莫扎特,這位偉大的奧地利天才作曲家的創(chuàng)作幾乎涵蓋了音樂各種體裁,光鋼琴協(xié)奏曲就達(dá)27首之多,尤其以中晚期鋼琴協(xié)奏曲的藝術(shù)價值最高,也成為了鋼琴家們的至愛。在莫扎特誕辰260周年的今天,莫扎特的這些鋼琴協(xié)奏曲借此成套密集地回到舞臺,僅以上交為例,在2015-16樂季里,我們就有幸聽到了德慕斯、巴倫博伊姆、布赫賓德、休伊特等各路名家演奏的多首莫扎特鋼琴協(xié)奏曲,他們各有特色,相比德慕斯的嚴(yán)謹(jǐn)內(nèi)斂、休伊特的輕盈靈動、巴倫博伊姆的內(nèi)外平衡,捷克鋼琴家布赫賓德以忠于原作的詮釋,給我們品了一杯純正地道的莫扎特香檳。
對于鋼琴家的演奏黃金期,雖因人而異,但一般來說,40-70歲是比較理想的時間段,年逾70歲后,伴隨著手指肌能的逐步退化,鋼琴家會轉(zhuǎn)向更內(nèi)心化的表達(dá),所以從聆聽經(jīng)驗上,我們聽70歲以上的鋼琴家的現(xiàn)場,聽他的音樂足矣,但“恐怖”的是,有些鋼琴家逆生長,手指肌能非但沒有退化,且更穩(wěn)扎穩(wěn)打、爐火純青,就像今年70歲的布赫賓德,你根本無需擔(dān)心其技術(shù),他可以隨心控制每一個音,自如地表達(dá)作品內(nèi)容,并牢牢駕馭樂隊,這在4月24日,他與德累斯頓國家管弦樂團(tuán)在上交音樂廳演奏的三首莫扎特協(xié)奏曲中體現(xiàn)無疑。
布爺(布赫賓德)是以演奏貝多芬作品出名的,雖說莫扎特鋼琴技巧部分比貝多芬要簡單一些,但它的音樂性很強(qiáng),很難彈好,彈起來音色要不就太厚重,缺少靈動,要不就太輕飄,掉進(jìn)唯美的音堆里。從現(xiàn)場聽來,布爺沒有制造晶瑩剔透夢幻般的色彩效果,他所呈現(xiàn)的每一個音都很扎實,像奧地利水晶那樣飽滿而溫潤。
當(dāng)天,布爺選擇了莫扎特最具代表性的第20、21和最后一首第27鋼琴協(xié)奏曲。三部性格不同、大小調(diào)交替充滿對比的作品在布爺手中釋放著驚人的能量。布爺身兼鋼琴與指揮,他穩(wěn)穩(wěn)坐上琴凳,人轉(zhuǎn)向樂隊,左手輕輕一點,德累斯頓管弦樂團(tuán)純正的莫扎特氣息撲面而來。令人印象深的是布爺超強(qiáng)的駕馭作品和樂隊的能力,他用縝密的樂思、層層推動作品走向,構(gòu)建起的莫扎特宮殿端莊而精美,每一個房間(段落)、走廊(過門)、修飾(裝飾音)都極為考究,就連走幾步路到哪里都能一目了然,我們順著布爺開啟的莫扎特密碼走進(jìn)一個又一個裝滿他回憶和想象的精致房間,每個段落的脈絡(luò)都清晰明了,又在整體的格局中扮演著重要角色。布爺顯然深諳作品的結(jié)構(gòu),吃透了作品文本的意義。第27鋼協(xié),這首莫扎特生命中最后一首鋼協(xié),雖然作曲家創(chuàng)作時窮困潦倒,寫完幾個月后便離世了,但我們絲毫聽不出音樂中的悲觀情緒,從第一樂章的凝練舒展、第二樂章圣詠般的寧靜到第三樂章的溫暖優(yōu)雅,布爺?shù)难葑噙原了一個即將離世,但仍樂觀、世俗又幽默的莫扎特。
三首協(xié)奏曲下來,上交音樂廳沸騰了,但顯然,寶刀未老的布爺還想展示其炫技才能,加演的Alfred Greenferd改編的施特勞斯的《蝙蝠》,旋律彈性而靈動,原來布爺可以跳出貝多芬、莫扎特的莊嚴(yán)宮殿,來到舞會中和大家Happy!布爺活潑熱情的另一面躍然眼前。
聽完音樂會,我在想,布爺?shù)难葑嘣趺纯梢宰龅竭@樣純正和完美?我認(rèn)為基于以下三點:首先是他對音樂虔誠和精益求精的態(tài)度。布爺曾說:“我想把每一件事都做得盡善盡美!逼浯问撬^對遵從于原作!霸谘葑嘧髌非,我會先了解作曲家和作品”,布爺在充分研究作品、譜面的基礎(chǔ)上,再加上自己獨特的理解和處理。第三就是給莫扎特音樂做減法,他在保證音樂線條流暢的基礎(chǔ)上,去掉一些不必要的修飾,去繁從簡,這樣莫扎特的音樂更具自然樸素的力量。(音樂周報 李長纓)
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