輕的母親搖撫她的孩子，她已經(jīng)半入睡鄉(xiāng)。在夢魘中她看到等待她兒子的絞架。她從睡夢中醒來，驅(qū)走了幻像，但是沉重和不安卻沒有離開她的心頭。

    這些詩句里面，有具體的場景和事物，像樹、大海、星空、異鄉(xiāng)，海誓山盟之地，可以讓人立刻置身其中，找到生活中的經(jīng)驗。更重要的是，每個場景中的情感都是復(fù)雜幽微的，充滿歌聲的樹，樹要如何唱歌，是風(fēng)在樹中唱歌還是小鳥呢？這就給人豐富的想象。風(fēng)雨中的大海，只是一種狂暴的自然現(xiàn)象，但是有人在懷念心愛的人，這樣就有了悲傷、遺憾、美好的回憶等等豐富的情感。星空下是非常美妙的，但是異鄉(xiāng)的星空下，就有了一種孤獨、思念的況味，而且各種情感都是淡淡的、隱藏的。最有意思的是D大調(diào)前奏曲，就是著名的“雨滴”，寫這首樂曲的時候，肖邦和女友喬治桑在西班牙的馬約卡旅行，借住在一個修道院中，一個陰雨天，喬治桑出門了，肖邦在家等她，一邊在鋼琴上寫了這首樂曲�？墒强仆袑⑺�詮釋成了一段毫無關(guān)聯(lián)的劇情：一位年輕母親的噩夢。她夢見等待孩子的是被絞刑的命運，醒來之后她依然非常害怕，即使她知道這只是個夢，還是非常不安，這是一種特別微妙的人的情緒，包含恐懼，醒來之后的釋然，但還是不安沉重，要如何把握這樣微妙的情緒？可見一個音樂家的成功與否正是看他的想象力和對情感的細(xì)微體驗?zāi)芰��？仆袨槭裁戳钊穗y以捉摸，正是因為普通人難以捕捉他的精微的情感。

05

    第五種游戲：角色代入。這個音樂游戲有點像表演，在演奏中代入角色。

    我們常常驚嘆有些演員的表演太精彩了，比如梅麗爾斯特里普，朱麗葉比諾什，梁朝偉，張曼玉。張曼玉飾演的阮玲玉，讓我們忘了這個人是張曼玉，感覺不到她本人的性格，你覺得這個人就是阮玲玉，一個好的演員能夠變成另一個人。表演音樂也可以模仿，成為你演奏的音樂，比如說，你演奏的是肖邦的一首夜曲，溫柔憂愁的，有點女性化的，作為男性演奏家你就得忘掉自己身上強健剛毅的東西，去模仿女性的方式；如果你演奏的是大象，你就不能變成斑馬，你演奏的是天鵝，就不能變成蛇妖，作為好的演奏家，會讓自己進(jìn)入所扮演的角色，以角色的感官感知世界，感知它的歡樂哀痛、它獨有的氣息。

塔蘭泰拉舞曲

    記得我小時候彈過一種意大利的舞蹈，叫做塔蘭泰拉舞曲，這是一種快速的舞曲，我彈著總覺得節(jié)奏奇奇怪怪的，總是沒法流暢，也就找不到感覺，不知道它想要表達(dá)什么，后來去查找塔蘭泰拉舞曲的介紹，才發(fā)現(xiàn)這種舞曲有一個詭異的傳說，據(jù)說古代的意大利人被一只毒蜘蛛叮咬之后，要不停地跳這種塔蘭泰拉舞才能夠解毒痊愈。知道了這個故事之后，我們就不難理解，為什么這種舞曲的節(jié)奏有點奇怪，好像抽搐，不像華爾茲那樣高雅流暢，因為跳舞的人是中毒的，他跳舞的時候，一邊非常痛苦，抽搐，快跌倒的樣子，一邊很恐懼，害怕自己死去，因此這種舞曲應(yīng)該是痛苦的，抽搐的，甚至瘋狂的，如果你想象并模仿一個中毒的人的樣子，就可以把這種舞曲彈地惟妙惟肖了。

    第二種角色帶入，是把你變成所演奏的那位音樂家。比如說，你演奏的是肖邦，想象肖邦那個年代，穿精致優(yōu)雅的短大衣，帶白手套，用墨水筆給母親寫信，生肺病，虛弱，常常覺得憂郁，他筆下的詩意是淡淡的，節(jié)制的，像當(dāng)時的塔夫綢或珍珠飾品，散發(fā)淡雅的光芒；而李斯特呢，他來自匈牙利，喜歡吉普賽裝扮，他的激動人心的表演震驚了歐洲，但他的夸張奔放非常有魅力，桀驁與優(yōu)雅兩股對立的力量在他身上融合成一種有力的浪漫之美；門德爾松，他是貴族后代，他的音樂像當(dāng)時英國風(fēng)靡的下午茶一樣，典雅、低調(diào)，令人如沐春風(fēng)。

    如果你彈的是巴赫的樂曲，可以把自己想象成老巴赫，戴著白假發(fā)，穿著巴洛克的深色外套，坐在燭光溫馨的客廳里面彈奏管風(fēng)琴，周圍都是紳士淑女們跳著小步舞曲，如此可能會讓你找到古代的典雅感覺，因此也建議同學(xué)們，可以多看一些歐洲古代的電影，可以讓你的古典音樂演奏更有場景感更有想象力。

二．模仿電玩游戲機制

    百年前的孩子玩騎竹馬，我們時代的孩子對電玩上癮。電子游戲奪走了孩子們的剩余精力，如今在歐美學(xué)鋼琴的孩子已經(jīng)越來越少。為什么孩子們喜歡打游戲？是否可以模仿游戲機制來玩音樂？最早的音樂不正是起源于游戲么？

李斯特《匈牙利狂想曲》

在藝術(shù)的起源里面，有一種游戲說。在遠(yuǎn)古的時代，人們在勞動狩獵之余，圍著火堆做游戲，于是產(chǎn)生了歌唱、繪畫、小說、舞蹈等等藝術(shù)。電玩是一種更刺激的游戲，為什么它更令人刺激？

    先來回顧一下，我們打游戲的時候，雖然很艱辛，但你為什么會打到天亮都不覺得困，因為打游戲是一關(guān)一關(guān)打的，打過一關(guān)，你就會覺得自己打贏了，這里有個激勵機制，讓你充滿成就感，期待著打下一關(guān)。我們的音樂學(xué)習(xí)也可以模仿一下，克服了一個困難給予一個小激勵，在此基礎(chǔ)上設(shè)置更難的技巧。

四歲鋼琴小神童演奏《野蜂飛舞》

    很多孩子問，為什么電視上的鋼琴家可以彈的那么快，而我彈得像烏龜爬不起來呢？要想爬得快當(dāng)然是有練習(xí)方法的，老師們正是以游戲的方式教孩子們找感覺，比如經(jīng)過了一只一只手指的獨立練習(xí)之后，將三個音一起快速而均勻的演奏，模仿一把抓大米的感覺，就能夠彈下來了，三個音之后，換四個音一把抓，之后五個音一把抓，之后八個音，不斷設(shè)置難度，在這樣一系列逐漸增級的過程中，你會發(fā)現(xiàn)你的手指慢慢得起飛了，這個過程非常好玩，手指好像在玩一個甩球游戲。在練習(xí)達(dá)標(biāo)之后給于一些獎勵，比如和小伙伴一起舉辦派對，幫媽媽準(zhǔn)備周末野餐，去看一個展覽等等。陳美齡老師認(rèn)為，最好給于孩子一些培養(yǎng)愛好的獎勵，讓他們發(fā)現(xiàn)生活的樂趣，而不是物質(zhì)獎勵。

    打電子游戲的過程也有點像音樂練習(xí)，比如說，游戲玩家都知道，如果你把所有注意力都用來躲避怪獸，這樣會出現(xiàn)致命的錯誤，因為當(dāng)你只顧著躲開最接近你的怪獸的時候，其他怪獸很快會從另一個方向悄悄逼近你。正確的方法應(yīng)該是，縱觀全局，不慌不忙，把注意力主要集中在迷宮陣上，這樣你打怪獸的成功率就更高了。

德沃夏克《幽默曲》

    在音樂的練習(xí)中，我們同樣要練習(xí)這種放松地集中注意力。比如像指揮，不能把注意力完全集中在一個聲部，因為交響樂隊是三五個聲部共同作用的，須把握全局，讓大家互相協(xié)作，并在某些節(jié)點上讓他們把力量發(fā)揮地恰如其分。彈鋼琴也是如此，需要兩只手互相協(xié)作，如果專注于某只手或某個曲調(diào)，過分緊張，就很難流暢地演奏，在舞臺上，如果能找到和平時一樣自然順手的那種感覺，找到對音樂全權(quán)把握的控制感，就能夠贏得成功。

比才《小步舞曲》

    所有學(xué)琴的孩子都會遭遇一個瓶頸期，在學(xué)琴的過程中，在彈奏一首樂曲的過程中也會發(fā)生，這時候，過分認(rèn)真和過分努力都會導(dǎo)致犯更多錯誤，就需要以游戲的心態(tài)調(diào)整自己，允許自己失敗，從失敗的恐懼中解脫出來，這種不努力的心態(tài)反而可以釋放緊張感，達(dá)到更好的學(xué)習(xí)進(jìn)步的效果。這就像我們平時一緊張，常常想不起一個熟悉的名字一個道理。

門德爾松《乘著歌聲的翅膀》

    中國最著名的鋼琴教授（李云迪的老師）但昭義寫的鋼琴教學(xué)大綱，光是如何放松就寫了幾十頁，可見如何放松，消除緊張感，對于演奏演唱的同學(xué)來說尤其重要，但到底如何才能放松呢，彈琴不但手要放松，手腕手臂要放松，背部肩部都要放松。放松的最重要方法是練習(xí)和感受練習(xí)的效果。有時候我們把生活經(jīng)驗里面最自然的部分運用到音樂中來，就會覺得放松自在，比如在前面提到的，以模仿玩飛鏢的方式練習(xí)放松，可以把整條手臂想象成一條線，而你的手指尖是一只堅硬的小飛鏢，手臂一甩，擊中那幾個音，讓它發(fā)出最干脆的擊奏，小朋友們可以多玩玩飛鏢找找感覺；比如當(dāng)你唱歌發(fā)不出聲音的時候，老吊著嗓子非常緊張，這時候可以想象小時候聽到小商販沿街叫賣磨剪刀和賣油條，如何喊得讓人們遠(yuǎn)遠(yuǎn)都能聽見，模仿他們的天然發(fā)聲，就可以唱出自然松弛的聲音了。

    每個人都一樣，他們在游戲玩得最好最嗨的時候，就是學(xué)得最快、大腦運行狀態(tài)最好的時候，這時候他們完全信任自己的內(nèi)在資源，并且可以發(fā)現(xiàn)自己前所未有的能力，將它完全釋放出來。這是一種非常完美的自然狀態(tài)，比如我們在和朋友聚會的時候，在看電影的時候，做喜歡的事情完全沉浸其中的時候，就是這樣一種狀態(tài)，我們可以試著感受一下，catch那個時刻并把它記住，用于下一個容易緊張的時刻。

約翰•施特勞斯《藍(lán)色多瑙河》

    再來體會一下，我們又是如何全神貫注又放松地進(jìn)入游戲狀態(tài)的，把這種狀態(tài)放到感受音樂的氛圍中，專注地聽，就像一個獵人在森林里面聆聽野獸的蹤跡那樣，就像一個修車師傅聆聽汽車的聲音尋找它的故障一樣，認(rèn)真的去聽，傾聽這些音樂表達(dá)的感受，它是溫柔的，幸福的，悲傷的，憂愁的，激動的，憤怒的，表達(dá)是是愛情還是勝利，里面是不是可以分辨出酸甜苦辣很多種情緒，能不能把情感的層次一一理清，再來感受一下，你是耳朵在聽，還是頭腦在感受它，心在感受，還是手指在撫摸這段音樂？或者是你的腸胃和大腿在感受它。在你演奏的時候，也嘗試著去感受它，同時關(guān)注自己的感受，如此讓自己更深地陶醉于音樂中，你身體的哪一部分在感受高音，哪一部分體會到低音，哪些曲調(diào)在它消失之后久久縈繞在你的腦海，音樂是否在影響你的感情。感受音樂需要付出時間和耐心，像孔子那樣，繞梁三日，不知肉味。

    然后我們來試著彈奏一首心愛的樂曲，彈奏也是一種創(chuàng)作，你可以嘗試各種彈法。比如說，英國民謠《綠袖子》，先輕輕地彈奏這首樂曲，然后嘗試響亮得彈奏，活潑地彈，憂傷地彈，詩意地彈，甜美地彈，高冷地彈，幽默地彈，小心翼翼得彈奏，虔誠得彈奏，充滿愛意得彈奏，疾風(fēng)驟雨地彈。用各種不同的情緒彈奏，一首樂曲并不存在完全正確的演奏方式，我們可以嘗試用不同的方式和情感來彈，直到找到你自己最滿意的，最能夠表達(dá)你自己的彈奏方式。

游戲是我們深入音樂的途徑。

三：你的熱愛就是你的天賦所在

    我總是對學(xué)生說，一定要做你真正喜歡的事情，這樣才能做出熱情，把自己的才能盡情發(fā)揮。一個人的熱愛往往就是TA的天賦所在。那么到底哪些才是你真正熱愛的事情，你總不能說你只愛打游戲。游戲或娛樂只會帶來本能的上癮的快樂，并不是真正的熱愛，除了這些人的本能娛樂之外，還有哪些事是你畢生向往的，是你一旦投入就會忘記時間、忘記辛苦的？這大概就是你真正的熱愛所在。

李斯特-《第6號匈牙利狂想曲》-瑪塔•阿格里奇

一旦你做的是你真正熱愛的事情，你會發(fā)現(xiàn)你不是在工作，而是在游戲。

對于那些成為音樂家的人來說，音樂就是一種游戲。當(dāng)然不可能每個學(xué)音樂的人都會成為音樂家，但我們可以學(xué)習(xí)他們游戲音樂的方法，并把它用到學(xué)習(xí)和工作的方方面面。

    首先，音樂家為什么可以在舞臺上表現(xiàn)出色？他們不會緊張嗎？他們當(dāng)然也會緊張，連偉大的鋼琴家霍洛維茨上臺前都會緊張，我們的女神阿格里奇則是每次都被朋友們轟上臺。所以不奇怪，大家都會緊張，這是人之常態(tài)�？墒撬麄円坏脚_上，一到自己熟悉的樂器跟前，就像回到了家，他們忘了緊張，全情投入地表達(dá)、與音樂對話、做各種游戲。

巴赫《G大調(diào)小步舞曲》

是的，音樂之于他們就是一種游戲。那么請大家回憶一下，在你玩游戲的經(jīng)驗里面，哪些是阻礙你好好發(fā)揮的？一是走神，注意力不集中，這樣肯定玩不好，二是太緊張，懷疑自己是否玩得下去，這樣一想遲早會輸。

霍洛維茨演奏斯卡拉蒂b小調(diào)奏鳴曲K.87

    音樂家們都有一些登臺表演的經(jīng)驗。比如他們的心理素質(zhì)訓(xùn)練方法，包括訓(xùn)練和減少干擾。在舞臺上緊張、出汗，顫抖，急便便，就是一種心理干擾。心理學(xué)家給出的建議是，我們最好把這些令自己緊張的因素都寫下來，寫成一張清單：比如擔(dān)心自己會失控，擔(dān)心忘記樂譜，擔(dān)心伴奏跟不上，擔(dān)心樂器忽然壞了，擔(dān)心觀眾不喜歡自己，擔(dān)心自己練習(xí)不夠熟練等等等等，在上臺之前把各種擔(dān)心都寫下來。

勃拉姆斯《A大調(diào)圓舞曲》

然后再寫第二個清單，比如你在這些擔(dān)心里面會出現(xiàn)哪些生理表現(xiàn)？口干舌燥，心跳加速，手指不靈活，想嘔吐，雙腿發(fā)抖；會出現(xiàn)哪些心理問題，比如忘記樂譜，不能集中注意力，不自信。

再一個一個克服這些問題。比如說，心理問題可以在上臺之前深呼吸，可以先想好萬一忘記樂譜如何做應(yīng)急措施，在平時演練中，也要練習(xí)萬一中間忘譜如何接下去。但是最要緊的，是對自己內(nèi)心素質(zhì)進(jìn)行有效訓(xùn)練。

什么是有效訓(xùn)練？

    人的內(nèi)心有兩個自我。第一自我和第二自我。第一自我是那些在我們內(nèi)心深處干擾的聲音，它總是在說，本來可以這樣啊，本來還可以更好啊，我應(yīng)該那樣，不應(yīng)該這樣，第一自我是個麻煩人。第二自我是我們每個人內(nèi)在的巨大潛力，天生的才能和潛能，里面有各種可供開發(fā)的素質(zhì)。我們在臺上彈琴的時候，如果第一自我不停的出來打斷我們，不停得問，到底我行嗎？這樣肯定是不行的，肯定會彈錯的。記得我有一個同學(xué)，她每次參加鋼琴考試，總是想著，唉怎么還沒出錯，還沒出錯，等到出錯了，她倒安心了。這大概就是第一自我長期干擾自己的后果，令她認(rèn)為是一個總是失敗的人。所以在演奏和考試的時候，我們必須忘掉干擾自己的第一自我，而把全部精力投注在第二自我上面。

柴可夫斯基《船歌》

    如何把全部精力都投注在第二自我上面？記得我小時候看過一部香港電影，《雙城之戀》，譚詠麟在里面飾演一位很有天賦的歌手。他小時候非常內(nèi)向，第一次登臺唱歌，躲在幕布后面不肯出來，好朋友曾志偉相信他是唱歌天才，硬他推上臺。一旦他上了臺，聽到音樂開始歌唱，他忘記了所有人，心里只有唱歌。每個歌手都一樣，在舞臺上，完全的投入才能最好地發(fā)揮，而且只有你完全投入，把自己都感動了，才能感動觀眾，這就是張國榮在《霸王別姬》里面打動人的秘密，不瘋魔不成活，渾然不覺人在戲中。在舞臺上完全投入，聆聽自己的歌聲，就是忘記干擾的一種最好方法。它需要在臺下做充分的練習(xí)和準(zhǔn)備，在臺上要絕對自信，絕對富有激情，帶著把準(zhǔn)備的最好的音樂充分發(fā)揮出來的強烈欲望。

    記得小時候，我住在媽媽所在的越劇團里面。我媽媽和那些女演員一樣，到了一定年紀(jì)，就不再演戲了，紛紛改行或結(jié)婚。只有一位女演員一輩子都沒有離開，她是劇團的臺柱，演戲非常出色，因為她只喜歡演越劇，只對演越劇充滿熱情，除此之外從來沒想過去做其他事情。這樣的人在舞臺上怎么會緊張呢，她大概只嫌青春太短，戲不夠長。

柴可夫斯基《胡桃夾子》

    而我們這些天資普通的人，如何在舞臺上贏得成功呢？我覺得最好的方法，就是記住你在臺上最成功的經(jīng)驗，強化記憶，反復(fù)練習(xí)這種狀態(tài)，在后面的表演中，無論臺下歡呼聲雷動，還是臺下充滿不友好的表現(xiàn)，你都要做臺上那個最堅強的人，把自己最美好的狀態(tài)發(fā)揮出來留給愛你的觀眾。

    講到最后，我想起2018年去湖南衛(wèi)視聽了一期《歌手》的現(xiàn)場。比賽非常激烈，大家都拿出了各自的嗓音絕活，英國女歌手結(jié)石姐幾乎秒殺所有中國歌手，但最令我感動的是小身體大能量的臺灣女歌手張韶涵。她說，“想唱了一首《全世界失眠》，唱給心里的那個人聽，請黑燈給我五分鐘時間準(zhǔn)備”，然后開始緩慢唱起來。她沒有在比賽里亮出自己最驚人的好嗓子，而是放棄高音，忘了演唱技巧，投入地唱一首戀愛的歌，好像回到那些戀愛中聽歌不睡的失眠夜。她的這場比賽令我難忘，比賽的時候，我們常常會兩難，到底唱哪一首歌好？這首可以發(fā)揮自己的特點，那首現(xiàn)場效果更好，而另一首才是自己真正想唱的。其實無論在哪種場合，本質(zhì)上，音樂是心靈最深處的聲音，它需要我們遵守自己，相信直覺，反而可以少走彎路。

    很多人都喜歡聽古典音樂，但是也有很多人說想聽但是聽不懂，就像看抽象畫，欣賞不來不如不看。田老師的《鋼琴解讀名曲課（視頻）》將會讓你對經(jīng)典的60首世界經(jīng)典名曲有深入的品鑒和了解，同時了解每首經(jīng)典背后的故事和傳頌理由。

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