繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)聲樂文化 創(chuàng)新高校聲樂教學(xué)體系
在聲樂藝術(shù)的浩瀚歷史長河中,地域廣袤、少數(shù)民族眾多的中國大地,歷經(jīng)數(shù)千年的歷史發(fā)展與時代更迭,形成了自身多元而獨特的聲樂表演演繹形式和風(fēng)格,形成了以傳統(tǒng)戲曲、民間歌曲和曲藝演唱等表現(xiàn)手法為主的中國傳統(tǒng)聲樂文化。作為對一個民族的情感、生活的音像記錄,民族思想、民族精神、民族審美的積淀和結(jié)晶,傳統(tǒng)聲樂文化是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分,具有巨大的文化藝術(shù)價值?v觀中國傳統(tǒng)聲樂的流變足跡,從遠(yuǎn)古時期中國聲樂藝術(shù)的萌芽,到封建時期聲樂藝術(shù)的日漸成熟,一直以來,傳統(tǒng)聲樂文化的傳承多是依靠民間音樂社團(tuán)和地區(qū)文化系統(tǒng),甚至是勞動人民的口頭相傳。這種口傳心授的傳承教授方法,對中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)體系的發(fā)展有一定的局限性。反觀西方聲樂藝術(shù)運用解剖學(xué)并結(jié)合心理學(xué)的知識,在理論探索和實踐基礎(chǔ)上較早地建立了一套科學(xué)系統(tǒng)、規(guī)范統(tǒng)一的聲樂理論體系。到20世紀(jì),我國改革開放,多元文化涌入中國,傳統(tǒng)聲樂體系也隨中西方文化的碰撞發(fā)生了變革,20世紀(jì)成為現(xiàn)代聲樂和傳統(tǒng)聲樂的一道分水嶺。起步于1956年的中國民族聲樂教育融入借鑒了西洋更加體系化的聲樂技術(shù)體系,例如在發(fā)聲訓(xùn)練中借鑒西洋美聲唱法,可有效拓寬歌曲演唱的音域,并在這幾十年的發(fā)展過程中形成了一套具有西式特征的可復(fù)制的、相對規(guī)范科學(xué)和嚴(yán)密的教學(xué)體系,也涌現(xiàn)出了一批優(yōu)秀聲樂演唱家和優(yōu)秀聲樂作品。
高校聲樂教學(xué):技術(shù)至上還是文化為根
由于高校聲樂教學(xué)體系長期都以西方音樂理論為中心,多聚焦于唱法和技術(shù)問題,學(xué)習(xí)的內(nèi)容也多以近現(xiàn)代創(chuàng)作的歌曲為主,以至于高校聲樂教育出現(xiàn)了傳統(tǒng)聲樂資源文化缺失、民族聲樂審美體系“僵硬化”等問題。這從目前開設(shè)的民族聲樂比賽“千人一聲”、傳統(tǒng)韻味缺失的現(xiàn)象可以看出。中國民族聲樂發(fā)展遇到瓶頸性問題,筆者認(rèn)為造成這種現(xiàn)狀的原因有二:
其一,特定歷史背景下對我國傳統(tǒng)聲樂內(nèi)涵的忽視。近代中國科學(xué)技術(shù)等遠(yuǎn)落后于西方。在聲樂技法上,很多人盲目地認(rèn)為西方的唱法科學(xué)系統(tǒng),而中國傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)則是落后的、不規(guī)范的。西方發(fā)聲技術(shù)的引用的確對我國聲樂藝術(shù)進(jìn)步有很大影響,但同時也使很多高校走向了技巧至上的極端,并形成一種可重復(fù)性的教學(xué)模式,從而忽略了對中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的技法和其中深層次的民族文化內(nèi)涵的探究。
其二,傳統(tǒng)民間聲樂文化在高校教學(xué)體系中的缺位。這種缺位有客觀原因,也有高校課程體系設(shè)計、學(xué)生學(xué)習(xí)環(huán)境上的主觀原因。客觀上,傳統(tǒng)聲樂歷史恢宏、體系復(fù)雜,具有一定的門檻。單從語言文字角度講,很多傳統(tǒng)音樂作品都是古詩詞歌曲,這就需要演唱者具有一定的古典文學(xué)素養(yǎng),才能真正理解其中的情感,從而很好地表達(dá),即“情發(fā)于中而聲應(yīng)于外”。比如古詩詞歌曲《九歌·湘君》:“君不行兮夷猶,蹇誰留兮中洲?美要眇兮宜修,沛吾乘兮桂舟。令沅湘兮無波,使江水兮安流!痹娫~中用神的形象演繹悲歡離合的故事,如果連字詞意思都不理解,又怎能演唱呢?主觀上來講,高校聲樂教學(xué)課程設(shè)計的缺陷、對因材施教的忽略、學(xué)生對民間音樂的體驗學(xué)習(xí)不足,都導(dǎo)致了傳統(tǒng)民間聲樂文化在高校教學(xué)體系中的缺位,最終導(dǎo)致學(xué)生傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)素養(yǎng)的不足。這樣的高校聲樂教學(xué),顯然是缺少文化靈魂的。
優(yōu)秀傳統(tǒng)聲樂文化融入高校教學(xué)
如何避免高校聲樂教育出現(xiàn)的“主客顛倒”、西化傾向嚴(yán)重和數(shù)十年來形成的教學(xué)思維慣性,使優(yōu)秀傳統(tǒng)聲樂文化真正有效融入高校聲樂教學(xué),是當(dāng)前聲樂研究和教學(xué)人員都必須面對的問題。筆者認(rèn)為,要扭轉(zhuǎn)觀念。
音樂研究領(lǐng)域要有文化“自省”和文化認(rèn)同。早在20世紀(jì)90年代就已出現(xiàn)本土民族文化意識的覺醒,反對全盤西化,中國音樂研究領(lǐng)域完成了大量民間傳統(tǒng)音樂的挖掘整理工作,中國民間音樂志書、集成各四部的宏偉工程和傳統(tǒng)音樂音像的制作也得以完成。雖然這些成果被部分帶入高校課堂,但總體來說,這些傳統(tǒng)民間聲樂文化資源和碩果,并未真正成為教學(xué)資源、真正納入到現(xiàn)代聲樂教育體系中去。中國古代聲樂論著中有大量關(guān)于歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)和情感處理的論述,如我國歷史上第一部系統(tǒng)完整的音樂理論論著《樂記》,對聲腔發(fā)展有重要影響的明代魏良輔的《曲律》,詳細(xì)論述歌曲發(fā)聲、字音、情感處理的清代徐大椿的《樂府傳聲》等。從這些音樂論著可以發(fā)現(xiàn),古人對聲樂藝術(shù)的技法、情感表達(dá)有著較完整的論述,聲樂理論知識、審美理論都有著極深的造詣。通過研讀中國古代聲樂論著,能夠加深對中國傳統(tǒng)音樂文化的理解和認(rèn)同,感悟傳統(tǒng)聲樂中傳達(dá)的崇高藝術(shù)境界,并在現(xiàn)代音樂實踐中傳承發(fā)揚,這樣才有可能鑄就當(dāng)今色彩斑斕又不失傳統(tǒng)聲樂文化韻味的現(xiàn)代聲樂藝術(shù)理論和實踐體系。這應(yīng)是當(dāng)前音樂研究領(lǐng)域的文化自覺。
高校聲樂教育在聲樂人才培養(yǎng)中扮演著極其重要的角色,高等師范聲樂教育又是連接專業(yè)聲樂教育和大眾聲樂教育的橋梁。在高校聲樂教育中融入傳統(tǒng)聲樂文化,既是對傳統(tǒng)聲樂文化的傳承,也是深化發(fā)展。高校傳統(tǒng)聲樂教育體系的建設(shè),是內(nèi)容、師資、教法等多方面的綜合的系統(tǒng)性工程,應(yīng)堅持把民族文化的主體性以及對世界多元文化的包容性,作為教育體系建設(shè)的基本原則和指導(dǎo)思想。在內(nèi)容建設(shè)上,建設(shè)體系化的教材或教學(xué)大綱是基礎(chǔ)保障。教材和教學(xué)大綱編寫小組應(yīng)充分利用傳統(tǒng)聲樂文化的寶庫,建設(shè)具有傳統(tǒng)聲樂文化根基的系統(tǒng)性聲樂理論體系課程和輔助課程體系,幫助學(xué)生建立牢固的理論基礎(chǔ)、提升傳統(tǒng)文化素養(yǎng),并精選中華優(yōu)秀傳統(tǒng)聲樂作品輔以教學(xué)實踐,讓學(xué)生真正體驗和感悟傳統(tǒng)聲樂文化之博大精深。那些具有中華傳統(tǒng)文化和審美哲學(xué)代表性的經(jīng)典戲曲、曲藝作品,應(yīng)在高校聲樂教學(xué)大綱中占有一定比重。作為聲樂教師需努力提高傳統(tǒng)音樂文化素養(yǎng),提升教學(xué)能力和水平。教師只有深刻把握不同民族音樂類型的演唱技法,領(lǐng)悟歌曲中的音樂情感、文化韻味,才能激發(fā)學(xué)生的文化認(rèn)同感和學(xué)習(xí)興趣,并將技法傳授于學(xué)生。在教學(xué)方法和模式上,除了傳統(tǒng)的課堂教學(xué),需進(jìn)一步革新教學(xué)模式教學(xué)方法,實現(xiàn)教學(xué)環(huán)境教學(xué)載體的多元化,如讓學(xué)生走出去,走入民間學(xué)習(xí)、體悟傳統(tǒng)民間聲樂藝術(shù),讓傳統(tǒng)民間藝術(shù)走入校園。藝術(shù)是開放的,教學(xué)模式與方法必然也是開放多元的。
中國的高校聲樂教育,要想走出一條適合中國國情、體現(xiàn)中國文化特色的道路來,就必須融入傳統(tǒng)聲樂文化的教育、汲取傳統(tǒng)聲樂文化的營養(yǎng),融入傳統(tǒng)聲樂文化藝術(shù)和聲樂理論。要實現(xiàn)這個目標(biāo),就必須有文化自省的魄力和文化自覺的擔(dān)當(dāng),努力建設(shè)一套適合自身發(fā)展的傳統(tǒng)聲樂教育體系,這乃是中華民族聲樂立足之基。
(作者系山東管理學(xué)院講師,研究方向:音樂)
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