樂(lè)感能不能提高?

　　這是很多琴童及其家長(zhǎng)、音樂(lè)專業(yè)的大學(xué)生、音樂(lè)教師和音樂(lè)從業(yè)者都關(guān)心的問(wèn)題。在人們的印象中，樂(lè)感是天生的，即便通過(guò)后天的努力可以提高，也是程度很小、難度很大。幸運(yùn)的是，事實(shí)并非如此。樂(lè)感當(dāng)然可以提高，并且是大幅提高。

　　那么，樂(lè)感可以通過(guò)哪些路徑來(lái)提高?

　　第一條：樂(lè)感有不同的類型，我們可以去找到自己喜歡和擅長(zhǎng)的音樂(lè)類型來(lái)提升相應(yīng)的樂(lè)感(參見(jiàn)《音樂(lè)周報(bào)》6月24日筆者的《郭德綱的樂(lè)感好不好》)。音樂(lè)至少有西方古典音樂(lè)、中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)、阿拉伯音樂(lè)、流行音樂(lè)這四大類，我們習(xí)慣于以西方古典音樂(lè)的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量一個(gè)人的樂(lè)感，所以被判定為“樂(lè)感不好”并不是世界末日，或許我們可以在其他音樂(lè)類型上找到潛能并加以發(fā)揮。

　　第二條：樂(lè)感有不同的內(nèi)部組成，我們可以有意識(shí)地發(fā)展自己擅長(zhǎng)的音樂(lè)組成從而具有優(yōu)良的、與眾不同的樂(lè)感表現(xiàn)。樂(lè)感大致分為音高感、節(jié)奏感、音強(qiáng)感、音色感、和聲感、結(jié)構(gòu)感、音勢(shì)感、體態(tài)律動(dòng)感等，不能像通常所做的那樣僅憑音高、節(jié)奏感(旋律)就裁定一個(gè)人樂(lè)感的優(yōu)劣。

　　音高、節(jié)奏是大家都注重的音樂(lè)組成，這里不多說(shuō)。音強(qiáng)即聲音的強(qiáng)弱，音樂(lè)沒(méi)有強(qiáng)弱就是“死音樂(lè)”。音色是聲音的品質(zhì)和色彩，音樂(lè)沒(méi)有色彩變幻就是單調(diào)的“枯干音樂(lè)”。和聲是不同音高的樂(lè)音的疊置與進(jìn)行，它有著濃、淡、厚、薄的奇妙表現(xiàn)作用以及構(gòu)成樂(lè)曲進(jìn)行態(tài)勢(shì)的作用，和聲不好的音樂(lè)單薄、缺乏立體感和前進(jìn)的動(dòng)力。結(jié)構(gòu)感是對(duì)音樂(lè)整體的把握能力以及音樂(lè)局部的安排能力，結(jié)構(gòu)感差會(huì)導(dǎo)致對(duì)音樂(lè)感知、理解與表現(xiàn)的一盤散沙或機(jī)械僵硬。音勢(shì)指聲音的頓、連、促、緩、上、下、抑、揚(yáng)、迎、抗、開(kāi)、閉等動(dòng)態(tài)形勢(shì)，音勢(shì)不足的音樂(lè)就沒(méi)有靈氣。體態(tài)律動(dòng)感是指音樂(lè)制造者在體態(tài)韻律方面的表現(xiàn)能力，音樂(lè)制造者應(yīng)該有強(qiáng)烈的身體表現(xiàn)來(lái)促成音樂(lè)，有動(dòng)人的身體表現(xiàn)來(lái)幫助人們對(duì)音樂(lè)的感知和理解。

　　我們經(jīng)常會(huì)看到旋律“準(zhǔn)”的人其音樂(lè)表現(xiàn)缺少動(dòng)力、流動(dòng)性或靈氣。相反，一些被認(rèn)為“樂(lè)感不好”的人只要有意去揚(yáng)長(zhǎng)補(bǔ)短，經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的開(kāi)發(fā)、練習(xí)后，卻可能表現(xiàn)出自己獨(dú)特的樂(lè)感魅力。

　　第三條：音樂(lè)有不同的外部聯(lián)接，我們可以通過(guò)提高外部聯(lián)接品質(zhì)的方式提高音樂(lè)表現(xiàn)力。比如歌唱是音樂(lè)與語(yǔ)言的聯(lián)接，所有的歌唱都要重視語(yǔ)言的語(yǔ)氣語(yǔ)調(diào)，民族民間歌曲和流行歌曲尤其要注重語(yǔ)氣語(yǔ)調(diào)。唱腔的語(yǔ)氣語(yǔ)調(diào)必須表現(xiàn)出情感、態(tài)度、色彩、韻律態(tài)勢(shì)，演唱如果只走音符、忘掉語(yǔ)氣語(yǔ)調(diào)，就會(huì)丟失鮮明的立場(chǎng)、動(dòng)人的韻味和語(yǔ)言自身的感染力。通過(guò)提升語(yǔ)言表現(xiàn)能力，不僅能提高歌唱魅力，還可以有效消除“唱歌跑調(diào)”現(xiàn)象。再比如音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)是音樂(lè)與表演的聯(lián)接。在我們的音樂(lè)教育中，器樂(lè)只注重器樂(lè)本身，歌唱只注重歌唱本身，即便“樂(lè)感很好”、“專業(yè)很棒”也難以呈現(xiàn)杰出的音樂(lè)表演。相反，如果我們?cè)隗w態(tài)律動(dòng)和表演方面稍加努力，就能讓音樂(lè)表現(xiàn)煥然一新，讓那些認(rèn)為我們樂(lè)感差的人刮目相看。還有，所有的音樂(lè)都不是純音樂(lè)，都是一種綜合文化形式。我們通過(guò)了解音樂(lè)的歷史文化背景、民族特色、作者性格等可以更好地理解作品的文化內(nèi)涵，并找到它與現(xiàn)實(shí)社會(huì)溝通的線索，這樣一來(lái)我們的音樂(lè)表現(xiàn)就具有了突出的人文深度和藝術(shù)感染力。

　　第四條：音樂(lè)行為包括創(chuàng)作、表演和欣賞，每個(gè)環(huán)節(jié)都為樂(lè)感留出了發(fā)展的空間。前面所說(shuō)都適用于“表演”，這里不多說(shuō)。創(chuàng)作方面，美術(shù)史中一些不具有“美感”的人甚至改變了美術(shù)史的進(jìn)程，比如梵高(其繪畫(huà)筆觸粗糙、色彩夸張)，比如杜尚(其作品充滿玄思和惡作劇)，他們豐富了美感的形式。在音樂(lè)史上，眾所周知貝多芬之所以成為貝多芬主要在于他深度失聰后的作品，流行音樂(lè)方面20世紀(jì)的“朋克”、“重金屬”等“丑陋音響”更是開(kāi)發(fā)了音樂(lè)的“反美學(xué)”一維——這些“不足”都在事實(shí)上豐富和發(fā)展了樂(lè)感的形式。欣賞方面，只要我們多聽(tīng)、多想、多學(xué)，就很容易提高對(duì)音樂(lè)作品的感知和理解能力。

　　第五條：提高合作意識(shí)與能力，就能表現(xiàn)出“好樂(lè)感”。音樂(lè)行為大多數(shù)時(shí)候都需要與別人合作，比如歌唱與伴奏的合作、不同樂(lè)器之間的合作等。遺憾的是，我國(guó)的樂(lè)手或歌手普遍表現(xiàn)出“琴房獨(dú)奏(獨(dú)唱)綜合癥”，獨(dú)奏(獨(dú)唱)時(shí)很有能力很有樂(lè)感，合作時(shí)卻狀況百出，僵硬、兩張皮、缺少交流，不是相得益彰而是互為羈絆!相反，那些被認(rèn)為樂(lè)感不好的人如果注意傾聽(tīng)、反應(yīng)與互動(dòng)，能夠把握合作者的氣口、律動(dòng)、和聲等起伏流轉(zhuǎn)并加以協(xié)調(diào)，在別人眼中，就是不折不扣的“好樂(lè)感”�！�(音樂(lè)周報(bào) 張 燚)

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