以西方小說(shuō)為例對(duì)西方文學(xué)作品的音樂(lè)性進(jìn)行再審視

　　如今跨學(xué)科研究已成為學(xué)界新潮流。然而，由于有些概念自身具有滑動(dòng)性，在進(jìn)行跨學(xué)科研究的時(shí)候，概念框架的缺失、模糊之處需引起重視。文學(xué)作品的“音樂(lè)性”便是其中一個(gè)例子。目前文學(xué)批評(píng)領(lǐng)域?qū)ξ膶W(xué)作品“音樂(lè)性”的研究普遍局限于將音樂(lè)性簡(jiǎn)單地與音樂(lè)或者音樂(lè)特點(diǎn)相提并論，從而忽略了某種音樂(lè)類型產(chǎn)生的歷史背景及其經(jīng)歷的文化意義的變遷，這些實(shí)則也是“音樂(lè)性”的構(gòu)成因素。本文擬以西方小說(shuō)為例，對(duì)西方文學(xué)作品的音樂(lè)性進(jìn)行再審視，以發(fā)掘“音樂(lè)性”之概念所囊括的多層維度。

　　“音樂(lè)性”是一種滑動(dòng)的概念

　　目前國(guó)外學(xué)者在研究音樂(lè)與文學(xué)之間關(guān)系的時(shí)候，使用的是“音樂(lè)性”“音樂(lè)小說(shuō)”“文學(xué)中的音樂(lè)”等措辭。國(guó)內(nèi)對(duì)音樂(lè)與文學(xué)跨學(xué)科的研究中，有少數(shù)學(xué)者沿用了“音樂(lè)性”這個(gè)術(shù)語(yǔ)，也有學(xué)者直接使用“音樂(lè)敘事”來(lái)概括文學(xué)作品中與音樂(lè)相關(guān)的敘事特色。本文認(rèn)為“音樂(lè)性”為“音樂(lè)敘事”的組成部分，因此下文會(huì)用“音樂(lè)敘事”來(lái)涵蓋“音樂(lè)性”的概念。

　　“音樂(lè)性”是一種滑動(dòng)的概念，具有文化編碼意義，不能簡(jiǎn)單地將其等同于“具有與某種音樂(lè)相似的音樂(lè)特征”這層含義。除此以外，“音樂(lè)性”還應(yīng)包括另外一個(gè)維度，即某種音樂(lè)類型的原初文化痕跡，以及歷經(jīng)時(shí)代變遷后沉淀下來(lái)的文化符碼和歷史意義。“音樂(lè)性”概念的出現(xiàn)與音樂(lè)成為一門(mén)獨(dú)立學(xué)科的歷史演變有關(guān)。其最初指的是音樂(lè)的音樂(lè)性，這暗含著音樂(lè)與其他學(xué)科已經(jīng)區(qū)別開(kāi)來(lái)，成為一門(mén)獨(dú)立的學(xué)科。從18世紀(jì)開(kāi)始，人們對(duì)音樂(lè)的一些實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作使得絕對(duì)音樂(lè)——即單純由音樂(lè)本身構(gòu)成、沒(méi)有明確標(biāo)題或文字說(shuō)明其主題的音樂(lè)形式——開(kāi)始與其他藝術(shù)劃清界限。在西方音樂(lè)美學(xué)批評(píng)中，絕對(duì)音樂(lè)常被認(rèn)為是從藝術(shù)傳統(tǒng)中自立門(mén)戶的一種形式，它將舞蹈、語(yǔ)言排除在外。因此音樂(lè)美學(xué)批評(píng)中形成了兩種對(duì)立觀點(diǎn)：一種認(rèn)為音樂(lè)是有缺陷的藝術(shù)形式，因?yàn)樗�缺乏有助于其全面表達(dá)自我的表征元素，比如舞蹈或語(yǔ)言；另外一種則認(rèn)為絕對(duì)音樂(lè)才是真正的音樂(lè)，它能夠超越語(yǔ)言的限制，觸及超越語(yǔ)言而存在的事物本質(zhì)。

　　然而，音樂(lè)小說(shuō)的音樂(lè)性只能在非音樂(lè)語(yǔ)境下解讀，它又該如何被定義？首先，特定音樂(lè)形式產(chǎn)生的環(huán)境和歷史背景是不同的�；�于該原因，英國(guó)學(xué)者艾米麗·克拉普萊指出，“音樂(lè)性”概念“常常在文化發(fā)生變遷的時(shí)候發(fā)揮作用，當(dāng)過(guò)去的藝術(shù)傳統(tǒng)遭受質(zhì)疑、新藝術(shù)形式形成之時(shí)，該概念便在人們的爭(zhēng)論中變成了一種重要武器，斗爭(zhēng)的雙方各自揮舞著自己的‘音樂(lè)性’，顯示自己更優(yōu)越的對(duì)音樂(lè)意義和本質(zhì)的理解”。音樂(lè)性因而鐫刻著原初文化的印痕。此外，同一種音樂(lè)類型不僅在橫向/共時(shí)性層面不同，而且在歷時(shí)性層面也在不斷經(jīng)歷著變化。某種音樂(lè)類型產(chǎn)生之時(shí)的原初文化環(huán)境，或許與當(dāng)前我們審視這種音樂(lè)形式時(shí)所處的歷史環(huán)境不同。因此，某種音樂(lè)形式歷經(jīng)時(shí)代洗禮沉淀下來(lái)的歷史符碼，某個(gè)特定文化及社會(huì)語(yǔ)境中人們給予音樂(lè)的意義，也是組成“音樂(lè)性”概念不可或缺的重要元素。

　　筆者以英國(guó)作家弗吉尼亞·伍爾夫及美國(guó)后現(xiàn)代派小說(shuō)家E. L. 多克特羅的作品為例，進(jìn)一步闡述西方小說(shuō)的音樂(lè)性。

　　伍爾夫?qū)ξ膶W(xué)作品“音樂(lè)性”的理解

　　在《弗吉尼亞·伍爾夫日記》中可以看到，伍爾夫有自己獨(dú)特的文學(xué)審美觀，認(rèn)為文學(xué)作品一定要有美學(xué)價(jià)值。她厭惡毫無(wú)美感的說(shuō)教小說(shuō)，希望文學(xué)作品讀起來(lái)如欣賞音樂(lè)作品一樣。她對(duì)文學(xué)作品中美學(xué)的重視與19世紀(jì)的美學(xué)觀念密切相關(guān)。以伍爾夫的作品《海浪》（The Waves）為例，評(píng)論家對(duì)其音樂(lè)性眾說(shuō)紛紜，他們從作品中解讀出來(lái)的不同音樂(lè)風(fēng)格和類型出現(xiàn)了彼此沖突、相悖的現(xiàn)象，其問(wèn)題根源便是他們對(duì)“音樂(lè)性”的理解皆出自自身喜好。

　　那么伍爾夫?qū)σ魳?lè)性是怎樣理解的呢？她認(rèn)為，音樂(lè)性產(chǎn)生于作者將自己對(duì)人生的感悟?qū)懭胱髌分袝r(shí)，以哲學(xué)思索呈現(xiàn)出來(lái)的一種紋樣或圖案。其作品之所以被人們解讀為互相矛盾沖突的音樂(lè)類型，實(shí)則因?yàn)檫@是她自己的音樂(lè)性，超越了某種特定的音樂(lè)風(fēng)格或單個(gè)曲子。伍爾夫認(rèn)為“這些不相融合、看似雜亂的聲音，對(duì)于更偉大的頭腦所造就的更偉大的耳朵來(lái)說(shuō)實(shí)則產(chǎn)生了一種和聲”�？梢哉f(shuō)，《海浪》用文字塑造了自己的音樂(lè)性。

　　可見(jiàn)，若要理解伍爾夫作品的音樂(lè)性，作家自己的音樂(lè)審美觀也應(yīng)被加以考量。但是這在文學(xué)批評(píng)中少有涉及。很多學(xué)者在研究自己關(guān)注的音樂(lè)時(shí)，都將自己對(duì)該音樂(lè)的觀點(diǎn)局限于這種音樂(lè)所涉及的以往的音樂(lè)、文化和美學(xué)實(shí)踐，而沒(méi)有看到伍爾夫自己的音樂(lè)觀在重塑舊時(shí)音樂(lè)的音樂(lè)性。

　　因此，“音樂(lè)性”是一個(gè)在音樂(lè)、文學(xué)、作者及其他領(lǐng)域游走的概念。只有當(dāng)我們認(rèn)識(shí)到它是一個(gè)鮮活、滑動(dòng)、未被定界的概念時(shí)，我們才能正確地領(lǐng)會(huì)藝術(shù)作品在音樂(lè)層面所提供給我們的隱含意義，才能正確地定義小說(shuō)的音樂(lè)性這個(gè)概念。對(duì)音樂(lè)性的跨媒介理解，需要在綜觀過(guò)去和現(xiàn)在的音樂(lè)美學(xué)的基礎(chǔ)上，對(duì)音樂(lè)性做出一番跨媒介內(nèi)涵辨析。

　　《拉格泰姆時(shí)代》中的音樂(lè)敘事

　　多克特羅的小說(shuō)《拉格泰姆時(shí)代》選取的故事背景拉格泰姆時(shí)代（1897—1917），見(jiàn)證了拉格泰姆音樂(lè)（ragtime）的興衰。拉格泰姆音樂(lè)于19世紀(jì)末在美國(guó)南部和中西部由非裔藝術(shù)家發(fā)展而來(lái)，盛行于20世紀(jì)前20年，為1920年左右爵士樂(lè)的興起奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，成為爵士樂(lè)的源頭之一。

　　拉格泰姆音樂(lè)的顯著特征是左手為均衡穩(wěn)定的雙拍子低音節(jié)奏，右手利用切分音造成強(qiáng)弱拍異位，切分音經(jīng)常連續(xù)出現(xiàn)，旋律節(jié)奏變化頻繁，形成參差不齊的拍子。正是這種旋律并置塑造了其獨(dú)特的對(duì)比與張力，拉格泰姆曲子因而變得幽默、活潑、歡快起來(lái)，造就了獨(dú)具一格的多元旋律特色。

　　多克特羅在《拉格泰姆時(shí)代》的創(chuàng)作中，巧妙地將拉格泰姆樂(lè)曲節(jié)奏明快、切分頻繁、斷奏、對(duì)位等特點(diǎn)，融入小說(shuō)的語(yǔ)言、結(jié)構(gòu)及寫(xiě)作技巧中。小說(shuō)文字節(jié)奏鮮明，從句子、章節(jié)到敘事技巧、文體風(fēng)格都體現(xiàn)出雙軌旋律的特點(diǎn)，并折射出一種后現(xiàn)代影像的碎片感。參差不齊的拍子凸顯了小說(shuō)獨(dú)特的音樂(lè)審美價(jià)值。歐洲學(xué)者維爾納·沃爾夫在其《小說(shuō)的音樂(lè)化：跨媒介理論及歷史研究》一書(shū)中指出，這種文字、結(jié)構(gòu)及敘事技巧上體現(xiàn)出的音樂(lè)性，可被概括為“直觀呈現(xiàn)模式”的音樂(lè)敘事。

　　除了“直觀呈現(xiàn)模式”，沃爾夫還提到了跨媒介音樂(lè)敘事的另一種“講述模式”，指的是講述音樂(lè)家的故事、塑造音樂(lè)家的形象，也包括對(duì)音樂(lè)做出評(píng)論及思索等�！独�格泰姆時(shí)代》在呈現(xiàn)充滿張力的時(shí)代旋律的同時(shí)，也勾勒出書(shū)中小科爾豪斯彬彬有禮的音樂(lè)家形象及反擊種族歧視引發(fā)的悲壯人生故事，彰顯了講述模式的音樂(lè)敘事。

　　與此同時(shí)，小說(shuō)呈現(xiàn)了一種雙聲道主題的隱性音樂(lè)敘事：工業(yè)發(fā)展的滾滾巨輪之聲契合了左手穩(wěn)定的低音伴奏，而繁榮時(shí)代表象下的女權(quán)運(yùn)動(dòng)、工人運(yùn)動(dòng)等事件則呼應(yīng)了右手變幻的切分旋律。在這右手動(dòng)蕩變幻的音符之中又孕育著不變的時(shí)代訴求：音樂(lè)家小科爾豪斯的抗?fàn)帉?shí)踐及社會(huì)主義者猶太父親的溫和文化改良努力，象征著20世紀(jì)初美國(guó)少數(shù)族裔為爭(zhēng)取種族平等共存進(jìn)行的堅(jiān)定而又持續(xù)不懈的努力，再次呼應(yīng)了左手的穩(wěn)定伴奏。該隱性音樂(lè)敘事與直觀呈現(xiàn)和講述模式的兩種音樂(lè)敘事也內(nèi)外呼應(yīng)。借鑒以上兩種分類，這種主題層面的音樂(lè)敘事可被概括為“主題模式”。

　　綜上，《拉格泰姆時(shí)代》形式與內(nèi)容層面的音樂(lè)敘事內(nèi)外銜接，相得益彰。讀者在散落、拼貼、交錯(cuò)的文本中尋找故事線索，建構(gòu)出美國(guó)20世紀(jì)初錯(cuò)綜復(fù)雜的社會(huì)全景圖，這樣的過(guò)程也類似于欣賞樂(lè)曲時(shí)辨認(rèn)、頓悟出旋律和主題的愉快體驗(yàn)，小說(shuō)因此具有了高度的音樂(lè)美學(xué)價(jià)值和歷史厚度。

　�。ū疚南抵袊�(guó)人民大學(xué)重大規(guī)劃項(xiàng)目“西方后現(xiàn)代主義小說(shuō)總論”（16XNLG01）階段性成果）

　�。ㄗ髡邌挝唬褐袊�(guó)人民大學(xué)外國(guó)語(yǔ)學(xué)院）

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