中國(guó)專業(yè)音樂(lè)之父——蕭友梅的音樂(lè)主張及創(chuàng)作
蕭友梅不僅是我國(guó)新音樂(lè)創(chuàng)作的先行者,而且也是當(dāng)之無(wú)愧的領(lǐng)袖。
19世紀(jì)末、20世紀(jì)初因“西學(xué)東漸”而引發(fā)了中西文化的大碰撞,面對(duì)“20世紀(jì)中國(guó)音樂(lè)向何處去”這一命題,出現(xiàn)了“全盤西化”“國(guó)粹主義”的思潮。在這兩種對(duì)立的極端思潮出現(xiàn)的同時(shí),也逐漸形成了“兼收并蓄”的主張,其提倡在中西文化中各取所長(zhǎng),在實(shí)踐中探索彼此融合之法。這一思潮有力地促成了20世紀(jì)中國(guó)新文化的形成。
以蕭友梅、王光祈、趙元任、劉天華等人為代表的一批學(xué)貫中西的新音樂(lè)家認(rèn)清了世界潮流的不可阻擋之勢(shì),看到了中西音樂(lè)藝術(shù)各自的特點(diǎn)和共同規(guī)律并指明了中西音樂(lè)彼此交融的必要性和可行性。
其中,尤以蕭友梅、趙元任和劉天華等人為代表的“新樂(lè)運(yùn)動(dòng)”在對(duì)“20世紀(jì)中國(guó)音樂(lè)向何處去”這個(gè)問(wèn)題的探討中,鮮明地提出了“兼收并蓄”的主張,并從理論和實(shí)踐兩個(gè)方面踐行。他們所倡導(dǎo)的“中西合璧”構(gòu)想以及由此發(fā)展的“新樂(lè)運(yùn)動(dòng)”成為20世紀(jì)初期中國(guó)音樂(lè)的主流。
▲蕭友梅
被稱為“中國(guó)近代音樂(lè)教育之父”的蕭友梅1884年出生于廣東的一個(gè)詩(shī)書之家,他家早年移居澳門。在澳門,蕭家與孫中山一家結(jié)識(shí)并來(lái)往,蕭友梅對(duì)孫中山行世叔之禮。
在蕭友梅十七八歲時(shí),他曾留學(xué)日本,學(xué)習(xí)哲學(xué)、鋼琴和聲樂(lè)。當(dāng)時(shí),孫中山在日本被搜捕,蕭友梅將他藏在自己位于東京的家中,時(shí)間長(zhǎng)達(dá)一個(gè)多月。后來(lái)辛亥革命爆發(fā),孫中山成為大總統(tǒng)后,蕭友梅也被委任為大總統(tǒng)府秘書員。袁世凱上臺(tái)后,蕭友梅便辭職了。
▲上海國(guó)立音專校長(zhǎng)蕭友梅
后來(lái),蕭友梅在孫中山、蔡元培的幫助下,于1912年前往德國(guó)萊比錫音樂(lè)學(xué)院、萊比錫大學(xué)、柏林大學(xué)學(xué)習(xí)音樂(lè)。他在1919年10月22日獲博士學(xué)位,成為了中國(guó)第一個(gè)獲外國(guó)大學(xué)博士學(xué)位的人。
1920年,蕭友梅回國(guó),創(chuàng)辦北京女子高等師范學(xué)校音樂(lè)體育專修科,并擔(dān)任北京大學(xué)音樂(lè)傳習(xí)所教務(wù)主任和北京國(guó)立藝術(shù)專門學(xué)校音樂(lè)系主任。
1927年6月,在中華民國(guó)教育部以“有傷社會(huì)風(fēng)化”“浪費(fèi)國(guó)家錢財(cái)”為由停辦北京所有國(guó)立院校的音樂(lè)專業(yè)之后,北大音樂(lè)傳習(xí)所解散。蕭友梅便辭職,和蔡元培(當(dāng)時(shí)也是北大音樂(lè)傳習(xí)所所長(zhǎng))南下。1927年末,在蔡元培的支持下,蕭友梅籌建中國(guó)第一所專業(yè)高等音樂(lè)教育機(jī)構(gòu)——國(guó)立音專(今上海音樂(lè)學(xué)院),這是我國(guó)第一所致力于專業(yè)音樂(lè)教育的高等學(xué)府。
▲蕭友梅組建的樂(lè)團(tuán)合影
蕭友梅的音樂(lè)創(chuàng)作按時(shí)期可以大致劃為三個(gè)階段:即1913年至1920年的德國(guó)留學(xué)時(shí)期,1920年至1927年的北京任教時(shí)期以及1927年至1940年的上海國(guó)立音專時(shí)期。
按其創(chuàng)作體裁劃分,主要包括了獨(dú)唱、重唱、合唱等聲樂(lè)作品,和鋼琴獨(dú)奏、大提琴與鋼琴、弦樂(lè)四重奏、銅管合奏、管弦樂(lè)合奏等器樂(lè)作品。與我國(guó)第一代作曲家趙元任、劉天華、青主、黎錦暉等人相比,蕭友梅可算是作品數(shù)量最多、涉獵體裁最廣的作曲家了。
蕭友梅在德國(guó)留學(xué)期間創(chuàng)作于1916年的《D大調(diào)弦樂(lè)四重奏》是他一生所作的唯一一首弦樂(lè)四重奏,也是我國(guó)作曲家創(chuàng)作的第一首室內(nèi)樂(lè)作品。它顯示了蕭友梅對(duì)西方音樂(lè)曲式結(jié)構(gòu)和樂(lè)器法的把握能力。在蕭友梅留德時(shí)期的創(chuàng)作中,可以明顯地看出歐洲18至19世紀(jì)音樂(lè)的影響,這些作品大都寫得比較工整,顯示出作者對(duì)西方作曲理論技巧的掌握已經(jīng)達(dá)到了一定的水準(zhǔn)。
▲樂(lè)隊(duì)
同樣在1916年創(chuàng)作的銅管樂(lè)曲《哀悼進(jìn)行曲》是由蕭友梅創(chuàng)作的我國(guó)第一部帶有葬禮進(jìn)行曲風(fēng)格的器樂(lè)曲。這是為追悼黃興、蔡愕二位民國(guó)烈士而創(chuàng)作的管弦樂(lè)曲,后來(lái)為了表示對(duì)孫中山先生逝世的哀悼,蕭友梅又將此曲編配為銅管樂(lè)曲。
▲《哀悼進(jìn)行曲》
1920年3月,在游歷歐美多國(guó)之后,蕭友梅回國(guó)開始了他長(zhǎng)達(dá)20多年的音樂(lè)教育生涯。從1920年至1927年間,他陸續(xù)創(chuàng)作了中華民國(guó)國(guó)歌《卿云歌》《華夏歌》《注音字母歌》《民本歌》,歌曲集《今樂(lè)初集》《新歌初集》《新學(xué)制唱歌教科書》等聲樂(lè)作品,以及管弦樂(lè)《新霓裳羽衣舞》等等。
這一時(shí)期的創(chuàng)作明顯以聲樂(lè)作品為主,其中絕大多數(shù)都是為了音樂(lè)教學(xué)的需要而創(chuàng)作的,考慮到歌唱者多為中小學(xué)及音樂(lè)師范的學(xué)生,因此這些作品大都寫得比較淺顯易懂。值得一提的是,在20世紀(jì)20年代,國(guó)人自創(chuàng)歌曲仍寥寥無(wú)幾,如蕭友梅這般以五線譜寫作,并配上簡(jiǎn)單鋼琴伴奏的,實(shí)屬創(chuàng)舉了。
▲蕭友梅
這一時(shí)期是蕭友梅一生音樂(lè)創(chuàng)作的高產(chǎn)期,出現(xiàn)了如藝術(shù)歌曲《問(wèn)》以及管弦樂(lè)曲《新霓裳羽衣舞》等代表性作品。雖然這些音樂(lè)創(chuàng)作尚未完全擺脫模仿的痕跡,但在當(dāng)時(shí)曾產(chǎn)生了較大的社會(huì)影響,為后來(lái)的中國(guó)作曲家們創(chuàng)作更有特色的音樂(lè)作品提供了難能可貴的經(jīng)驗(yàn)和更高的起點(diǎn)。
1927年,自國(guó)立音專成立起,蕭友梅便全身心投入到音樂(lè)教育事業(yè)中。在這一時(shí)期,他把主要精力都投入到教學(xué)管理工作之中,不僅主持校務(wù),還要時(shí)時(shí)為學(xué)校的安危存亡操心。他為學(xué)生編寫適用的音樂(lè)教材并親自為他們授課,同時(shí)還承擔(dān)繁重的社會(huì)工作。因此,蕭友梅在這一時(shí)期的音樂(lè)創(chuàng)作數(shù)量不多。像歌曲《聞藝專音樂(lè)系解散有感》《愛(ài)》《國(guó)難歌》《國(guó)恥》《國(guó)民革命歌》《天下為公歌》《楊花》《夏日游園》《從軍歌》《國(guó)立音樂(lè)?茖W(xué)校校歌》,四部合唱《春江花月夜》等等就是這一時(shí)期的創(chuàng)作。
蕭友梅的音樂(lè)創(chuàng)作是在我國(guó)近代專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作幾乎一片空白的基礎(chǔ)上起步的,因此他的音樂(lè)創(chuàng)作帶有較明顯的試驗(yàn)和探索的意味。在蕭友梅的創(chuàng)作成果中,他踐行了自己的“借鑒西樂(lè),改造舊樂(lè),創(chuàng)造新樂(lè)”的主張,這在合唱套曲《春江花月夜》和鋼琴組曲《新霓裳羽衣舞》中可以明顯得到體現(xiàn)。
▲蕭友梅塑像
合唱套曲《春江花月夜》運(yùn)用多聲部合唱這種西方音樂(lè)形式,表現(xiàn)我國(guó)古代題材,并探索西方作曲技術(shù)與民族音樂(lè)語(yǔ)言及風(fēng)格的結(jié)合可能性。其旋律、合唱織體及調(diào)性也基本按照西方大小調(diào)體系和功能和聲規(guī)范寫作。
不過(guò)在作品的結(jié)構(gòu)方面,蕭友梅運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中的“大曲”結(jié)構(gòu)原則,將全曲十段音樂(lè)連綴成篇。如今看來(lái),這部套曲在藝術(shù)上仍存在一些缺陷,但在探索合唱民族化方面有積極意義,為后世中國(guó)作曲家在合唱?jiǎng)?chuàng)作中實(shí)踐“國(guó)民樂(lè)派”理想提供了一條有益的思路。
▲《新霓裳羽衣舞》(油畫)
組曲《新霓裳羽衣舞》是蕭友梅繼合唱套曲《春江花月夜》之后另一部對(duì)民族風(fēng)格進(jìn)行探索性創(chuàng)造的重要大型作品。作曲家從唐代大詩(shī)人白居易《霓裳羽衣舞》中汲取靈感,并從相關(guān)詩(shī)句對(duì)樂(lè)曲結(jié)構(gòu)的描寫中獲得啟示,依然運(yùn)用我國(guó)古代“大曲”這種多段連綴結(jié)構(gòu)原則,將全曲14個(gè)結(jié)構(gòu)單元(序曲、尾聲及12個(gè)段落)組織起來(lái),在旋律設(shè)計(jì)上,又以五聲音階為主的曲調(diào)作為展開樂(lè)思的主要材料,并將之貫穿全篇,最后在悠長(zhǎng)的意境中結(jié)束全曲。
在20世紀(jì)20至30年代,蕭友梅不僅是我國(guó)新音樂(lè)創(chuàng)作的先行者,而且也是當(dāng)之無(wú)愧的領(lǐng)袖。在他的謀劃和影響下,趙元任、劉天華、青主、周淑安、應(yīng)尚能、馬思聰、李惟寧、賀綠汀、陳田鶴、江定仙、劉雪庵等專業(yè)作曲家以及他們的創(chuàng)作,為我國(guó)新音樂(lè)的發(fā)展構(gòu)建了根基。
在蕭友梅所處的那個(gè)時(shí)代,“新音樂(lè)”的理想已不再是早期樂(lè)歌理論家們停留在字面上的美好憧憬,也不是李叔同等人在樂(lè)歌作品中發(fā)出的足音,而是一部已經(jīng)即將鳴響的“偉大交響樂(lè)”的前奏,而這部交響樂(lè)的主要作曲者和首席指揮便是蕭友梅。
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