詩(shī)意盎然的早期中國(guó)藝術(shù)歌曲

　　中國(guó)藝術(shù)歌曲濫觴于20世紀(jì)20年代，一個(gè)世紀(jì)以來，特別是改革開放以后，中國(guó)藝術(shù)歌曲日臻成熟。藝術(shù)歌曲發(fā)軔于德國(guó)，傳入中國(guó)后，經(jīng)過中國(guó)音樂藝術(shù)家的改造創(chuàng)新，逐步凸顯了中國(guó)藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)。

　　詩(shī)意盎然是中國(guó)藝術(shù)歌曲的顯著特征。原本歐洲的藝術(shù)歌曲就是詩(shī)歌與音樂的高度融合。那時(shí)，藝術(shù)歌曲的歌詞大都采用名人詩(shī)作。中國(guó)詩(shī)含蓄雋永，意境更勝，譜成歌曲，以聲傳情，以情達(dá)意，別有韻味。

　　中國(guó)古典詩(shī)詞，尤其唐詩(shī)宋詞，很多名篇被譜寫成歌曲，或?qū)懩笎塾H情，如孟郊的《游子吟》；或?qū)懰监l(xiāng)之情，如李白的《靜夜思》；或?qū)憟?bào)國(guó)之情，如岳飛的《小重天》；或?qū)懺箲嵵�情，如辛棄疾的《欲說還休》；或?qū)戨x別之情，如葉清臣的《留別》；或?qū)懞肋~之情，如王之渙的《登鸛雀樓》，等等。這些歌曲無不以情見長(zhǎng)。一些藝術(shù)家也用新詩(shī)譜曲，其中不乏名作，如趙元任譜寫的《教我如何不想他》。這是劉半農(nóng)于1920年寫的一首白話詩(shī)，1926年旅居倫敦的趙元任把它譜寫成歌曲。

　　趙元任被譽(yù)為“漢語言學(xué)之父”“中國(guó)近現(xiàn)代音樂的先行者”。在英國(guó)留學(xué)時(shí)讀到劉半農(nóng)的這首詩(shī)，深受觸動(dòng)，他把詩(shī)中的男女戀情轉(zhuǎn)化為思念故國(guó)之情，為之譜曲，把自己的語文修養(yǎng)與音樂造詣傾注其中。詩(shī)共四段，用比興寫成。每段四句。最后一句都是“教我如何不想他”，節(jié)奏鮮明，朗朗上口。第一、二段，用地上、天上、月亮、海洋等意象，描寫廣闊的空間，展示了戀愛的廣度，表達(dá)自己對(duì)祖國(guó)的苦戀。第三、四段，用“落花流”“魚兒游”“枯樹搖”“野火燒”等意象，還有燕子傳信、殘霞示愁的擬人手法，渲染悲情，表達(dá)了詩(shī)人難解鄉(xiāng)愁、漂泊不定之情，展現(xiàn)戀愛的深度。每段都用反問句，袒露戀之深、愁之痛、愛之切、情之濃。歌曲主調(diào)建立在五聲音階基礎(chǔ)上，點(diǎn)題樂句“教我如何不想他”，采用京劇西皮原板過門的音調(diào)加以變化，使作品的民族風(fēng)味顯得格外濃郁。這首作品男聲高、中、低音均可演唱，百年傳唱?dú)v久不衰。

　　反映時(shí)代精神是中國(guó)藝術(shù)歌曲的又一特征。中國(guó)歌唱藝術(shù)歷來有“樂教”傳統(tǒng)，更重視“教化之義”。西方藝術(shù)歌曲則更重視“聲音之美”。

　　中國(guó)藝術(shù)歌曲總是體現(xiàn)著時(shí)代精神。二十世紀(jì)三四十年代中國(guó)革命戰(zhàn)爭(zhēng)如火如荼，其間涌現(xiàn)了不少反映抗日救亡時(shí)代精神的藝術(shù)歌曲。新中國(guó)成立以來，中國(guó)藝術(shù)歌曲漸入成熟階段，特別是改革開放后，中國(guó)藝術(shù)歌曲出現(xiàn)了“井噴”現(xiàn)象，優(yōu)秀作品如《在希望的田野上》《啊，中國(guó)的土地》《那就是我》《多情的土地》《我和我的祖國(guó)》《鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情》等，無不表現(xiàn)了中國(guó)人民意氣風(fēng)發(fā)、昂揚(yáng)向上的時(shí)代精神。

　　且以中國(guó)早期藝術(shù)歌曲蕭友梅的《問》，來看藝術(shù)歌曲對(duì)時(shí)代精神的反映。蕭友梅是中國(guó)音樂教育的奠基人和開拓者，著名的音樂理論家和作曲家。二十世紀(jì)二十年代初，國(guó)家正處于內(nèi)憂外患之中。時(shí)任北京大學(xué)音樂傳習(xí)所教務(wù)主任的蕭友梅，對(duì)易韋齋的詞《問》產(chǎn)生強(qiáng)烈共鳴，寫成歌曲《問》。全詞兩段，采用了屈原《天問》的風(fēng)格，每段都以“你知道你是誰”發(fā)問開頭，繼而發(fā)問：“你知道今日的江山有多少凄涼的淚？”“你知道塵世的波瀾有幾種溫良的類？”自問自答，借鑒陸游《釵頭鳳》的手法，采用痛徹心扉的單字“垂！垂！垂！垂！”作結(jié)，淚滴悲痛，直抒胸臆，表達(dá)了萬箭穿心、慟不忍言的傷痛之情。對(duì)應(yīng)于樸實(shí)的文字，蕭友梅譜曲，沒有用華麗的音樂語言和復(fù)雜的創(chuàng)作手法，而是用極其簡(jiǎn)練的材料，以舒緩的慢板、發(fā)散的音型、含蓄的律感，唱出了對(duì)當(dāng)時(shí)國(guó)家沉淪的憂慮。歌曲最后沉吟似的尾聲，使全曲余韻無窮。

　　伴奏與和聲是中國(guó)藝術(shù)歌曲形態(tài)的重要特征。伴奏特色是藝術(shù)歌曲異于其他歌曲的固有特征。一般歌曲的伴奏，都是“以歌為主，以奏為輔”的陪伴關(guān)系；而藝術(shù)歌曲的伴奏，則是“歌奏相諧，結(jié)伴同行”的同伴關(guān)系。藝術(shù)歌曲的伴奏往往是以和聲出現(xiàn)的。和聲最大的功能是美化旋律，或補(bǔ)充，或修飾，或凸顯。和聲常常表現(xiàn)為歌詩(shī)與音樂細(xì)致入微的有機(jī)結(jié)合。

　　二十世紀(jì)三十年代中國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的領(lǐng)軍人物黃自的作品，伴奏與和聲的特色就很突出。他譜曲的《玫瑰三愿》，詞作者龍七，歌曲描繪了一位不甘接受命運(yùn)安排的女子憧憬美好未來，渴望得到他人的關(guān)愛。黃自先生譜曲采用的是兩段體的結(jié)構(gòu)。前奏4小節(jié)，弱起進(jìn)入，力度很小，和聲織體以柱式和弦為主，重復(fù)音樂主題，表現(xiàn)清靜、淡雅的情緒，為入歌做鋪墊。第一段歌曲唱完，進(jìn)入間奏，仍然采用高聲部柱式和弦的手法，將柱式和弦音疊厚使用，并在低聲部運(yùn)用分解和弦琵音的織體形式與高聲部對(duì)比。由間奏自然引出了第二段唱。當(dāng)歌曲進(jìn)入高潮部分時(shí)，對(duì)“紅顏常好不凋謝”中“紅顏”兩字，鋼琴伴奏中高聲部一個(gè)小節(jié)僅兩個(gè)柱式和弦的襯托，將音樂推向高潮。最后一句“留芳華”在柱式和弦的伴奏下推向了不協(xié)和，以極弱力度的低音結(jié)束全曲，讓聽者體會(huì)“美永駐人間”的美感。

　　《春思曲》詞作者韋瀚章，敘述的是在春雨綿綿的深夜，一位女子因思念情人夜不能眠的情景。黃自譜曲采用了再現(xiàn)二部曲式結(jié)構(gòu)。全曲旋律形態(tài)是大調(diào)的調(diào)式走向，但從和聲的角度來分析，又為小調(diào)的和聲體系，如此和聲體現(xiàn)了閨怨之情。音樂的發(fā)展部，少女看到綠柳春風(fēng)，雙燕嬉戲，觸景生情，為了描寫“更妒煞無知雙燕”，音樂主旋律層層遞進(jìn)，利用轉(zhuǎn)調(diào)手法，將音樂轉(zhuǎn)到小七和弦旋律，悄無聲息地轉(zhuǎn)回大調(diào)，音樂和歌詞融合為一，把女子的思念和怨恨推向高潮，迸發(fā)出攝人心魄的感染力。

　　（作者：陳潔，系南京師范大學(xué)音樂學(xué)院副教授）

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