音樂知識：電子音樂的發(fā)展和意義

　　電子音樂是走向音樂自由、音樂大眾市場的預(yù)兆。它的出現(xiàn)或許可以說是戰(zhàn)后西方音樂劃時(shí)代的發(fā)展。電子音樂是把間音的頻率、時(shí)值、音量、起音等都記在坐標(biāo)紙上，再用磁帶經(jīng)多次分錄及混合錄制成樂曲，這種方法比以前的唱片錄音靈活有效得多。20世紀(jì)50年代中期，穆格發(fā)明電子發(fā)聲合成裝置，它把各種單一電子機(jī)械合成一體，大大簡化了電子音樂的制作過程。

　　法裔美國作曲家埃德加·瓦雷茲(1883一1965)是電子音樂的創(chuàng)始者。1927年加入美國籍。1950年他在達(dá)姆施塔特講課，使電子音樂成為先鋒派音樂的最新流行形式。他超越了時(shí)代，在他從事研究之時(shí)還沒有錄音磁帶。他的創(chuàng)業(yè)十分艱難，到70多歲時(shí)，他才獲得實(shí)際性的電子音響設(shè)備的資助，后立即集中精力研究電子音樂。最后兩部重要作品是《沙漠》和《電子之詩》。在1957年至1958年為布魯塞爾世界博覽會(huì)創(chuàng)作《電子之詩》，用425個(gè)揚(yáng)聲器播出。

　　有人說，作品《沙漠》是他經(jīng)過14年一無所成之后絕望心情的寫照。他告訴人們，他不是音樂家，而是與“節(jié)奏、頻率和強(qiáng)度”打交道的人。他反對任何系統(tǒng)，藐視勛伯格的體系，欽佩德彪西。他在20世紀(jì)20年代的作品有《超棱體》、《八雄蕊的》和《積分》，已經(jīng)顯示其對樂器只求機(jī)械性的準(zhǔn)確和鮮明。《積分》需要11種管樂和打擊樂器，被稱為“空間”音樂的第一部作品，而1931年的《離子》需要13種打擊樂器參加演奏。

　　施托克豪森(1928一2007)是德國著名的作曲家、鋼琴家和樂隊(duì)指揮，是德國序列音樂和電子音樂的理論家，對先鋒派作曲家有極大影響。他師從著名的法國作曲家梅西安(1908一1992)，并推崇奧地利十二音階作曲家韋伯恩。1953年起在科隆市西德意志廣播電臺(tái)從事音樂創(chuàng)作。1963年起擔(dān)任該電臺(tái)的電子音樂室藝術(shù)指導(dǎo)。1965年應(yīng)美國賓夕法尼亞州立大學(xué)聘請，在費(fèi)城任作曲教授。1966年至1967年在加利福尼亞大學(xué)任教。1971年回國任科隆國立高等音樂學(xué)院作曲教授。他是音樂雜志《序列》的出版者之一，還成立施托克豪森出版社出版自己的作品，代表作有《麥克風(fēng)I》、《麥克風(fēng)Ⅱ》、《混合》、《短波》、《天狼星》、《光》、《黃道》等。

　　由于瓦雷茲、施托克豪森、艾默特等人的作品相繼問世，電子音樂的影響越來越大，在意大利的米蘭、美國的普林斯頓、日本的東京等地先后成立了電子音樂制作室。電子音樂有獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力，如日本作曲家改編的拉威爾的《帕凡舞曲一—公主之死》，音響比原鋼琴曲更新穎、更動(dòng)人。《泰坦尼克號》主題曲經(jīng)過電子合成，歌唱家的音色更豐富多彩，更有吸引人的感染力。電子音樂無疑是現(xiàn)代音樂技術(shù)和創(chuàng)作的一場深刻的革命。

　　電子音樂是創(chuàng)作音樂的一種科學(xué)手段。一首運(yùn)用電子音樂的樂曲，既可以表現(xiàn)古典風(fēng)格、傳統(tǒng)風(fēng)格，也可以體現(xiàn)通俗的自由風(fēng)格，它能充分體現(xiàn)樂曲素材無窮無盡的變化和靈活性。在18、19世紀(jì)，體現(xiàn)在旋律、和聲和調(diào)性中的音響，是音樂結(jié)構(gòu)的主導(dǎo)因素。到20世紀(jì)上半期，相對于旋律中的節(jié)奏的抽象的技巧，已作為構(gòu)成形式的要素而出現(xiàn)。勛伯格完成的“十二音體系”的作曲技法，把音階中的十二個(gè)半音在一定限度的范圍內(nèi)任意排列，就形成了一種平均律的序列模式，它是音樂的原始的數(shù)學(xué)化構(gòu)成操作，來獲得變化無窮的級進(jìn)和大跳以體現(xiàn)制作效果。

　　所謂電子音樂，即打破傳統(tǒng)的節(jié)奏觀念，把節(jié)奏與力度、音色、音調(diào)放在同等的地位。過去的音樂以有規(guī)律的方式，像寫小說一樣，隨著時(shí)間和敘事情節(jié)的延伸而表達(dá)一個(gè)既定的主題，而電子音樂或搖滾樂以無序代替了有序，它通過多種手段處理各種音源，使之變形、變質(zhì)、變量，使之綜合、復(fù)合、再生，由于戰(zhàn)后音樂家在音樂技法方面不斷求索，樂曲的表現(xiàn)形式得到了科學(xué)化、技術(shù)化的生命力，反映了后現(xiàn)代社會(huì)年輕人的城市生活節(jié)奏。

　　法國最杰出的作曲家、鋼琴家與著名指揮布萊茲(1925一2016)是先鋒派音樂的代表。20世紀(jì)60年代，他不僅以作曲聞名，而且是紐約愛樂樂隊(duì)和英國廣播公司交響樂隊(duì)的指揮，以指揮20世紀(jì)音樂和傳統(tǒng)曲目享有盛譽(yù)。1944年至1945年師從梅西昂，從勛伯格、韋伯恩和斯特拉文斯基那里接受和學(xué)習(xí)十二音體系作曲法。于1946年創(chuàng)作了《長笛與鋼琴小奏鳴曲》，第一次把節(jié)奏結(jié)構(gòu)和序列結(jié)合了起來，表現(xiàn)了獨(dú)特的急躁熱烈的風(fēng)格。這種強(qiáng)有力的修辭法在大合唱《新婚之夢》中得到突出的表現(xiàn)。鋼琴奏鳴曲《結(jié)構(gòu)》第一集在音高、時(shí)值、力度，甚至起拍方面，都有嚴(yán)格的排列。《結(jié)構(gòu)Ia》是全面序列的最具權(quán)威性的作品。其他著名的作品有《無主的琴槌》、《第二鋼琴奏鳴曲》、《結(jié)構(gòu)》第二集、《重重疊疊》、室內(nèi)樂《色彩》、《固定爆發(fā)》。2016年1月5日在德國逝世，獲得過26個(gè)格菜美獎(jiǎng)項(xiàng)和無數(shù)的名譽(yù)。

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