鏈接:【專題】第二屆全國高等藝術院校民族聲樂大賽決賽 我們在進行胸腹式呼吸時,呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據(jù)所唱歌曲(或樂句)的不同要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。 1) 緩吸緩呼 這是我們在訓練和歌唱時常常采用的方法。就是胸腔自然挺起,用口、鼻將氣息慢慢...
09年7月22日23:47更新
鏈接:【專題】第二屆全國高等藝術院校民族聲樂大賽決賽 學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂,呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸,誰就會唱歌”之說,說明了呼吸在歌唱中的重要性,它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。 1、 吸氣 ...
09年7月22日23:46更新
有人說:“姿勢是呼吸的源泉,呼吸是發(fā)聲的源泉。”唱歌訓練,首先要有正確的歌唱姿勢,沒有經(jīng)過專業(yè)訓練的人往往不夠重視姿勢,姿勢的正確與否是直接關系到發(fā)聲時各個器官配合的協(xié)調姿勢,姿勢的正確了,發(fā)聲各部分就能正常地工作,而不正確的姿勢,則往往帶來不正確...
09年7月22日23:45更新
1、 呼吸器官 呼吸器官,即“源”動力,是由口、鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺臟以及胸腔、膈。ㄓ址Q橫膈膜)、腹肌等組成。氣息從鼻、口吸入,經(jīng)過咽、喉、氣管、支氣管,分布到左右肺葉的肺氣泡之中(肺中由兩個葉狀的海綿組織的風箱構成,它包含了許許多多裝氣的小氣泡);然后經(jīng)過相反的方向,...
09年7月22日23:40更新
音符 記錄樂音高低,長短的符號稱為音符。 音的高低五線譜是由等距離,等長度的五條平行橫線來記錄音的高低的。這五條平行線由于由下而上依次叫做第一線,第二線,第三線,第四線和第五線。每兩條線之間的空隙叫做“間”。五條線中共有四個間,由下而上依次叫做第一間,第二間,第三間和第四...
09年6月8日13:33更新
傳統(tǒng)上作曲家的主要問題是寫出擴展開的樂曲,并且使聽眾仍能辯認出樂曲的原貌。而答案則是根據(jù)一個主題寫出一系列的變奏。16、17世紀在大調、小調和其相互關系的體系誕生之前,器樂作品延伸最普遍的作法是使用變奏,其主題通常是一首流行歌曲。主題經(jīng)過修飾,甚至變得更復雜,而低音部,或中間聲部...
09年5月31日12:7更新
古典音樂和浪漫主義音樂最顯著的特點之-,使是管弦樂的主導地位。在發(fā)現(xiàn)如此龐大和多樣樂器配合的潛力之后,沒有多少嚴肅的作曲家得以割舍而轉向其他類型的音樂創(chuàng)作。 在18世紀,配器法(orchestration)的主要意圖,是制造優(yōu)美的聲音。一般來說,音調較高的樂器演奏主旋律,而低音樂器則提供...
09年5月31日12:3更新
一般認為和聲是與旋律相隨出現(xiàn)的(基本曲調的“色彩”),其最簡單的表現(xiàn)就是兩個或多個音符之間的關系。大約從西元1600年到本世紀,和聲一直遵循共同的基本原理。盡避在此期間內(nèi),作曲家對和聲的處理有了戲劇性的變化。 和聲技巧可能源于西元9世紀或更早的素歌(plainchant,單旋律圣歌,一...
09年5月31日12:2更新
現(xiàn)在“交響樂”這個名詞經(jīng)常用來表示任何大型管弦樂作品,就像交響樂團既能演奏各種管弦樂曲,也能演奏交響曲。但在古典時期和浪漫時期,交響曲這個詞卻有更專門的涵義。當時和現(xiàn)在一樣,交響曲是為大型管弦樂團所寫的作品,但簡單的說它是奏鳴曲(sonata)這種音樂形式的一種變奏。而奏鳴曲傳統(tǒng)形...
09年5月31日12:0更新