除了圣桑、德彪西，不可錯過的10位法國音樂家作品

　　法蘭西民族有著世界上最浪漫的語言，也有著最浪漫的音樂柏遼茲的交響，幻想比才的戲劇、糾葛奧芬巴赫的幽默詼諧、圣桑的無垠臆想、德彪西的光影世界，然而除了幾位大作曲家之外，法國還有著許多不那么為人熟知的作曲家。他們延續(xù)了法國音樂的浪漫氣質(zhì)，哪怕在多元的20世紀(jì)也是如此在本周的《947愛樂廳·歐洲現(xiàn)場》節(jié)目中我們就將領(lǐng)略到這些作曲家的風(fēng)采。

　　夏爾.托瑪斯（1811-1896，Charles Thomas）夏爾·路易·昂布魯瓦茨·托瑪斯，他的生平貫穿了整個19世紀(jì)，以寫作歌劇和芭蕾舞劇為主，其中，尤其以喜歌劇最有影響力，一生創(chuàng)作了20余部歌劇、3部芭蕾舞劇以及大量聲樂、器樂作品。

　　歌劇《迷娘》是托馬斯的代表作，它是歌劇史上少數(shù)有著兩個不同結(jié)局的劇作，法國版以喜劇收場，德國版則以悲劇收場。《迷娘》中的唱段《加沃特舞曲》是全劇的點(diǎn)睛之筆，它充分展現(xiàn)了托馬斯寫作旋律的非凡才能，也是作曲家筆下最為人熟悉的一段旋律。

　　塞薩爾.弗蘭克（1822-1890，Cesar Franck）弗蘭克對于19世紀(jì)法國浪漫主義音樂有著很大的貢獻(xiàn)，創(chuàng)作出了如《D小調(diào)交響曲》、《A大調(diào)小提琴奏鳴曲》等有影響力的作品；他還是一位出色的作曲教師，調(diào)教出了好幾位有名的學(xué)生，比如丹蒂和肖松；同時，他也是一名杰出的管風(fēng)琴演奏家，讓管風(fēng)琴這件逐漸落寞的樂器在浪漫主義散發(fā)了余暉。

　　弗蘭克出生在比利時，但后來加入了法國籍，再加上他的生活和工作主要都是在法國，所以最后他也是作為一位法國作曲家被世人銘記。

　　弗蘭克的代表作《D小調(diào)交響曲》繼承了德奧交響曲的深邃邏輯，同時也融合了法國山區(qū)的音調(diào)。這種創(chuàng)作方式，與19世紀(jì)下半葉的民族主義思潮息息相關(guān)，也深深影響到了他的學(xué)生們。

　　萊昂.德里布（1836-1891，Léo Delibes）19世紀(jì)的法國歌劇以抒情歌劇和喜歌劇為主，除了古諾、比才等人外，還有一位作曲家也寫作了兼具影響力和個性的歌劇作品，他就是萊昂·德里布。

　　德里布于1881年起擔(dān)任巴黎音樂學(xué)院的作曲教授，1884年被選為法蘭西研究院院士。德里布的創(chuàng)作以戲劇音樂為主，而其中又以芭蕾音樂成就最高。他大膽創(chuàng)新，豐富了人民風(fēng)俗描繪的色彩，擴(kuò)充了心理刻畫的傳統(tǒng)手法，并發(fā)展了戲劇性的因素，使芭蕾音樂進(jìn)一步交響化，被稱為“芭蕾音樂之父”。

　　德里布還寫下了20多部歌劇，其中以《拉克美》、《國王的演講》和《葛蓓莉亞》最為著名。在聽到德里布歌劇的詠嘆調(diào)時，我們總能為他寫作旋律的非凡才能所折服。1883年他的歌劇《拉克美》首次上演，這部東方色彩濃郁、心理刻畫細(xì)膩、充滿戲劇性的歌劇至今仍在世界各地歌劇院經(jīng)常演出。其中，《花之二重唱》的旋律膾炙人口。

　　�，敿~埃爾.夏布里埃（1841-1894，Emmanuel Chabrier）�，敿~埃爾·夏布里埃，同樣是寫作法國歌劇的好手，活躍在19世紀(jì)下半葉。他原本的職業(yè)不是作曲家，但在聽到了瓦格納的歌劇《特里斯坦與伊索爾德》之后，他毅然決定轉(zhuǎn)行從事作曲。

　　夏布里埃也是一位公認(rèn)的天才作曲家，所以他才能在轉(zhuǎn)行后取得成功。他歌劇中的抒情性不及古諾和德里布，但是受到了一些瓦格納的影響，常常有氣勢恢宏的段落。

　　夏布里埃還曾寫下了一部獨(dú)立的管弦樂作品《西班牙狂想曲》，這首作品也被認(rèn)為是他的代表作，常常在法國的一些節(jié)慶場合上演。

　　文森特?丹蒂（1851-1931，Vincent D'Indy）到了19世紀(jì)下半葉，弗蘭克的學(xué)生丹蒂和肖松開始嶄露頭角。丹蒂常常從法國民間音樂中汲取養(yǎng)料，這點(diǎn)繼承了他的老師弗蘭克。同時，他也受到了瓦格納等人的影響。

　　他最有名的作品當(dāng)屬《法國山歌交響曲》，其中運(yùn)用了法國塞文山脈的民歌素材，用鋼琴和樂隊(duì)演奏。形式上像是一首協(xié)奏曲，但是鋼琴與樂隊(duì)更多的是融合，而非對抗的關(guān)系。

　　歐內(nèi)斯特.肖松（1855-1899，Amédée-Ernest Chausson）丹蒂的同門肖松，除了跟隨弗蘭克學(xué)習(xí)，也師從過馬斯涅。肖松曾經(jīng)花了多年時間來模仿瓦格納的風(fēng)格，寫成了歌劇《亞瑟王》，但是首演并不成功，后世的評價也不高。所以后來，他就把精力放在寫器樂小品和室內(nèi)樂上。他的作品有著豐富的配器和充滿色彩變化的和聲，這在一定程度上影響了德彪西的創(chuàng)作。

　　肖松的作品中最負(fù)盛名的，是小提琴與樂隊(duì)合奏曲《音詩》。這部作品的開頭有一個優(yōu)美的引子，小提琴、大提琴和木管樂器勾勒出仙樂般的意境。

　　古斯塔夫.夏龐蒂埃（1860-1956，Gustave Charpentier）古斯塔夫·夏龐蒂埃，盡管名字和夏布里埃很像，但是他們活躍的時間卻差了幾十年。夏龐蒂埃的活躍時間和德彪西已經(jīng)非常接近，處于浪漫派晚期，所以他的音樂語言已經(jīng)比較前衛(wèi)，對法國的浪漫傳統(tǒng)有繼承也有突破。

　　提到夏龐蒂埃的名字，可能有的朋友會想到著名的《感恩贊》的作曲家。其實(shí)這兩位夏龐蒂埃并不是一個人，《感恩贊》的作曲家是馬克·安托萬·夏龐蒂埃，同為法國人，卻是巴洛克時期的作曲家。

　　古斯塔夫·夏龐蒂埃的代表作是交響組曲《意大利印象》，在這部作品中，我們可以清楚地聆聽到法國傳統(tǒng)風(fēng)格與20世紀(jì)新音樂語匯的碰撞。

　　阿爾伯特.魯塞爾（1869-1937，Albert Roussel）阿爾伯特·魯塞爾生于法國北部城市圖爾寬，早年參加海軍，退伍后專心從事音樂學(xué)習(xí)和創(chuàng)作，成為兩次世界大戰(zhàn)之間重要的作曲家。他的早期風(fēng)格較多受到德彪西的印象主義影響，但由于他對印度等東方音樂文化和新古典主義、爵士樂等不同流派都懷有強(qiáng)烈的興趣他的主要創(chuàng)作領(lǐng)域包括歌劇、芭蕾舞劇、管弦樂、室內(nèi)樂和聲樂。為弦樂隊(duì)而作的《小交響曲》寫于1934年。當(dāng)時，作曲家剛剛從嚴(yán)重的肺炎中慢慢好轉(zhuǎn)，在休養(yǎng)期間，受到了當(dāng)時著名的法國首位女性指揮家雅內(nèi)·埃夫拉爾的委約，創(chuàng)作了這首作品，同年由巴黎女性管弦樂團(tuán)首演。

　　雅克.伊貝爾（1890-1962，Jacques Ibert）雅克·弗朗索瓦·安東·伊貝爾，早年就讀于巴黎音樂學(xué)院，一戰(zhàn)期間在海軍服役，和魯塞爾有著共同的經(jīng)歷。

　　1919年，伊貝爾獲得羅馬大獎，對于作曲家而言這是一個很高的褒獎。后來，他便去往羅馬進(jìn)修，也因此錯過了加入法國六人團(tuán)的機(jī)會。1937年任羅馬法蘭西學(xué)院院長，1956年被選為法蘭西學(xué)院院士。是20世紀(jì)上半葉法國音樂的主導(dǎo)力量之一。

　　伊貝爾的音樂創(chuàng)作受德彪西和拉威爾影響，同時具有新古典主義風(fēng)格。其作品結(jié)構(gòu)簡潔生動，色彩豐富，常有阿拉伯特色，特別擅長使用管樂器。他筆下有一部特別的《薩克斯室內(nèi)協(xié)奏曲》，是20世紀(jì)古典薩克斯最重要的一部作品。

　　弗朗西斯.普朗克（1899-1963，F(xiàn)rancis Poulenc）弗朗西斯·普朗克的名字，是和“法國六人團(tuán)”聯(lián)系在一起的。這個作曲家團(tuán)體，沿襲著薩蒂的創(chuàng)作風(fēng)格，試圖用簡樸、復(fù)古的形式創(chuàng)作新音樂，也因此被認(rèn)為是法國新古典主義代表性的團(tuán)體。成員有普朗克、奧涅格、米約、奧里克、迪雷和塔勒菲爾。

　　雖然生長在現(xiàn)代主義音樂盛行的20世紀(jì)上半葉，但普朗克一直都樂于使用較為傳統(tǒng)的和聲和調(diào)性語言，憑借著極高的寫作旋律的天賦，他的作品深受人們喜愛。

　　普朗克的創(chuàng)作體裁豐富，包括歌劇、芭蕾、交響樂、室內(nèi)樂和聲樂等。和伊貝爾一樣，普朗克非常擅長為管樂器寫作，他的《單簧管奏鳴曲》是一首充滿新時代氣息的優(yōu)秀作品。

　　在本周的《947愛樂廳節(jié)目》中，您將有機(jī)會領(lǐng)略到浪漫的法國音樂。

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