古典音樂不是讓人懂的 它是用來感受的

    人們常說，古典音樂不是讓人懂的，它是用來感受的。

    為什么呢？這就像是喝茶，喝茶你懂嗎？你會否因為你不懂，就不喝茶，就不能品出某一口的滋味。茶不是為了讓你懂的，是為了讓你喝著舒服的，這是一種天然的味覺。古典音樂也是這樣的概念，當你用"懂"來衡量的時候，大多數(shù)人就無法靠近這個概念了。

    所以我們說，古典音樂不是讓人懂的，它是用來感受的。我們?nèi)f事都要求懂、求意義的概念，而這某種程度上會不會也是一種教育的失�。�

    再舉個例子，比如，為什么你會愛上一個人？你說不清楚。你愛上一個人，是因為她的身高167.5cm，和你的星座很配？是你經(jīng)過了一番精確的計算，結(jié)果得出你們適合在一起？試問，人有這樣談戀愛的嗎？也許有，但很少，畢竟大多時候愛是一種感覺，是你從小到大的某種意象。而這就像我前面講的，古典音樂其實不是讓人懂的，而是用來感受的。

    而說到古典樂發(fā)展的歷史，不得不提的一個階段是，歐洲的文藝復興期間，古典樂會從豪門到民間的轉(zhuǎn)變。

    歐洲14-16世紀的"文藝復興"，要復興的是古希臘、羅馬的文化，實質(zhì)上是當時的一批文藝青年和享樂主義者（包括一些教皇），借一些考古發(fā)現(xiàn)，以復興古人燦爛文明的名義，試圖擺脫宗教對于文化藝術(shù)創(chuàng)作的束縛。

    在這個商業(yè)活動逐漸活躍、世俗君主和割據(jù)貴族逐漸掌權(quán)的時代，教會逐漸放松了對民間娛樂的管制，古典音樂終于從教堂、修道院來到了國王的宮殿和豪門的客廳，歌劇、器樂重奏、交響樂等音樂形式蓬勃發(fā)展，從此西方古典音樂在內(nèi)容和題材方面可以分為兩大類：教堂音樂與世俗音樂。

    此時世俗的"音樂會"有些類似于中國上世紀初盛行的"堂會"和上世紀末常見的"團拜會"，它是由貴族或官員主辦、職業(yè)音樂家和團體負責演出的音樂表演，多是為節(jié)慶、紀念日、大型活動舉辦，形式多樣，但屬于內(nèi)部聚會性質(zhì)，不對外售票。

    從17世紀開始，意大利地區(qū)相繼出現(xiàn)了許多公眾歌劇院，這意味著古典音樂會開始真正走向平民--注意不是貧民，因為它很貴，但在血統(tǒng)和身份方面的門檻降低，直至逐漸沒有。真正意義上近代公眾音樂會的盛行，是在拿破侖橫掃歐洲，民主、平等、共和觀念逐漸在歐洲傳播普及之后。不同身份的聽眾能夠在一個廳堂里聆聽優(yōu)雅的音樂，這本身就是一種平權(quán)的象征，也是時代更替的象征。

    梁漱溟老先生曾經(jīng)說過，人一定要解決三個關(guān)系，人和物，人和人，最終是人和自己內(nèi)心的關(guān)系。歸根到底，始終要面對和內(nèi)心的關(guān)系，尤其人到中年，前方依稀看到死亡的影子，精神方面的需求正隨著物質(zhì)的滿足快速的生長。 中國正處在一個折返點。中國人是不可能無限制地再吃下去的，在物質(zhì)生活已經(jīng)豐富到糟糕的情況下，精神需求能不增長嗎？中國人最難照料的不是你的胃，而是你的這顆心。

    中國人現(xiàn)在最大的不幸是不會與自己相處，把自己放在一個高速運轉(zhuǎn)的陀螺里頭，才覺得踏實。一旦閑下來，就掏手機，就要把你所有無聊的時間都填充掉。那么請問你活著干嘛？你錯過了人生中很多很多美好的事情。

    讀書、喝茶、聽音樂是人和美好自己相處的必需品。好的音樂是和自己相處的最佳方式，現(xiàn)代的中國人，選擇非常多，趣味在減少。我是個音樂發(fā)燒友，買了一套不錯的音響，有人說這多貴啊，好幾萬塊錢，但我覺得這是世界上最便宜的東西。我一天聽4-5小時，一用就是N多年，這幾萬塊錢是便宜還是貴�。磕銈兓�1萬塊買個包一年才拎了三次，哪個便宜哪個貴��？我覺得此時的中國人算不過來賬，每天用的東西特別不舍得花錢，卻在面子上偶爾用一次的東西特別舍得花錢，您才是奢侈，我這便宜極了。我每天才幾分錢，但是我保證了每天四五個小時水平極高的聆聽。

    咱們天天在這鋼筋水泥的森林里聽得大多數(shù)都是噪音，為什么在自己獨處的時候不給自己的一段時光聽最美好的聲音呢？最重要的是，要聽到自己的內(nèi)心和人生。在音樂中，有我們所有的心情。

    以上內(nèi)容參考白巖松《關(guān)于為什么中國人不喜歡古典樂》《橄欖古典音樂02：音樂會觀賞指南》，以下內(nèi)容摘自《橄欖古典音樂》，感謝中信出版集團·見識城邦授權(quán)發(fā)布。

    什么是古典音樂會

    --張佳林（中央音樂學院聲歌系副教授）

    要說清什么是古典音樂會，前提是要給所謂古典音樂下一個定義，但大多數(shù)藝術(shù)門類無法像數(shù)學定義那樣杜絕所有的例外。

    古典音樂？你懂的

    在業(yè)內(nèi)，大家對古典音樂的界定有感性的共識，但這種"你懂的"無法為大眾深入剖析，因此最好的辦法就是不在這類問題上咬文嚼字，多做糾纏。比如我現(xiàn)在也說不清帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯的三大男高音系列音樂會算不算傳統(tǒng)意義上的聲樂音樂會（Vocal Concert），以及《東方紅》《復興之路》這類大型音樂舞蹈史詩是否應(yīng)該歸入到古典音樂會范疇。

    古希臘羅馬音樂不夠"獨立"

    根據(jù)音樂學院《西方音樂史》教材，對于有案可查的藝術(shù)音樂的出現(xiàn)，通常會追溯到古希臘酒神祭祀中的即興吟唱表演，及稍后出現(xiàn)的戲劇背景合唱。從這個角度說，西方戲劇與音樂是同源的，它們二者的緊密關(guān)系一直延續(xù)至今。古希臘的悲劇通常由一位（后來發(fā)展為二到三人）演員，用變換面具的方式表演各個角色，而角色的心理活動以及一些類似于"畫外音"的敘述、質(zhì)問等，則是由合唱隊以歌唱的方式展現(xiàn)。

    古希臘文化的繼承者古羅馬，不僅在戲劇方面延續(xù)了古希臘戲劇、音樂、舞蹈三位一體的形式，在羅馬人最熱衷的娛樂項目--斗獸與角斗競技中，也引入了合唱，但主要原因并非出于藝術(shù)目的，而是因為當時沒有擴音設(shè)備，合唱隊起到現(xiàn)在體育場擴音喇叭的作用。羅馬帝國時代，里拉琴（Lyre，又譯為詩琴）盛行，著名的暴君尼祿是里拉琴癡迷者，甚至親自參加里拉琴演奏比賽�？梢娫诠畔ＥD、羅馬時代，聲樂、器樂表演都很盛行，但顯而易見，這種表演與近當代意義上的"音樂會"無論性質(zhì)、內(nèi)容都很不一樣。

    古典音樂會從宗教儀式而來

    羅馬帝國崩潰之后，歐洲進入戰(zhàn)亂不息、政教高度合一的中世紀。在現(xiàn)今的音樂業(yè)內(nèi)，大家在非學術(shù)場合默認的"最早的古典音樂"，是公元6世紀末由羅馬教皇格里高利一世組織收集、整理、頒布的《格里高利圣詠》。這種"欽定"的方式使得"古典音樂"從一開始就帶有"正統(tǒng)"的姿態(tài)，以至于迄今，究竟哪些音樂可以劃進"古典音樂"里，通常還是官方機構(gòu)，而不是學者說了算。

    隨著時代的推移，基督教儀式的流程規(guī)范化、規(guī)模擴大化，儀式中的每一個環(huán)節(jié)都逐漸與音樂結(jié)合在一起。儀式不同階段所吟誦的經(jīng)文被譜曲歌唱，之后分為不同聲部演唱，再之后加入了管風琴的伴奏（管風琴的引奏后來逐漸獨立出來成為獨立的器樂曲），再往后其它各種弦樂、管樂器加入到圣詠、彌撒當中，這便是眾多經(jīng)文歌、康塔塔、受難曲、清唱劇等體裁的發(fā)展歷程，也是后來世俗器樂獨奏曲、獨唱曲、交響曲的緣起。

    由此可見，西方音樂會是從宗教儀式發(fā)展而來的，中世紀"音樂會"的"演員"就是教士和其他神職人員，"聽眾"就是信眾，而且信眾有時也參與演唱。這種宗教音樂表演的形式在宗教領(lǐng)域一直延續(xù)至今。

    古典音樂會從豪門到民間

    歐洲14-16世紀的"文藝復興"，要復興的是古希臘、羅馬的文化，實質(zhì)上是當時的一批文藝青年和享樂主義者（包括一些教皇），借一些考古發(fā)現(xiàn)，以復興古人燦爛文明的名義，試圖擺脫宗教對于文化藝術(shù)創(chuàng)作的束縛。在這個商業(yè)活動逐漸活躍、世俗君主和割據(jù)貴族逐漸掌權(quán)的時代，教會逐漸放松了對民間娛樂的管制，古典音樂終于從教堂、修道院來到了國王的宮殿和豪門的客廳，歌劇、器樂重奏、交響樂等音樂形式蓬勃發(fā)展，從此西方古典音樂在內(nèi)容和題材方面可以分為兩大類：教堂音樂與世俗音樂。

    此時世俗的"音樂會"有些類似于中國上世紀初盛行的"堂會"和上世紀末常見的"團拜會"，它是由貴族或官員主辦、職業(yè)音樂家和團體負責演出的音樂表演，多是為節(jié)慶、紀念日、大型活動舉辦，形式多樣，但屬于內(nèi)部聚會性質(zhì)，不對外售票。

    從17世紀開始，意大利地區(qū)相繼出現(xiàn)了許多公眾歌劇院，這意味著古典音樂會開始真正走向平民--注意不是貧民，因為它很貴，但在血統(tǒng)和身份方面的門檻降低，直至逐漸沒有。

    真正意義上近代公眾音樂會的盛行，是在拿破侖橫掃歐洲，民主、平等、共和觀念逐漸在歐洲傳播普及之后。不同身份的聽眾能夠在一個廳堂里聆聽優(yōu)雅的音樂，這本身就是一種平權(quán)的象征，也是時代更替的象征。

    早期古典音樂會很綜藝

    18世紀末到19世紀中期的音樂會大多是綜合性的，通常開場是一首樂隊序曲，之后是當紅歌唱家演唱一兩首詠嘆調(diào)，然后可能是合唱與樂隊作品，或者器樂協(xié)奏曲，之后可能是一首大型交響樂作品，甚至在樂章間還會插入聲樂演唱或器樂獨奏。這種由交響樂隊擔任演奏的大型音樂會，現(xiàn)在一般被稱為"Concert"。

    19世紀最杰出的鋼琴大師李斯特一開始也是從這種綜合性音樂會中聲名鵲起的，但當他成為"鋼琴之王"后，便開始不屑于與他人同臺。于是從他開始就有了個人獨奏會--由一位音樂家領(lǐng)銜的音樂會，成為音樂會的傳統(tǒng)形式。這種以器樂獨奏、室內(nèi)樂重奏（通常在六件樂器以內(nèi)）或鋼琴伴奏的獨唱為主要形式的音樂會，現(xiàn)在一般被稱為"Recital"，在國內(nèi)也譯為獨奏/獨唱音樂會。

    當代古典音樂會只有一個要求

    再往后的事情大家都知道了，音樂會商業(yè)化，票價越來越便宜，也因為沒有了階層的門檻，音樂會的議論越來越多。另一方面，古典音樂會對于禮儀的要求，和它的發(fā)展歷程分不開，到今天其實已經(jīng)沒有過多講究和禁忌。

    當代音樂會開場前廣播的注意事項主要有一個目的：保持現(xiàn)場安靜。之所以必須保持現(xiàn)場的安靜，其原因有可能正是古典音樂會與流行演唱會最本質(zhì)的區(qū)別：古典音樂會是沒有電聲擴音的，因為音樂會舞臺上的樂器、唱法、作品，絕大多數(shù)都是在沒有電的時代，為自然聲學環(huán)境設(shè)計、研習、創(chuàng)作的。在自然音響環(huán)境中，任何音樂之外的聲響都有可能影響古典音樂家的表演和聽眾的正常欣賞，因此在古典音樂會上保持安靜，與藝術(shù)素養(yǎng)無關(guān)，而是公德意識的體現(xiàn)。

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