中國古人對(duì)音樂的奧妙知多少？

　　我們對(duì)古代常有這樣一種刻板偏見：不論是社會(huì)還是科學(xué)，都是從低級(jí)/初級(jí)向高級(jí)發(fā)展。所以從前的人們生產(chǎn)力低下，科學(xué)、醫(yī)學(xué)等方面都不發(fā)達(dá)，思想落后。

　　可是事實(shí)上真是這樣的嗎？

　　自從清末到民國時(shí)期引進(jìn)了西洋音樂以后，中國現(xiàn)在的音樂體系幾乎都是西洋式的。從前人們用的樂譜是減字譜、工尺譜，現(xiàn)在幾乎都是五線譜或簡(jiǎn)譜，再提起工尺譜來，除了專門學(xué)音樂的人之外，知道的人非常少，能懂得的人更少。樂器方面更不用說，西洋的鋼琴、提琴、管樂類在學(xué)生的學(xué)習(xí)中所占的比例非常大。

　　再看樂隊(duì)方面，西洋管弦樂隊(duì)的演出很明顯要比民樂隊(duì)多得多，就連一些古裝影視劇的配樂，往往也采用了西洋樂器或管弦樂隊(duì)演奏，民樂器多數(shù)情況下只作為色彩樂器少量地使用。

　　而唱歌方面，幾乎是流行歌曲一統(tǒng)天下。而流行歌曲的伴奏，多數(shù)都是電聲樂隊(duì)。

　　民樂不景氣，所以我們也會(huì)覺得，古代的音樂肯定會(huì)單調(diào)得多，而且人們的音樂理論和水平是在歷史中逐步發(fā)展完善起來的，所以古人的音樂理論和水平也要低得多。

　　中國古代的音樂理論的確不夠發(fā)達(dá)，這是一個(gè)事實(shí)。就拿樂譜來說，多少年來，中國古代音樂沒有發(fā)展出能完整、準(zhǔn)確地記下音樂的音高、時(shí)值、節(jié)奏等的記譜法，更不用說記錄樂隊(duì)的總譜。但根據(jù)這些并不能以思維定勢(shì)認(rèn)定中國古代的音樂很落后，中國古代并不能參悟出音樂的奧妙。

　　《史記》卷二十四是當(dāng)時(shí)的音樂理論集成。在司馬遷的時(shí)代，人們已認(rèn)識(shí)到，音樂產(chǎn)生于人心。人心對(duì)事物的感受產(chǎn)生出音樂。心中悲傷，產(chǎn)生的音樂也悲傷；心中喜樂，產(chǎn)生的音樂也喜樂；心中發(fā)怒，產(chǎn)生的音樂也充滿怒氣，等等。

　　宋代沈括在《夢(mèng)溪筆談》卷五、六中也專門談?wù)撨^音樂。他總結(jié)道，古代唱歌唱得好的人，非常懂得"聲中無字，字中有聲"的道理。音樂的和諧產(chǎn)生于人的內(nèi)心，聽了音樂或是演奏時(shí)手舞足蹈，只是外在的表現(xiàn)而已。后代演奏音樂的人，雖然在形式上比古人更加完備，但內(nèi)心不夠充實(shí)。后代的樂師們的志向只是符合節(jié)奏和聲律的規(guī)范罷了。

　　沈括之后總結(jié)那些"懂音樂"的古人在音樂上的特點(diǎn)：古代的樂師，都通曉天下的志向，所以感受到人和事物的特征/情感，這種情感先引起內(nèi)心的共鳴，之后形成音樂，之后再表現(xiàn)出來。所以音樂有情志，聲音有感情，這樣就能感人至深，而不只是依靠樂器。

　　無論是司馬遷還是沈括，他們都已認(rèn)識(shí)到(總結(jié)出)，音樂不只是玩樂器和用嗓子唱，而是對(duì)世間的人和事有著敏銳的感知力，能感受到人間發(fā)生的人和事的情緒/情感，從而在內(nèi)心形成音樂，然后再演奏或表現(xiàn)出來。這樣的音樂和歌聲才能打動(dòng)人。所以樂師不只是依靠樂器和嗓子。

　　人們常說，工夫在自己的專業(yè)以外。如，寫字的，工夫在字外，唱歌的，工夫在練嗓子以外，等等。因?yàn)槭篱g的知識(shí)和技能，沒有獨(dú)立成章的，都是相互有關(guān)聯(lián)的。就像要過河，但沒有橋。如果只在兩岸之間拉根繩，在正常情況下，想沿繩過去是不大可能的。但若把許多繩子拉在兩岸間，再用繩子在拉展的多根繩子間交織起來，形成網(wǎng)狀，再拉上扶手，人再過去時(shí)就容易多了。

　　俗語說，學(xué)藝之前先學(xué)禮。同理，學(xué)音樂時(shí)，不應(yīng)當(dāng)只是關(guān)注在樂器、樂譜、練聲等方面，還要關(guān)注人世間的人情變化和冷暖，以及人的情感，這樣才能感受到音樂本身的情感。

　　音樂是在時(shí)間中進(jìn)行的音響的藝術(shù)，演奏過，音樂就結(jié)束了。雖然現(xiàn)代有錄音技術(shù)可以將音樂錄制并保存下來，但它仍是在時(shí)間中進(jìn)行的音響藝術(shù)。從前，為了把音樂保存下來并流傳，就需要記譜。

　　音樂既然是音響藝術(shù)，實(shí)際的音響會(huì)體現(xiàn)出一定的情感來。當(dāng)記到紙上成為樂譜后，它就像標(biāo)本一樣，雖然看起來還有完整的信息，但卻失去了情感--生命力；就像一條魚，先前是活的，之后被冷凍起來，或曬干。雖然看起來仍是一條魚，但卻沒有了生命力。

　　而好的演奏/演唱者仿佛是魔術(shù)師，他們根據(jù)自己的音樂感知力，拿到樂譜后，根據(jù)樂譜上的一些標(biāo)記和提示，能合理地在演奏/演唱時(shí)，還原出音樂的情感來，從而能打動(dòng)聽眾。

　　而還原出音樂的情感，最基本的手段是音樂的速度（快/慢）、力度（強(qiáng)/弱）、情緒（積極的/消極的）、技巧（跳躍的音/連貫的音）。而實(shí)際上在演奏時(shí)，或許每個(gè)音、每個(gè)樂句的力度都會(huì)有不同的變化。

　　于是，一條被冷凍或風(fēng)干的魚，在這些"魔術(shù)師"的手里，奇跡般地又恢復(fù)了生命，重新鮮活起來。

　　有些學(xué)音樂的人，只在自己的專業(yè)里下工夫，別的不過問，認(rèn)為那些沒用。如，有些學(xué)聲樂的，只在練聲和練習(xí)曲上下工夫，既不學(xué)鋼琴，更不聽器樂曲，也不學(xué)和聲等知識(shí)。結(jié)果，可能練出了好嗓子，但卻"不會(huì)唱歌"。

　　現(xiàn)實(shí)中這種例子太多了。有人有好嗓子，但唱歌時(shí)掌握不住歌曲的速度、力度，該快的唱慢，該慢的唱快；該強(qiáng)的唱弱，該弱的唱強(qiáng)。就算這些基本技術(shù)能掌握，但又非常死板，一首歌從頭到尾沒有多少力度上變化，更不用說表現(xiàn)出歌曲的情感來。

　　還有的彈鋼琴的人，拿到樂譜，有些難度的都能彈奏出來。但一離開樂譜，基本就不會(huì)彈了；甚至拿到一頁只有主旋律的簡(jiǎn)譜，完全就無從下手。

　　還有人即使這些技術(shù)方面都沒問題，但演奏/演唱的音樂只是看著樂譜，通過樂器/嗓子把樂譜上的音符變成了音響，除此之外沒有什么情感。

　　所以，司馬遷和沈括都已認(rèn)識(shí)到，音樂是人先感受到人和事的情緒，之后在內(nèi)心形成音樂的情感，而后才能形成外在的音樂。不論是音樂的創(chuàng)作，還是演奏/演唱，無不如此。只有這樣才能感動(dòng)人，而不只是依靠樂器/嗓子。

　　同時(shí)，沈括也批評(píng)了當(dāng)時(shí)的樂師們，雖然在樂器的性能上、樂隊(duì)的編制上、樂器的演奏技術(shù)上、嗓子的發(fā)音上比古代的樂師更先進(jìn)，但他們追求合乎節(jié)奏、樂律上的規(guī)范，唯獨(dú)缺少了情感的感知力的表現(xiàn)。

　　記得有位作曲家說過，如果要選兩個(gè)歌手來錄音，其中一個(gè)情感的感知力很強(qiáng)大，但演唱的技能上有缺陷；另一個(gè)演唱技術(shù)非常好，但情感的感知力不太好，該用哪個(gè)？

　　作曲家說應(yīng)該用那個(gè)情感感知力好的。因?yàn)榧寄苌系娜毕菘梢酝ㄟ^指導(dǎo)和練習(xí)來提高，但情感的感知力是一個(gè)人綜合的樂感的體現(xiàn)，很多時(shí)候不是靠訓(xùn)練就能改進(jìn)的，它需要很多音樂之外的豐富的個(gè)人閱歷、對(duì)人和事的感知能力。

　　人和人在單純的技能上并沒有太大差別--除非真的能力過于低下。一件樂器，每天練習(xí)八小時(shí)，兩年后都會(huì)有收獲。只不過要達(dá)到同樣的演奏能力，有些能力強(qiáng)的人可能五年就能達(dá)到，而能力差的可能八到十年也能達(dá)到。所以純技能方面只要努力都能達(dá)到。

　　但為什么不是所有學(xué)音樂的人都能成理論家、作曲家、演奏家、演唱家？

　　這個(gè)問題，漢代的司馬遷和宋代的沈括早已回答過了。

　　而且，他們只是把自己對(duì)音樂方面的總結(jié)，或是參考了前人的資料而記在了書上。焉知古代還有多少人也能認(rèn)識(shí)到這些方面的問題，卻沒有記在書上流傳下來？

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