少兒手風琴演奏技巧訓練的大體步驟

      少兒手風琴演奏技巧的訓練是一個非常復雜的過程。它要求學生有意識地控制肩、臂、肘、腕、指及身體各個部位的神經(jīng)肌肉，協(xié)調地完成一系列準確、有序的動作。一些技巧常常需在幾分之一秒甚至十幾分之一秒之內完成。這要求對于技術動作的方法、序列有穩(wěn)定的記憶。對于肢體各關節(jié)部位的運動在方式、力度、速度的控制上有準確的把握。因此解析和研究教學過程的各個環(huán)節(jié)、作用及方法是科學地指導少兒學習手風琴的重要課題。少兒手風琴技巧訓練的過程大體應分這樣一些步驟完成。

　　一、演示：

　　少兒手風琴技巧的學習訓練活動首先應從感知開始。老師要把技巧動作反復慢速地演示多次。這一示范應由分解動作和連續(xù)動作兩部分組成。應能清晰準確地展現(xiàn)肢體各個部位的活動方式。要讓學生從正面、側面不同角度進行觀察。以便在頭腦中形成直觀的視覺印象和形象記憶。同時可借助電教設備，選播著名演奏家演奏的錄像片段，力爭給學生留下一個正確鮮明的形象記憶。使他們在頭腦中能時時回憶起這些直觀的素材，從而展開一系列形象化的思維。

　　二、觀察：

　　少年兒童由于社會經(jīng)歷不同，性格、心理等方面發(fā)展不平衡，他們在觀察、想象思維和表述能力上也有著明顯差異。觀察過程中老師要遵循順序、全面、比較的方法，引導學生的注意力從靜態(tài)到動態(tài)，從部分到整體，運用已知的知識進行具體觀察、分析和思考。以舉右手上行琶音穿指動作為例，可提示學生注意：(1)一指的運動方向及形態(tài);(2)觸鍵位置;(3)手掌角度的變化;(4)手腕及小臂的輔助作用;(5)重心移動過程等等。要讓學生相互補充觀察結果，并鼓勵提出問題。充分調動學習興趣和熱情，從而保證整個觀察過程的準確、有序和全面。

　　三、講解：

　　學習的第二步就是發(fā)揮思維的積極性和創(chuàng)造性作用，把已知材料進行綜合分析，比較、歸納和總結，完成從感性到理性的飛躍過程。在這個環(huán)節(jié)中老師要反復強調要領和順序，生動形象地描述肢體在這一運動過程中的各種感覺。在總結論述中不但要講解正確演奏的要求，還要解釋這些方法的根據(jù)和科學性。如：(1)手指指端一二關節(jié)是單軸線運動關節(jié)，僅有屈伸的功能，在手指觸鍵的過程中主要擔負力量傳導的作用，因此要避免折指、減少力量損失;(2)掌指關節(jié)為雙軸線運動關節(jié)，具有屈伸、內旋和外展的功能，是手指的發(fā)力點，強調它的獨立性可有效地解決手指的運動力度和速度;(3)腕關節(jié)連接小臂與手掌，由八塊腕骨組成，是一個多軸關節(jié)，它的活動能很快改變手的位置，增加了手整體運動的靈活性，等等。相關知識的擴展，會加深對演奏技巧的理解，也使概念記憶更加牢固。

　　四、動作模仿與練習：

　　這一過程一般有以下環(huán)節(jié)：動作模仿———肢體感覺體驗———總結———修正———練習———形成運動記憶。也就是說：(1)運用已知知識進行動作模仿;(2)在老師引導下有意識地進行肢體的運動體驗，如：掌指關節(jié)發(fā)力，重心移動等等，在實踐中尋找控制肢體動作的感覺;(3)對照要領總結檢察模仿過程中存在的問題，分析原因;(4)調整改善動作，進一步模仿;(5)反復練習鞏固正確的方法;(6)達到動作完整、流暢、協(xié)調并形成運動記憶。在指導學生時教師要注意這樣一些問題：

　　1、選擇簡單和典型的練習內容作為切入點。

　　本著先易后難，由淺入深的原則選擇佳的切入點。以右手和弦練習為例：可由三度音程的動作開始擴展，在雙音演奏的基礎上漸漸進入三音、四音、五音組成的和弦練習;節(jié)奏可以從全音符開始，逐步演變?yōu)楦鞣N節(jié)奏型的組合;技術要求也需要分步驟完成：(1)手腕放松，掌指關節(jié)支撐住;(2)腕關節(jié)發(fā)力，并有意識將力點集中于指尖;(3)體會發(fā)力后迅速放松;(4)做到觸鍵整齊，等等。

　　2、因人而異，具體指導：

　　教學實踐告訴我們：學生存在肢體肌肉神經(jīng)控制能力上的差別、運動記憶的差別、動作協(xié)調性的差別，等等。這些客觀因素使學生在進行演奏技巧的學習實踐中產(chǎn)生了許多個性化的問題。教師要認真檢查每一個學生的技術動作，并有針對性地逐一進行指導，或針對一部分同學臨時編排一些特定的練習，及時解決學習中的問題。在教學過程中我們體會到練習的針對性越強，技術訓練的效果就越好。

　　3、總結積累多樣的練習方法

　　練習要盡量避免單調枯燥的重復。同樣的練習可以用不同的觸鍵方式來演奏，如嘗試連音、半連音、頓音、跳音等等。也可變換不同的節(jié)奏型，如琶音練習既可演奏得象號角，也可演奏得象流水。不斷變化練習方法不但會使學生產(chǎn)生新鮮感，也能積累更加豐富的肢體運動經(jīng)驗。多總結一種訓練方法和手段就能夠多解決一些學習的問題。

　　五、鞏固與遷移：

　　一般來說，當學生初步掌握一種演奏技巧時，動作往往還不熟練、不流暢、不協(xié)調也不穩(wěn)定。當音位、速度、力度等情況發(fā)生變化時，常會出現(xiàn)許多新的問題。一方面教師要通過編排典型練習鞏固已掌握演奏技巧，另一方面又要在樂曲的實際運用中反復提示學生注意基本方法、回憶動作要點，加強對新舊動作內在聯(lián)系的認識。教學過程中我們必須注意到，人的想象和情感要參與整個的演奏過程。音樂作品中任何一種技巧都被賦予了特定的形象和情緒。因此，在技術動作的指導上，教師不但要引導學生的肢體感覺，還要調動心理感受。通過生動的形容，誘導學生掌握一種鮮活的充滿藝術生命力的技術動作。比如，在調整動作時把“長”引導成：充分、豐富、穩(wěn)定、具有擴張感……把“短”提示為：敏捷、輕盈、精致、靈巧……把“強“可以形容成：粗獷地、輝煌地、震撼地……把“快”可描述為：激烈一些、活躍一些、熱情一些、興奮一些……等等。讓技巧要求與心理情感形成一個整體，互動與協(xié)調一致起來，使學生產(chǎn)生演奏欲望，從而進入佳演奏狀態(tài)。

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