2011年11月19日，著名作曲家王西麟作品音樂會(huì)(第五屆)在北京中山公園音樂堂舉行。

　　這位七十五歲高齡的老者又有新的作品問世——2010年同年完成的《鋼琴協(xié)奏曲》和《太谷秧歌交響組曲》。不好說這兩部作品實(shí)現(xiàn)了又一次自我超越，但由此卻使得我們對(duì)其創(chuàng)作生涯有了更大的期待，因?yàn)槲覀儚闹锌吹搅诉@位老者、智者之生命力與創(chuàng)造力仍處在一種時(shí)時(shí)更新的狀態(tài)，仍在孜孜不倦地嘗試著不同往昔的探索，仍持續(xù)著哲學(xué)意義上的思考。

　　王西麟先生的《鋼琴協(xié)奏曲》，很可能是中國音樂史上第一部真正意義上的協(xié)奏曲(意大利語concerto)。協(xié)奏曲在意大利語中，原本含有競賽、對(duì)抗的意思，而不是簡單的一般聽眾心目中的“主從關(guān)系”，其藝術(shù)魅力也正在于其歷經(jīng)眾多矛盾體(法語contradiction)之間的相互對(duì)抗、相互依托，最終形成一個(gè)相容共濟(jì)的局面。王西麟這部作品的成功，即得益于作者對(duì)這一藝術(shù)形式在技法層面的深入理解，并將此技術(shù)性的理解應(yīng)用于其思想的傳達(dá)，使其不僅僅區(qū)別于我國其他協(xié)奏曲作品(如“黃河”、“梁祝”等)，與肖邦、李斯特等鋼琴家自己創(chuàng)作的作品相比，也自有其獨(dú)到的藝術(shù)表現(xiàn)。

　　如果說，其在第一樂章集中表現(xiàn)為鋼琴與樂隊(duì)的對(duì)抗，第二樂章則更充分地利用鋼琴的自身特性，表現(xiàn)作品主題的多重性——思想者對(duì)外界的審視與對(duì)內(nèi)心的自省，最終推演出與身外大千世界互為因果的思想抉擇。正是有前兩個(gè)樂章的基礎(chǔ)性支撐，作者在第三樂章似乎完成了其美學(xué)范疇的“有我之境”向“無我之境”自然轉(zhuǎn)型——鋼琴所象征的生命之泉，在其以涓涓細(xì)流頑強(qiáng)地穿越崇山峻嶺、匯入歷史洪流的同時(shí)，又從容不迫地跳出圈外，靜觀萬物復(fù)蘇、原野上呈現(xiàn)著 “擊石拊石，百獸率舞”的生命律動(dòng)場面。(編輯/石磊)