吳少雄:作曲家不能沒有“音樂母語”
伴隨著改革開放,從20世紀(jì)80年代開始,中國(guó)作曲家發(fā)起了“新潮音樂”“新音樂”創(chuàng)作。作曲家吳少雄是其中的代表人物之一。近日,他的交響詩《海神-媽祖》在2018“海峽樂談”創(chuàng)作研討會(huì)上亮相,給在場(chǎng)觀眾留下了深刻印象。
《海神-媽祖》運(yùn)用了吳少雄自創(chuàng)的“干支合樂論”技法。這種受中國(guó)古代天干地支輪配思維啟發(fā)的創(chuàng)作方法,是作曲家多年來在音樂創(chuàng)作上探索回歸中國(guó)文化傳統(tǒng)的成果。吳少雄的創(chuàng)作理念一直與中國(guó)文化緊密相關(guān)。在他看來,創(chuàng)作中國(guó)風(fēng)格的音樂有幾種情況:第一種是用原本存在的音樂元素來做材料;第二種是向旁類的藝術(shù),比如從繪畫、書法、戲曲、美術(shù)等門類中吸取營(yíng)養(yǎng)來創(chuàng)作;還有一個(gè)層次是更深一層的,從哲學(xué)里、從思維方式、從民俗信仰、地方語言中吸取營(yíng)養(yǎng)來創(chuàng)作。
吳少雄認(rèn)為,西方哲學(xué)思維主要是一對(duì)一的辯證思維方式,也就是二元論,是大邏輯、小邏輯的辯證思維;而東方的典型思維是演繹式的思維,它是通過各個(gè)細(xì)部來感受整體的。體現(xiàn)在音樂作品中,西方交響曲有主題、對(duì)題,主部、副部,是一對(duì)一的兩個(gè)東西進(jìn)行交織。但中國(guó)音樂不是,如傳統(tǒng)名曲《春江花月夜》,它是讓主題材料蘊(yùn)藏在樂曲的各個(gè)細(xì)部,并用各種變體來呈現(xiàn),通過“變”與“不變”讓我們來感受主題的存在。它的思維是演繹式的。吳少雄的很多作品喜歡用自由的“音詩”式體裁,如《海神-媽祖》,用的是文學(xué)化的結(jié)構(gòu),但它還是有主線的內(nèi)容,有核心語言,就像一條線連綴著一個(gè)個(gè)珠子,這就是東方思維的一種體現(xiàn)。
吳少雄很多代表作都用了民間音樂素材,如《刺桐城》《意韻南音》《我的海峽》《惠安女人》《原野》等。《意韻南音》是他將民間音樂交響化的一次特殊嘗試。把南音寫成交響音樂,對(duì)作曲家是一個(gè)挑戰(zhàn)。如何既保持南音的美學(xué)訴求,又兼顧交響音樂的交響性?他采取了突出主奏樂器聲韻的方法,用南音琵琶斷奏和洞簫潤(rùn)腔等特色演奏手法,再把南音腔韻融合在一起,最后吸取了畢加索的立體主義思想,把音樂素材在不同時(shí)間空間以不同的表達(dá)組合起來,用多角度、多層面、多側(cè)面的意念表現(xiàn)南音。
中國(guó)的民族音樂、民間音樂太豐富了,是作曲家取之不盡的源泉和養(yǎng)料。對(duì)于一位作曲家來講,他所熟悉的本土文化,一定是自己創(chuàng)作的最大源泉。母語文化的汲取和運(yùn)用對(duì)吳少雄的創(chuàng)作產(chǎn)生重要影響,也使得他具有特殊的文化身份。
世界上每一位作曲家的創(chuàng)作都存在自己的母語文化,基本上都是在自己的母語文化中起步和發(fā)展。中國(guó)過去30多年的音樂創(chuàng)作,很多作曲家自覺和不自覺地運(yùn)用了中華傳統(tǒng)文化。到20世紀(jì)90年代以后,國(guó)外許多“現(xiàn)代”作曲技法也都應(yīng)用到了音樂創(chuàng)作中。在吳少雄看來,學(xué)習(xí)其他國(guó)家和民族的技法是非常必要的,在技術(shù)的廣度上也是需要的,但是不能成為中國(guó)當(dāng)代音樂創(chuàng)作的主流。我們可以學(xué)習(xí)他們的一些觀念和語言,但所有的技法都要為我所用。
吳少雄始終堅(jiān)持音樂創(chuàng)作是一種文化的創(chuàng)作,音樂作品要有品格,而品格就是一種文化取向和定位。作曲家不能讓滿天飛的技法沖昏了頭腦,要有自己的追求和堅(jiān)守,要靜下心來尋求自己的創(chuàng)作方式,形成自己獨(dú)特的語言。雖然每個(gè)作曲家都會(huì)有自己的審美追求,但真正有個(gè)性的作曲家,不是跟著潮流走的人,而是沿著自己的母語、跟著自己的文化走、堅(jiān)持自己特點(diǎn)的人。
。ㄗ髡邽樯虾R魳穼W(xué)院博士后,上海音樂學(xué)院賀綠汀中國(guó)高等音樂研究院青年研究員,福建師范大學(xué)音樂學(xué)院副教授)
伴隨著改革開放,從20世紀(jì)80年代開始,中國(guó)作曲家發(fā)起了“新潮音樂”“新音樂”創(chuàng)作。作曲家吳少雄是其中的代表人物之一。近日,他的交響詩《海神-媽祖》在2018“海峽樂談”創(chuàng)作研討會(huì)上亮相,給在場(chǎng)觀眾留下了深刻印象。
《海神-媽祖》運(yùn)用了吳少雄自創(chuàng)的“干支合樂論”技法。這種受中國(guó)古代天干地支輪配思維啟發(fā)的創(chuàng)作方法,是作曲家多年來在音樂創(chuàng)作上探索回歸中國(guó)文化傳統(tǒng)的成果。吳少雄的創(chuàng)作理念一直與中國(guó)文化緊密相關(guān)。在他看來,創(chuàng)作中國(guó)風(fēng)格的音樂有幾種情況:第一種是用原本存在的音樂元素來做材料;第二種是向旁類的藝術(shù),比如從繪畫、書法、戲曲、美術(shù)等門類中吸取營(yíng)養(yǎng)來創(chuàng)作;還有一個(gè)層次是更深一層的,從哲學(xué)里、從思維方式、從民俗信仰、地方語言中吸取營(yíng)養(yǎng)來創(chuàng)作。
吳少雄認(rèn)為,西方哲學(xué)思維主要是一對(duì)一的辯證思維方式,也就是二元論,是大邏輯、小邏輯的辯證思維;而東方的典型思維是演繹式的思維,它是通過各個(gè)細(xì)部來感受整體的。體現(xiàn)在音樂作品中,西方交響曲有主題、對(duì)題,主部、副部,是一對(duì)一的兩個(gè)東西進(jìn)行交織。但中國(guó)音樂不是,如傳統(tǒng)名曲《春江花月夜》,它是讓主題材料蘊(yùn)藏在樂曲的各個(gè)細(xì)部,并用各種變體來呈現(xiàn),通過“變”與“不變”讓我們來感受主題的存在。它的思維是演繹式的。吳少雄的很多作品喜歡用自由的“音詩”式體裁,如《海神-媽祖》,用的是文學(xué)化的結(jié)構(gòu),但它還是有主線的內(nèi)容,有核心語言,就像一條線連綴著一個(gè)個(gè)珠子,這就是東方思維的一種體現(xiàn)。
吳少雄很多代表作都用了民間音樂素材,如《刺桐城》《意韻南音》《我的海峽》《惠安女人》《原野》等!兑忭嵞弦簟肥撬麑⒚耖g音樂交響化的一次特殊嘗試。把南音寫成交響音樂,對(duì)作曲家是一個(gè)挑戰(zhàn)。如何既保持南音的美學(xué)訴求,又兼顧交響音樂的交響性?他采取了突出主奏樂器聲韻的方法,用南音琵琶斷奏和洞簫潤(rùn)腔等特色演奏手法,再把南音腔韻融合在一起,最后吸取了畢加索的立體主義思想,把音樂素材在不同時(shí)間空間以不同的表達(dá)組合起來,用多角度、多層面、多側(cè)面的意念表現(xiàn)南音。
中國(guó)的民族音樂、民間音樂太豐富了,是作曲家取之不盡的源泉和養(yǎng)料。對(duì)于一位作曲家來講,他所熟悉的本土文化,一定是自己創(chuàng)作的最大源泉。母語文化的汲取和運(yùn)用對(duì)吳少雄的創(chuàng)作產(chǎn)生重要影響,也使得他具有特殊的文化身份。
世界上每一位作曲家的創(chuàng)作都存在自己的母語文化,基本上都是在自己的母語文化中起步和發(fā)展。中國(guó)過去30多年的音樂創(chuàng)作,很多作曲家自覺和不自覺地運(yùn)用了中華傳統(tǒng)文化。到20世紀(jì)90年代以后,國(guó)外許多“現(xiàn)代”作曲技法也都應(yīng)用到了音樂創(chuàng)作中。在吳少雄看來,學(xué)習(xí)其他國(guó)家和民族的技法是非常必要的,在技術(shù)的廣度上也是需要的,但是不能成為中國(guó)當(dāng)代音樂創(chuàng)作的主流。我們可以學(xué)習(xí)他們的一些觀念和語言,但所有的技法都要為我所用。
吳少雄始終堅(jiān)持音樂創(chuàng)作是一種文化的創(chuàng)作,音樂作品要有品格,而品格就是一種文化取向和定位。作曲家不能讓滿天飛的技法沖昏了頭腦,要有自己的追求和堅(jiān)守,要靜下心來尋求自己的創(chuàng)作方式,形成自己獨(dú)特的語言。雖然每個(gè)作曲家都會(huì)有自己的審美追求,但真正有個(gè)性的作曲家,不是跟著潮流走的人,而是沿著自己的母語、跟著自己的文化走、堅(jiān)持自己特點(diǎn)的人。
。ㄗ髡邽樯虾R魳穼W(xué)院博士后,上海音樂學(xué)院賀綠汀中國(guó)高等音樂研究院青年研究員,福建師范大學(xué)音樂學(xué)院副教授)
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