民族器樂的演奏形式及創(chuàng)作思路的感觸和理解

    前不久，四川交響樂團下屬“天姿國樂”民樂團與來自北京中央音樂學院的阮族樂團（徐陽教授首創(chuàng)）攜手，共同演出了一場頗具內(nèi)涵的民族器樂音樂會。這場音樂會題名為《春之聲·瑯然阮語》，是“天姿國樂”民樂團《2017相約四季音樂會》的系列之一。

    關(guān)于這場音樂會，我并不想從作品和演奏上做過多的評判，而是希望就民族器樂演奏的看點與聽點，發(fā)表一些個人的意見，換句話說，就是希望從個性審美的角度，針對當今民族器樂的演奏形式及創(chuàng)作思路，談一點新的感觸和理解。

    我在國家藝術(shù)基金評審會上有幸聽到過著名指揮家譚利華關(guān)于民族器樂演奏與創(chuàng)作方面的看法。譚指揮說：“民族器樂的創(chuàng)作與演奏要以突出個性為主，要抓住東方音樂寫意化的特征，多以小規(guī)模的組織形式出現(xiàn)，繼而體現(xiàn)出民族器樂自然化和室內(nèi)樂化的優(yōu)勢�！弊T指揮還說：“某些民族器樂作曲家過分依賴于西方的作曲理論與技法，在創(chuàng)作中忽視了對東方音樂中靈活、含蓄、空靈意境的表現(xiàn)。使傳統(tǒng)民族器樂所擅長的自然韻味特征得到了削弱。”

    譚指揮對目前我國民族器樂創(chuàng)作和演奏的看法與我非常一致。多年來，我也一直在深思著我國民族器樂演奏所存在的問題，尤其是演奏形式上的利弊。

    我認為，中國民族器樂演奏藝術(shù)的發(fā)展，一直存在著“重西忽中”“重大厭小”的傾向。某些大型民族管弦樂團，其組建的基礎(chǔ)依靠的是西方交響樂團的理念，從某種意義上說，“照貓畫虎”是它最典型，也是最形象化的特征。

    民族管弦樂團照搬西方交響樂團形式，首先帶來的問題就是建制上的不夠科學。眾所周知，民族樂團的器樂組合隨意性強，樂器個性化突出，在交響性上缺乏實踐的檢驗、經(jīng)驗的積累和科學的論證（包括音響學、律學及和聲、復調(diào)學的研究與應(yīng)用）。正因為如此，大型民族樂團在演奏時往往會在很多技術(shù)問題上“捉襟見肘”（比如低音問題、音響問題、音色問題、音準問題等），而在藝術(shù)上則難遂其愿。

    然而，“天姿國樂”與阮族樂團的聯(lián)合音樂會則令人眼前一亮。這臺音樂會與眾不同。形式上，它以展示小巧器樂組合及阮族樂器特有韻味為主；風格上，它體現(xiàn)了中國民族音樂“寫意化”“潑墨化”的特征；效果上，它帶給人們的是民族器樂鮮活俏麗的精髓，留下的是民族器樂沁人心脾的芳香。這場音樂會的曲目都是近年來的優(yōu)秀創(chuàng)作作品，作曲家包括劉暢、馬久越、周龍、徐昌俊、楊曉忠、李濱揚、林吉良（按曲目出場順序排列）。

    我對這場音樂會的演奏形式備感興趣。在音樂會中，主要表演形式均為10人左右的室內(nèi)樂形式（還有五六個人的重奏形式），其中有彈撥樂與竹笛的相互“對話”，亦有彈撥樂與二胡的彼此“傾訴”。實踐證明，這樣的組合形式非常精巧、非常隨意。由于沒有結(jié)構(gòu)上的厚重壓迫感，故而使音樂的內(nèi)涵表現(xiàn)得松弛自然，意境上亦得到了飄逸般的展示。

    “天姿國樂”的表現(xiàn)非常隨意，這正是她們最擅長的風格。音樂會中她們單獨演奏的幾首樂曲中，我最喜歡的是《面具》《送我一支玫瑰花》《情殤》，這幾首樂曲都有一個特點，即將主要的獨奏、重奏樂器的特色發(fā)揮出來，同時以隱晦、幽默、內(nèi)在、沉靜的氣質(zhì)將音樂中潛在的，神秘的“意”“韻”效果和盤托出。非常巧合，我喜愛的這三首樂曲都是由作曲家馬久越創(chuàng)作的。我認為，這位作曲家在寫民族器樂曲時很有些與眾不同的想法，其特點耐人尋味。為此我很愿意沿著他的創(chuàng)作思路，進一步地去領(lǐng)悟、體驗和欣賞。其他幾首樂曲，如《賽里木之歌》《蜀山》《江河的脈動》等，亦都分別顯示出作曲家的自由創(chuàng)意及音樂構(gòu)思，很有巧妙的韻味。

    阮族樂團讓我大開眼界。過去我對阮這件樂器了解較少，知識相當貧乏。聽了這個樂團的演奏后，才發(fā)現(xiàn)如今的阮族樂器早已今非昔比，樂器改革的現(xiàn)代化、演奏技術(shù)的現(xiàn)代化，都使人們對阮族產(chǎn)生了一種顛覆性的認識。這方面，徐陽教授功不可沒。當晚的音樂會上，阮族樂團為觀眾演奏了多首樂曲（還與“天姿國樂”聯(lián)合演奏），其中周龍的《四季》、徐昌俊的《劍器》、李濱揚的《新南國三章》等，都是精致、精彩而又富有想象力的作品。阮是民族彈撥樂器中唯一形成族群的樂器，它的音色溫暖柔和，有一種內(nèi)剛外柔的勁兒，同時還具備了與西方吉他、曼陀林相類似的聲音特征。阮族的形成是阮優(yōu)于其他彈撥樂器的一個重要特征，徐陽教授所開創(chuàng)的阮族樂團（包括高音阮、小阮、中阮、大阮、低音阮），是一個完全依靠成熟的獨立樂器，擁有完美和聲效果及復調(diào)織體的，加帶豐富器樂聲部變化的特性樂團。當晚，這個樂團的11位年輕演奏家以她們近乎神奇的演奏技術(shù)，將一首首優(yōu)美的樂曲獻給了現(xiàn)場觀眾。值得一提的是，德高望重的徐陽教授在音樂會中最后上場，她在兩個聯(lián)合樂團的協(xié)奏下，出色地演奏了林吉良的作品《滿江紅》。她的精彩表現(xiàn)受到了臺下臺上觀眾的熱烈歡呼。

    欣賞了這樣一臺具有別樣風采的民族器樂音樂會，我的心情既高興又激動。它讓我看到，在我們的民族器樂工作者中，已經(jīng)有很多有識之士發(fā)現(xiàn)并認識到了民族器樂發(fā)展的新方向，他們無時無刻不在積極地從事著創(chuàng)新、創(chuàng)研和創(chuàng)作的工作。我想，這就是“天姿國樂”及阮族樂團的成功秘訣。

    何為民族器樂演奏的看點與聽點呢？我認為，“天姿國樂”及阮族樂團的精煉組合方式和先進開拓手段就是看點，而她們以新形式、新觀念、新樂器、新技法所演奏出來的新音樂就是聽點。這個結(jié)論，出自于兩個樂團超前的藝術(shù)眼光、大膽的藝術(shù)追求、全新的藝術(shù)創(chuàng)造、頻繁的藝術(shù)實踐。

中音在線：在線音樂學習門戶

• 音樂考級、音樂教程、音樂高考名師課堂在線學習

• 音樂考級類網(wǎng)絡(luò)課程

• 音樂教程名師視頻課堂

• 音樂高考和考研類視頻網(wǎng)絡(luò)課程