西方古典音樂10位大師級作曲家，10部不朽的代表作

　　西方古典音樂來源于宗教和世俗音樂，幾百年間涌現(xiàn)出的大師和佳作燦若晨星，這些大師的名字耳熟能詳，這些作品的旋律繞梁不絕。

　　直到今天，古典音樂依然擁有旺盛的生命力和大量的樂迷，那些大師和佳作并沒有被時(shí)代拋棄。

　　在此，我將列出10位古典音樂大師和他們最偉大的作品，以此向他們給人類留下的音樂瑰寶致敬。

　　01巴赫-B小調(diào)彌撒曲__約翰·塞巴斯蒂安·巴赫先后用了25年來創(chuàng)作《B小調(diào)彌撒曲》，直到他去世前一年才告完成，他本人從未聽到這部作品完整地演奏過。

　　一些研究巴赫的專家認(rèn)為，他也并不看重《B小調(diào)彌撒曲》能夠演出與否，他創(chuàng)作這部作品的目的完全是為了檢驗(yàn)自己是否掌握了全面的作曲藝術(shù)。

　　匯集了巴赫畢生功力的《B小調(diào)彌撒曲》被許多人視為古典音樂的巔峰之作，它也是存世不多的幾部完整彌撒曲之一，需要約兩個(gè)小時(shí)才能完整演奏一遍。

　　直到巴赫去世36年后，《B小調(diào)彌撒曲》才由他的兒子卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫在漢堡首次公演了一部分。

　　02莫扎特-唐璜__音樂神童沃爾夫?qū)�·阿馬德烏斯·莫扎特圈粉無數(shù)，其中不乏名氣不亞于他的同行，威廉·里夏德·瓦格納就是其中之一。

　　瓦格納對莫扎特的歌劇《唐璜》評價(jià)最高，稱之為“有史以來最完美的歌劇”，這部歌劇講述的是一個(gè)西班牙花花公子四處留情，拒絕悔改，最終下了地獄的簡單故事。

　　莫扎特1787年初到布拉格巡演，演出大獲成功，于是有人邀請他把當(dāng)?shù)亻L盛不衰的劇目《唐璜》改編成歌劇。

　　莫扎特花了不到四個(gè)月時(shí)間就完成了全劇的譜曲，10月29日的首演由他親自指揮，全劇盡顯完美平衡的精髓，獨(dú)奏、合奏、獨(dú)唱、合唱，甚至唱詞與念白之間都毫無不和諧的感覺。

　　03貝多芬-D大調(diào)莊嚴(yán)彌撒__只要路德維�！し丁へ惗喾以敢猓�他可以在任何特定的古典音樂形式中創(chuàng)作出最好的作品。

　　比如《第九交響曲》往往被稱為有史以來最偉大的交響曲，但在許多音樂行家看來，這還不是貝多芬最好的作品，《莊嚴(yán)彌撒》才是。

　　貝多芬在《莊嚴(yán)彌撒》中傾注了他所有的才華和宗教情感，在“光榮頌”的一張手稿邊緣，他寫下了“上帝高于一切”，這份信念讓他把這部作品創(chuàng)作成敘事宏大、表現(xiàn)強(qiáng)烈的神作。

　　據(jù)貝多芬的朋友說，他寫《莊嚴(yán)彌撒》那段時(shí)間，整個(gè)人身上都帶著一股超凡脫俗之氣，他也多次在談話和書信中表示，這是他最偉大的作品。

　　04舒伯特-第九交響曲__弗朗茨·舒伯特的《第九交響曲》冠名“偉大”只是一個(gè)巧合，當(dāng)初這樣做的目的是把它和《第六交響曲》“小巧”區(qū)分開來。

　　如果說同時(shí)代的偉大作曲家都是頭頂作協(xié)會員頭銜的正規(guī)軍，舒伯特更像是個(gè)網(wǎng)絡(luò)寫手，特點(diǎn)是速度快產(chǎn)量高，但創(chuàng)作時(shí)經(jīng)常寫了一半或開個(gè)頭就棄坑。

　　知道這一點(diǎn)，就不難明白演奏時(shí)長足有55分鐘的《第九交響曲》，在舒伯特的作品中是多么罕見的存在了，他自己都說這部作品寫出了“天堂般的長度”。

　　在《第九交響曲》中涵蓋了舒伯特所有的音樂理念和技巧，曲調(diào)抒情活潑富有動(dòng)感，終曲部分還引用了貝多芬的“歡樂頌”。

　　05肖邦-練習(xí)曲__弗雷德里克·肖邦一生寫了27首鋼琴練習(xí)曲，分為“作品10號”和“作品25號”各12首，外加3首“新練習(xí)曲”。

　　這些練習(xí)曲的來歷，據(jù)說是有些同時(shí)代的鋼琴家向肖邦抱怨說，盡管他們已經(jīng)掌握了所有的彈奏技巧，但是在彈他的作品時(shí)，有些段落還是很難彈好。

　　作為回應(yīng)，肖邦寫出了這些練習(xí)曲，只要練熟就能把他的作品彈得流暢。

　　作為浪漫主義音樂的代表人物，肖邦成為音樂史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，他的練習(xí)曲對后來學(xué)習(xí)鋼琴的人就是《圣經(jīng)》般的存在。

　　只要練好肖邦的練習(xí)曲，彈奏任何浪漫主義鋼琴曲目都不在話下。

　　06舒曼-降E大調(diào)鋼琴五重奏__羅伯特·舒曼的《降E大調(diào)鋼琴五重奏》可能是有史以來最精美的室內(nèi)樂，只有貝多芬的晚期弦樂四重奏，以及莫扎特和弗朗茨·約瑟夫·海頓的部分作品能與之相媲美。

　　在1842年這一年的時(shí)間里，已經(jīng)13年沒寫過室內(nèi)樂的舒曼專注創(chuàng)作室內(nèi)樂，拿出了六部主要作品，而風(fēng)格熱情奔放的《降E大調(diào)鋼琴五重奏》就是其中的佼佼者。

　　舒曼把這部杰作獻(xiàn)給他的妻子、偉大的鋼琴家克拉拉·舒曼，她本來準(zhǔn)備在1842年12月6日首演，誰知在演出前突然生病臥床不起。

　　這時(shí)舒曼夫婦的好友費(fèi)利克斯·門德爾松挺身而出，用邊看譜邊彈的方式演奏了這首他不熟悉的曲目，成就了一段樂壇佳話。

　　07李斯特-B小調(diào)鋼琴奏鳴曲__弗朗茨·李斯特的《B小調(diào)鋼琴奏鳴曲》不光是迄今為止難度最高的鋼琴曲目，甚至可以說它是任何樂器中難度最高的曲目之一。

　　創(chuàng)作《B小調(diào)鋼琴奏鳴曲》時(shí)，李斯特就抱定了追求最高技術(shù)難度的目標(biāo)，他把完成后的作品獻(xiàn)給舒曼，并把一份曲譜送到對方家中，舒曼的妻子克拉拉試彈一下之后就把譜子丟到了一邊，并評價(jià)說這首曲子就是“盲目的噪音”。

　　身為鋼琴名家的克拉拉當(dāng)時(shí)很可能是還無法駕馭這首曲目，即使是今天的鋼琴大家，要么是從不彈《B小調(diào)鋼琴奏鳴曲》，要么就是花上幾年時(shí)間練得滾瓜爛熟后，才敢當(dāng)眾表演。

　　08瓦格納-諸神的黃昏__《諸神的黃昏》是常見歌劇中最長的一部，把幕間休息時(shí)間計(jì)算在內(nèi)的話長達(dá)6個(gè)小時(shí)，而大多數(shù)歌劇的時(shí)長都是3個(gè)小時(shí)左右。

　　這是瓦格納基于“尼伯龍根的指環(huán)”創(chuàng)作的四部歌劇中的最后一部，他對原本的傳說進(jìn)行了較大的改動(dòng)，整理成一條龐大的故事線，包括明暗兩條脈絡(luò)和200多個(gè)主導(dǎo)動(dòng)機(jī)。

　　這是一項(xiàng)除了瓦格納之外沒有人能完成的浩大工程，歌劇首演時(shí)由于演員和樂隊(duì)陣容龐大，對演出音效的效果也極高，他的崇拜者、巴伐利亞國王路德維希二世特地出資興建了拜羅伊特節(jié)日劇院。

　　這座劇院完全為“尼伯龍根的指環(huán)”四部曲量身建造，使其達(dá)到了最佳演出效果。

　　09威爾第-安魂曲__音樂愛好者對哪首《安魂曲》最好的爭論，不亞于籃球迷對有史以來最好球星的爭論，雖然爭得很激烈，但大體跑不出一個(gè)很小的范圍。

　　就《安魂曲》而論，排在前三的基本都是莫扎特、朱塞佩·威爾第或埃克托爾·柏遼茲的作品。

　　威爾第的《安魂曲》是獻(xiàn)給他敬佩的詩人和小說家亞歷山德羅·曼佐尼的，因此也被稱為《曼佐尼安魂曲》，首演時(shí)間是曼佐尼的逝世周年忌日。

　　這部《安魂曲》中的“震怒之日”部分是全曲最著名的部分，描寫上帝在世界末日的憤怒，威爾第的妻子曾表示他在寫這部分時(shí)性情都變得多變易怒了。

　　10勃拉姆斯-第二鋼琴協(xié)奏曲__約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯的《第二鋼琴協(xié)奏曲》也許是所有熱門鋼琴協(xié)奏曲中規(guī)模最宏大的一部，意大利作曲家費(fèi)魯喬·布索尼后來寫過一部規(guī)模更大的，但很少有樂團(tuán)演出。

　　勃拉姆斯是1881年完成《第二鋼琴協(xié)奏曲》的，其時(shí)離他寫下上一部鋼琴協(xié)奏曲已經(jīng)有22年。

　　這首曲子包含四個(gè)樂章，而不是古典音樂中常見的三個(gè)樂章，其中第一樂章堪稱勃拉姆斯作曲技藝的巔峰之作。

　　1881年11月9日，勃拉姆斯親自彈奏鋼琴，與布達(dá)佩斯愛樂樂團(tuán)合作首演了《第二鋼琴協(xié)奏曲》，取得了巨大的成功，自那以后全世界主要的交響樂團(tuán)幾乎都演奏過這部作品。

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