20世紀(jì)中國音樂發(fā)展的 “全盤西化”思潮
20世紀(jì)中國音樂該如何發(fā)展?匪石、沈心工、黃紹箕、青主、胡適這樣說。
“全盤西化”派的理論主張,其主要表現(xiàn)為對西方專業(yè)音樂的全面褒揚(yáng)、對我國傳統(tǒng)音樂的全面貶斥,在激情流露中往往夾帶著情緒化的偏激,對兩者優(yōu)長短缺的比較與論述缺乏冷靜的思考和具體的分析,流于簡單化、情緒化的全盤肯定與否定;他們對“20世紀(jì)中國音樂發(fā)展戰(zhàn)略”這一命題的思考以及從中得出的結(jié)論,只能是“以西代中”、“以西化中”或則“全盤西化”。
當(dāng)然,在這股“全盤西化”思潮之下,不同的音樂家、不同的文本有著不同的表述,其持論尺度也存在著若干程度和分寸的差別。
▲匪石先生
“西樂哉,西樂哉”——匪石之“音樂改良”說
音樂界“全盤西化”思潮的源頭,最早可以追溯到匪石1903年發(fā)表于《浙江潮》第6期上的《中國音樂改良說》一文。匪石原名陳世宜,江蘇江寧人。1906年留日學(xué)法律,歸國后先后在蘇州政法學(xué)堂、重慶南林學(xué)院、上海文物保管委員會等處供職。匪石并無從事音樂的經(jīng)歷,但他對20世紀(jì)中國音樂發(fā)展戰(zhàn)略的關(guān)注程度和思考深度卻絲毫不亞于同時代的任何專業(yè)音樂家。
匪石在此文中,首先將其批判鋒芒直指中國繁衍數(shù)千年之封建禮樂文化:“距周不過千年,孔子已謂古樂失傳,……即在當(dāng)日,亦僅作之郊廟,歌之朝堂,奴臣婢妾,以蹈以舞”。而對于存見的民間俗樂,匪石更是毫不客氣,直接以“亡國之音”而“鄙”之。在匪石看來,無論是中國之古樂還是今樂,皆“無進(jìn)取之精神而流于卑靡”,無助于國民精神之改善,亦皆不堪入其法眼。
有鑒于此,匪石對于西方音樂贊譽(yù)有加,認(rèn)為“西樂之為用也,常能鼓吹國民進(jìn)取之思想,而又造國民合同一致之志意”,主張全面引進(jìn)西方音樂和音樂教育,并以明治維新后日本“盛行西樂”及其音樂教育為例,以證明:中國欲改善國民性,非改良音樂不可;欲改良音樂,則非棄舊樂而習(xí)西樂不可;欲習(xí)西樂,則當(dāng)師法日本為宜。
▲沈心工(1870~1947)學(xué)堂樂歌的代表人物之一
“棄中就西”與“大破壞”——其他音樂家的主張
就從匪石《中國音樂改良說》一文發(fā)表后的第二年(1904)開始,激烈批判舊樂、力倡學(xué)習(xí)西樂的文論頻見于報章雜志,其立論雖多不似匪石偏激,但“全盤西化”傾向亦清晰可辨,從而匯成一股強(qiáng)大的音樂思潮。
我國“學(xué)堂樂歌”的主將沈心工,在1905年“譯輯”出版的日本石原重雄所著《小學(xué)唱歌教授法》一書中闡發(fā)了這樣的觀點:“世人往往以泰西之音樂,為不合于吾國民之風(fēng)趣,而大加摒斥,可謂愚甚。世間萬物,皆有新陳代謝之機(jī),否則立致腐敗……將來吾國益加進(jìn)步,而自覺音樂之不可不講,人人毀其家中之琴、箏、三弦等,而以風(fēng)琴、揚(yáng)琴教其子女,其期當(dāng)亦不遠(yuǎn)矣!
學(xué)堂樂歌之另一主將曾志忞,亦將中國傳統(tǒng)舊樂鄙之曰“非音樂”的“狂吠亂嚷”。為此曾志忞提出,求取中國音樂振興之道,是“大破壞”之后的“大創(chuàng)造”:“中國之物,無物可改良也,非大破壞不可,非大破壞而先大創(chuàng)造亦不可。”
▲立者為曾志忞先生
與曾志忞所持偏激立場稍有不同,時任清廷湖北提學(xué)使并曾率各省學(xué)使赴日考察學(xué)務(wù)的黃紹箕在1906年撰文道:“古樂存者,僅十中之一二,欲復(fù)興之良非易易,故部意謂不如襲用外國音樂,較為便捷。”黃氏是從操作層面的難易程度來看待中國音樂未來發(fā)展的問題并得出“棄中就西”這一結(jié)論的,話語間雖無明顯貶斥舊樂之意,然對古樂復(fù)興之幾無可能心懷戚戚,其“襲用外國音樂”應(yīng)屬無奈之舉。
1914年,另一音樂教師黃炳照在其編著之《中小學(xué)音樂教科書·序》中自稱“無日不以西樂為務(wù)”,并說:“若夫歐西之樂,其聲壯厲,其狀促遽,方之古樂雖遠(yuǎn)不及,比之鄭衛(wèi)能無猶賢。古樂亡而風(fēng)俗墮,鄭聲淫而人心死。當(dāng)今之世,將欲以正教化挽頹風(fēng)者,舍西樂其奚自哉!
由此可見,隨著新式教育的逐漸推廣和學(xué)堂樂歌在全國各地的風(fēng)行,這股棄中就西的“全盤西化”音樂思潮已在普通學(xué)校及音樂教師中蔚成風(fēng)氣,把西方音樂視為“正教化挽頹風(fēng)”的不二法門,并在中小學(xué)音樂教育中付諸實施。
▲黃紹箕先生
“洋鬼子的音樂”——青主之音樂好尚
還有一位對中國音樂極度鄙棄、審美趣味極度偏頗的,是當(dāng)時大名鼎鼎的作曲家、美學(xué)家青主。他在題為《十張留聲機(jī)器片的運(yùn)命》即的文章中講述了作者聆聽十張京劇唱片之后的審美體驗——青主借其房東之口,將“沒有和音”的中國京戲之“又高、又平、又尖銳又粗糙的唱音”評價為“好像貓叫一樣”,因此最終只能將那十張京劇唱片“一張一張地扔到河里去”了事。
而青主認(rèn)為,他所知道的唯一可稱之為“藝術(shù)的音樂”只有西方音樂,中國傳統(tǒng)音樂(青主稱之為“國樂”)根本稱不上“藝術(shù)”。為此,他寧可冒著被人斥為“靈魂賣給洋鬼子”或“賣國”的風(fēng)險,也義無反顧地認(rèn)為“歐洲的音樂是勝過我們的土產(chǎn)了”,堅持其音樂“好尚”而去聽“洋鬼子的音樂”。
這種以西方專業(yè)音樂的審美趣味和價值標(biāo)準(zhǔn)來衡量中國傳統(tǒng)音樂,從而得出鄙棄中國音樂之錯誤結(jié)論的“以西衡中”、“崇西鄙中”、“以西代中”現(xiàn)象,在當(dāng)時的知識階層,特別是具有西學(xué)背景的音樂家中甚為普遍,成為“全盤西化”思潮中的一支重要力量。
“全盤西化”及“充分世界化”——歐漫郎與胡適的主張
“全盤西化”思潮在世紀(jì)初的最初20年浪濤洶涌,即便到了30年代其風(fēng)仍勁。歐漫郎在其《中國青年需要什么音樂》一文中提出:“中國音樂目前需要音樂不是所謂“國樂”,而是世界普遍優(yōu)美的音樂!
而在歐漫郎看來,所謂“世界普遍優(yōu)美的音樂”,其一是“奮發(fā)雄壯的音樂,如優(yōu)良進(jìn)行曲等”,其二是“表達(dá)高尚情緒的作品,如貝多芬的交響樂、奏鳴曲等”,其三是“美麗賦有詩意的小歌或器樂小品,如舒伯特的藝術(shù)歌、各國的優(yōu)美民謠、肖邦的鋼琴小品等”——僅“各國的優(yōu)美民謠”偶爾占有一席之地,其余盡是歐洲專業(yè)音樂,唯獨中國傳統(tǒng)音樂被他徹底排除在“世界普遍優(yōu)美的音樂”之外;谏鲜隽觯瑲W漫郎為中國音樂未來發(fā)展設(shè)計的戰(zhàn)略是:中國新音樂的建立要“全盤西化”。
與歐漫郎全盤西化”主張有異曲同工之妙的,是胡適的言論。這位“五四新文化運(yùn)動”的積極倡導(dǎo)者和踐行者,竭力散布著中國“百事不如人”的論調(diào):“我們?nèi)绻氚堰@個國家整頓起來,如果要希望這個民族在世界上占一個地位——只有一條生路,就是我們自己要認(rèn)錯,我們必須承認(rèn)自己百事不如人,不但物質(zhì)機(jī)械上不如人,不但政治制度不如人,并且道德不如人,文學(xué)不如人,音樂不如人,藝術(shù)不如人,身體不如人!
有鑒于此,胡適給中國和中國音樂指出的唯一“生路”,恰如他的一篇文章標(biāo)題所示:“充分世界化與全盤西化!边@是我們聽到的最徹底的“全盤西化”主張。
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