當(dāng)今戲曲傳承為何舉步維艱

　　賈志剛(中國藝術(shù)研究院戲研所代所長)：2014年福建戲劇優(yōu)秀劇目進(jìn)京展演，令人一飽眼福，展示了近年來福建地方戲傳承與發(fā)展所取得的較高成就。盡管如此，福建地方戲傳承仍然面臨著困境。目前，戲曲藝術(shù)如何傳承是戲曲界、學(xué)術(shù)界所面對的最大也是最重要的問題。不僅是福建，甚至全國的地方戲在傳承上都遇到前所未有的挑戰(zhàn)。

　　從原始社會的“樂教”至今，中國傳統(tǒng)文化至少傳承了5000多年，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)如果從唐代的教坊與梨園算起，至少傳承了1300多年。這1300多年的傳承中發(fā)生了兩次重大演變，第一次演變從唐代至清末，戲曲的傳統(tǒng)教育達(dá)到最高峰，齊如山歸納為4種傳承方式，即戲班、科班、票房、堂子。根據(jù)周志輔《道咸以來梨園系年小錄》記述的215位名伶的出身來看，堂子出身共139人，占總數(shù)的近2/3。第二次演變自民國開始至今，可稱之為新型或新式教育，以1912年易俗社成立為標(biāo)志。易俗社是中國近代真正意義上的新型戲曲班社兼教育團(tuán)體，而中國第一所新型的戲曲學(xué)校則是1919年9月成立的南通伶工學(xué)校。令人不解的是傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在1300年的發(fā)展中，傳承是沒有問題的，無論是第一次演變的4種傳承方式還是1912年以后的新型教育，都培養(yǎng)出一代又一代的眾多名角，劇目層出不窮，技藝高超精湛。那么，改革開放后38年的今天，戲曲藝術(shù)傳承為什么難以為繼?真正的原因則是傳統(tǒng)文化的發(fā)展在“文化大革命”的10年中出現(xiàn)斷裂，導(dǎo)致當(dāng)今失去了傳統(tǒng)文化巨大支撐力的戲曲傳承舉步維艱。

　　我們之前對戲曲傳承有一個誤區(qū)，似乎戲曲傳承只是技藝的繼承，現(xiàn)在看來單純技藝的傳承與我們的期待十分遙遠(yuǎn)。戲曲藝術(shù)的傳承首先是傳統(tǒng)文化的傳承，包括傳統(tǒng)美德、價(jià)值觀、人生觀以及審美判斷等，這才是傳承的主脈。

　　戲曲文化的沃土

　　劉文峰(中國藝術(shù)研究院戲研所副所長)：八閩大地是一塊戲曲文化的沃土，在這塊神奇的土地上，中原文化與閩越文化交融，我國最早形成的戲曲形式南戲在這里深深扎根，莆仙戲、梨園戲、潮劇等古老劇種被稱為南戲的“活化石”;明末清初，由江浙傳入的高腔、亂彈吸收福建本地的民間藝術(shù)，形成了大腔戲、小腔戲、四平戲、閩西漢劇等;在當(dāng)?shù)孛窀枨�調(diào)基礎(chǔ)上受古典戲曲影響形成的閩劇、高甲戲、薌劇;在道教音樂、佛教音樂基礎(chǔ)上吸收其他劇種影響形成的宗教儀式劇打城戲;別具一格的布袋木偶戲、杖頭木偶戲;還有外來的京劇、越劇、黃梅戲、采茶戲等。

　　在某種意義上講，一部福建戲曲發(fā)展史，是中國漢民族戲曲史的縮影。因此，研究中國戲曲史，你不得不把福建作為研究的重點(diǎn)。新中國成立后，福建戲劇界在戲曲研究領(lǐng)域一直處于領(lǐng)先的地位。如20世紀(jì)50年代末60年代初發(fā)掘的傳統(tǒng)劇目，福建記錄整理的戲曲傳統(tǒng)劇本就超過1.65萬個;20世紀(jì)80年代至90年代編纂《中國戲曲志》和《中國戲曲音樂集成》福建是先行卷，又走在全國前列;本世紀(jì)初，傳承保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，福建的工作仍然走在全國前列，不僅將福建傳統(tǒng)戲曲劇種納入國家級非遺名錄，將南音、木偶戲成功申報(bào)為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，而且從保護(hù)文化生態(tài)這一根本入手，建立了閩南文化生態(tài)保護(hù)區(qū)，從語言環(huán)境、民俗信仰、審美取向等方面改善傳統(tǒng)戲劇的生存環(huán)境，使福建戲曲在新的歷史條件下，保持了旺盛的生命力。

　　積累了不少很有水平的作品

　　路應(yīng)昆(中國傳媒大學(xué)教授)：福建的戲曲不僅歷史淵源深厚，而且新時(shí)期以來在新作品創(chuàng)作方面取得的成績相當(dāng)突出，積累了不少很有水平的作品。這批作品的思想內(nèi)涵都很深刻，雖然不是取材于現(xiàn)代生活，但卻做到了緊貼時(shí)代、緊貼民眾，并塑造了一系列真實(shí)、生動的人物形象。如寫官場人物的《貶官記》、《蘭花賦》，一系列官員形象的刻畫都很有深度，不臉譜化，在歌頌清正廉明的同時(shí)，也寫出了反腐斗爭的不易。又如寫下層人物的《阿搭嫂》、《皂隸與女賊》等，寫出了小人物身上的閃光品質(zhì)，人物形象不僅鮮活，而且可親可敬。舞臺藝術(shù)方面，這批作品的可圈可點(diǎn)之處也很多。很值得肯定的一點(diǎn)是這些戲都不搞華而不實(shí)的“大制作”，力量完全集中在人物內(nèi)心的深入刻畫和表演藝術(shù)的充分展示上，這是對戲曲的優(yōu)良傳統(tǒng)的發(fā)揚(yáng)。情節(jié)精煉，舞臺干凈利落，虛實(shí)關(guān)系處理恰當(dāng)，也都是突出的優(yōu)點(diǎn)。音樂方面也不乏可圈可點(diǎn)之處，唱腔安排妥帖，能細(xì)致抒寫人物內(nèi)心情感，同時(shí)也能保持劇種的獨(dú)特風(fēng)格韻味。配樂也很清爽，同時(shí)擴(kuò)音恰到好處，沒有震耳欲聾的“音響轟炸”。另外，這些戲的演員幾乎都是中青年，形象清新，光彩照人，演出有激情，也能勝任繁難的唱念做打。

　　當(dāng)前戲曲遺產(chǎn)保護(hù)的重要經(jīng)驗(yàn)

　　王馗(中國藝術(shù)研究院戲研所副所長)：7部劇目經(jīng)過福建戲曲工作者的精心打磨和藝術(shù)加工，代表著當(dāng)前戲曲遺產(chǎn)保護(hù)的重要經(jīng)驗(yàn)：深入地挖掘和整理經(jīng)典藝術(shù)，精致地再現(xiàn)和提高經(jīng)典呈現(xiàn)，完整地傳承和推廣經(jīng)典作品，原汁原味地保持劇種的文化品格，這些經(jīng)驗(yàn)值得推廣!

　　中國戲曲從來與時(shí)代保持著密切聯(lián)系，追隨時(shí)尚的同時(shí)會讓藝術(shù)本體得以豐富，但也會讓藝術(shù)傳統(tǒng)流失和變質(zhì)，這一歷史經(jīng)驗(yàn)需要引起警惕。此次演出中的幾部古裝劇目中，女性角色基本上采用了改良的收腰女帔，這種服飾的時(shí)尚感對于個別劇種的藝術(shù)傳統(tǒng)，很可能會產(chǎn)生適得其反的破壞。例如莆仙戲傳承數(shù)百年的女性“背身”，最能代表中國戲曲服飾展現(xiàn)年齡、身份、個性、氣質(zhì)的程式化特征，同時(shí)，不同顏色、不同造型的背身與旦行豐富的科介表演密切相關(guān)，這一特征是莆仙戲迥異于其他劇種的特色之一。而在當(dāng)前紅火的莆田民間演出中，民間職業(yè)劇團(tuán)的藝術(shù)創(chuàng)新有過之而無不及。

　　莆仙戲的個案足以代表當(dāng)前戲曲遺產(chǎn)保護(hù)面臨的挑戰(zhàn)。對于福建戲曲的保護(hù)，需要做到：守住傳統(tǒng)味貌，加大推廣宣傳力度，對古老珍稀劇種尤要格外珍視;守住鄉(xiāng)土“大棚”，開辟城市劇場，用經(jīng)典作品引領(lǐng)城鄉(xiāng)審美趣味;守住傳統(tǒng)經(jīng)典，創(chuàng)造當(dāng)代佳作，讓一代代傳承者延續(xù)劇種生命;要守住鄉(xiāng)音鄉(xiāng)韻，拓展多元舞臺語言，讓劇種在更為廣闊的舞臺上獲得文化理解。

　　福建戲曲在當(dāng)代中國的示范意義

　　傅謹(jǐn)(中國戲曲學(xué)院教授)：福建戲曲創(chuàng)作與演出的成就，為豐富中國當(dāng)代戲曲舞臺做出了杰出貢獻(xiàn)，更為戲曲的當(dāng)代發(fā)展提供了深刻啟示。60多年來，一個難以回避的事實(shí)是，戲曲舞臺上最受歡迎的劇目多數(shù)仍是傳統(tǒng)劇目(包括根據(jù)傳統(tǒng)戲整理改編的劇目)，盡管新劇目創(chuàng)作獲得長期且力度很大的支持與資助，然而，客觀地看，在藝術(shù)水平與魅力上，新劇目創(chuàng)作與演出在整體上很少能達(dá)到可與傳統(tǒng)戲相提并論且融為一體的程度。但是我們不經(jīng)意地發(fā)現(xiàn)，福建的戲曲卻基本做到了這一點(diǎn)。福建近年的戲曲創(chuàng)作演出，包括此次福建戲劇優(yōu)秀劇目進(jìn)京展演的多部劇目，都說明福建在戲曲創(chuàng)作上有了重大突破，與優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目之間拉近了距離，這是中國當(dāng)代戲曲界努力數(shù)十年鮮有的成果。這次進(jìn)京演出的梨園戲《皂隸與女賊》、閩劇《貶官記》、莆仙戲《葉李娘》和木偶戲《趙氏孤兒》等，還包括此前已經(jīng)獲得盛譽(yù)的梨園戲《董生與李氏》、京劇《北風(fēng)緊》等，在文學(xué)、音樂和表演等多方面，都足以躋身中國傳統(tǒng)戲曲優(yōu)秀作品之列。福建的地方戲創(chuàng)作與發(fā)展，為當(dāng)代戲曲劇目建設(shè)提供了重要的示范。福建的創(chuàng)作與演出實(shí)踐生動地告訴我們，當(dāng)代戲曲創(chuàng)作與演出完全有可能接續(xù)中國偉大的戲劇傳統(tǒng)，呈現(xiàn)新的輝煌。

　　通今古之變譜華章

　　吳乾浩(中國藝術(shù)研究院研究員)：福建本土戲曲劇種進(jìn)京相繼上演佳作，呈現(xiàn)藝術(shù)競爭的良性態(tài)勢，看后耳目一新。

　　閩劇《貶官記》在近乎荒誕的演述中，加強(qiáng)喜劇色彩，發(fā)揮題材的潛能，以充分的自信構(gòu)筑至高層次的藝術(shù)真實(shí)。

　　傳統(tǒng)戲曲的整理改編是傳承戲曲文化的有效手段，有兩出戲各有巧妙的不同。莆仙戲《葉李娘》化腐朽為神奇，改變老本為封建道德樹立典范的立意，明是非，揚(yáng)正義，保留了葉李娘從容替死的情節(jié)，出色完成了大悲劇的結(jié)尾。閩劇《蘭花賦》從傳統(tǒng)劇目中選擇、提煉、發(fā)掘出三個有典型性的官員，理順性格脈絡(luò)，完成了反貪守正的主體框架。重視歷史感，不簡單予以現(xiàn)實(shí)比附。

　　繼承中國戲曲富于民間性的特長，以最廣大的人民的道德觀念加以品評，是值得發(fā)揚(yáng)的嘗試。薌劇《保嬰記》重真情，揚(yáng)友善，提倡心靈美，使人物走出困境，解決了種種難題。高甲戲《阿搭嫂》的同名中心人物，古道熱腸，愛管閑事，排解了難纏的矛盾與糾葛，在奇思妙想中透露對生活的熱愛與追求。丑中含美，丑外慧中。

　　梨園戲《皂隸與女賊》把兩個平常不可能糾合到一起的人物，交融到一起，發(fā)揮了戲曲“無奇不傳”的傳統(tǒng)。一個劫富濟(jì)貧，一個憨厚老實(shí)，性格差異極大，在押解過程中互逆而相知，最后便“生死相隨侍”，真可謂匪夷所思，含非凡之情，透人性之理。

　　民族智慧之光依然照耀我們

　　麻國鈞(中央戲劇學(xué)院教授)：福建省藝術(shù)家們把上乘的藝術(shù)佳品帶給我們。舞臺上的人物，無論大小，無論輕重，無不活靈活現(xiàn);臺上的演員無論主次，無不認(rèn)認(rèn)真真，全身心地投入，唱念做打，一絲不茍;導(dǎo)演的舞臺調(diào)度、節(jié)奏把握等，無不恰到好處，準(zhǔn)確地演繹著作品;舞美設(shè)計(jì)以及燈光、服裝等，在解讀并展現(xiàn)作品的前提下，錦上添花。這一切形成一股股合力，共同鑄就每一部藝術(shù)精品。

　　在這樣的氛圍中，有人會意識到中國傳統(tǒng)戲劇正面臨著現(xiàn)代文明的挑戰(zhàn)嗎?還有人會感受到日新月異的城鎮(zhèn)化進(jìn)程對傳統(tǒng)戲劇所帶來的沖擊嗎?似乎沒有!

　　然而遺憾的是，在全國，在其他更加廣泛的地域中，傳統(tǒng)戲劇的現(xiàn)狀并非如此樂觀。

　　時(shí)下的城鎮(zhèn)化在若干年之后將會在中國歷史上造就怎樣的結(jié)果?有待日后由歷史做出回答。不過，無論如何，生在當(dāng)下的我們，的確有責(zé)任保存、保護(hù)祖先留下的傳統(tǒng)文化中那些優(yōu)秀的部分，使之在新的時(shí)代繼續(xù)存在，也使蘊(yùn)涵于其中的民族智慧之光依然照耀我們，讓真、善、美繼續(xù)洗滌我們的心靈。