欣賞藝術(shù)：古典時(shí)期的音樂

　　大約1600年，巴洛克(Baroque)時(shí)期正式開始。巴洛克音樂以其復(fù)雜精巧的結(jié)構(gòu)著稱，全曲一般沒有太多的力度和節(jié)奏的變化，常常使用依次上升或下降的級進(jìn)旋律(sequence melody)。除了巴赫，巴洛克時(shí)期最重要的音樂家還有斯卡拉蒂和亨德爾，而碰巧的是他們同在1685年出生�？杉幢闼箍ɡ�蒂和亨德爾都是在巴赫之后去世，巴洛克時(shí)代的結(jié)束是以巴赫的離世為標(biāo)志的。巴赫的成就之大由此可見一斑。

　　古典時(shí)期(Classical)大約是在1750-1820之間，以海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特為代表人物。相比于巴洛克音樂，古典時(shí)期的音樂有了更多的力度、節(jié)奏、速度和情緒變化，但又不像浪漫時(shí)期的音樂那么自由。古典時(shí)期的音樂往往有著巧妙的平衡和協(xié)調(diào)，在精巧的結(jié)構(gòu)中蘊(yùn)含細(xì)膩的情感。在這里，我想介紹一下莫扎特和舒伯特這兩位天才。

　　莫扎特從小以天才著稱，在他短短35年的時(shí)間里創(chuàng)作了大量的音樂，而且是第一位由大鍵琴轉(zhuǎn)到鋼琴的重要作曲家，很有可能也是他創(chuàng)造了鋼琴協(xié)奏曲這一音樂體裁。當(dāng)時(shí)的音樂家們都是受雇于宮廷為生，而他25歲的時(shí)候因無法忍受大主教，竟到維也納成為了一名自由音樂人!自由音樂人有著很大的負(fù)擔(dān)，常常被音樂創(chuàng)作之外的瑣事所耽誤，比如找工作搬鋼琴什么的。之后的他雖然名義上是自由音樂家，靠演奏和教授鋼琴為生，卻仍然無法擺脫社會(huì)對他的壓迫。生活的磨難對他的思想和創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻的影響 。

　　莫扎特也是一個(gè)會(huì)玩的人。他非常喜歡桌球(billiards)，常常在球桌旁作曲，但其實(shí)他更喜歡床。從親近他的人口中得知，莫扎特很多作品都是在床上完成的。他不需要用鋼琴彈出來。他的腦袋就是鋼琴。

　　現(xiàn)今莫扎特的故居里存放著他的鋼琴，和現(xiàn)代鋼琴有著很大區(qū)別。莫扎特的琴只有五個(gè)八度，而且一個(gè)琴錘只砸一根琴弦(現(xiàn)代鋼琴一個(gè)琴錘同時(shí)砸三根弦)，因此聲音不夠飽滿和連貫。除此之外，他的琴比現(xiàn)代鋼琴低半個(gè)音。這是因?yàn)闅v史上的音高標(biāo)準(zhǔn)不統(tǒng)一，巴洛克時(shí)期標(biāo)A的音叉是現(xiàn)在的升G，直到二十世紀(jì)標(biāo)準(zhǔn)音A才被確定為是440赫茲。

　　和莫扎特類似，舒伯特一生經(jīng)濟(jì)困頓，只活了31歲。但他是古典主義音樂的最后一位巨匠，在短暫的人生中創(chuàng)造了輝煌的價(jià)值，創(chuàng)作了一千多首作品，其中六百多首藝術(shù)歌曲，被稱為“歌曲之王”。舒伯特的高產(chǎn)和高質(zhì)量令人難以置信，據(jù)說他僅僅在1815里用工作和雜事之外的空余時(shí)間，就創(chuàng)作了兩部交響曲、兩首彌撒曲、三部歌劇、一部弦樂四重奏、四部奏鳴曲、146首歌曲和其他一些零散的鋼琴曲，此外還有兩部歌劇沒有完成。而在10.15那天，他寫了8首歌;17日寫了7首。由此可見他的腦袋里也放著一架鋼琴，說不定還有一個(gè)樂隊(duì)。

　　雖然只見過幾次面，舒伯特視貝多芬為偶像。巧的是，貝多芬又深受莫扎特影響。貝多芬的父親希望自己的兒子也是神童，對貝多芬極為嚴(yán)格甚至苛刻。某種程度上可以說，貝多芬活在莫扎特的陰影之下。后來貝多芬找莫扎特學(xué)音樂，短暫的接觸讓貝多芬深受感觸。由此可見，牛人往往是深受另一個(gè)牛人影響的。莫扎特也經(jīng)常和海頓切磋琴技，有一次莫扎特寫了一段曲子跟海頓講，我打賭你彈不出來。果真海頓試了一會(huì)后就放棄了，讓莫扎特演示一番。只見莫扎特彈到難處的時(shí)候淡定地用鼻子輕輕在鋼琴鍵盤上一點(diǎn)，繼續(xù)演奏下去了。。。

　　古典時(shí)期之后就是人才輩出的浪漫時(shí)期(Romantic)了，浪漫時(shí)期大約存在于1780-1910 年。因?yàn)樨惗喾液褪娌�特很多作品里的自由浪漫色彩，他們共同被視為浪漫時(shí)期音樂的奠基人。浪漫時(shí)期的音樂自由而優(yōu)美，抒情而具吟唱性。同時(shí)，小提琴、長笛、法國號和鋼琴都有了很大的改進(jìn)，管弦樂隊(duì)新增了一些銅管和木管樂器，銅管比如長號和大號，木管比如短笛(高音)和倍低音巴松管(低音)。樂隊(duì)的強(qiáng)大讓作曲家可以創(chuàng)造出更多樣的可能性、創(chuàng)造出更具規(guī)模和情緒色彩的樂曲，音量也更大。

　　這時(shí)期的音樂非常重視優(yōu)美自由的旋律，而且為了更自由抒情的效果，樂曲開始在整體和諧的背景下出現(xiàn)了不和諧音符。更多樣的音樂風(fēng)格也讓音樂界呈現(xiàn)百花齊放、英才輩出的態(tài)勢。“鋼琴之王”李斯特不僅首創(chuàng)音樂體裁交響詩，還攜手“鋼琴詩人”肖邦，把鋼琴藝術(shù)推動(dòng)到前所未有的高度;“旋律大師”柴可夫斯基、“歌劇大師”威爾第、作曲家指揮家馬勒、“法國的舒曼”福雷、俄國最后一位浪漫主義大師拉赫瑪尼諾夫等眾多知名的音樂家分別創(chuàng)造出了獨(dú)特的浪漫風(fēng)格以及諸多的經(jīng)典作品。

　　樂器的不斷改進(jìn)發(fā)展、樂隊(duì)規(guī)模的不斷擴(kuò)大、越發(fā)自由的作曲風(fēng)格，為后來的印象時(shí)期(Impressionist，大約1875-1925)提供了先決條件。印象派音樂對應(yīng)文學(xué)上的象征派詩歌，用關(guān)鍵詞而非流暢嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木渥觼硎闱�，“不合語法”的語句和結(jié)構(gòu)讓印象派音樂曲風(fēng)開始變得神秘難懂。比如德彪西在1890年創(chuàng)作的《月光曲》(lair de lune)，沒有明確的節(jié)奏和韻律(比如3/4拍或2/4拍)，還常常冒出奇怪的增三和弦(augmented triad)。增三和弦是指C、E和升G構(gòu)成的三和弦，對應(yīng)的減三和弦(diminished triad)是C、降E、降G構(gòu)成的三和弦。古典時(shí)期的音樂常常使用減三和弦但幾乎從不使用增三和弦，因?yàn)闇p三和弦聽上去很和諧而增三和弦和奇怪。可即便如此，這首《月光曲》也可以出其不意地通過向下的級進(jìn)旋律讓人放松愉悅起來。

　　再后來，打擊樂的地位大幅度提高，新的打擊樂如木琴、鐘琴、鋼片琴都加入了管弦樂隊(duì)，藝術(shù)音樂迎來了現(xiàn)代時(shí)期(modernist)、后現(xiàn)代時(shí)期(post-modernist)等�，F(xiàn)代風(fēng)格的音樂充斥著打擊樂和不和諧音符，音量之大有時(shí)甚至?xí)�讓人反感�?913年，現(xiàn)代風(fēng)格作曲家伊戈?duì)?#8226;斯特拉文斯基的芭蕾舞劇《春之祭》(the rite of spring)在法國香榭麗舍大道巴黎劇院進(jìn)行了首演，出人意料的是，這場演出幾乎造成了暴亂。《春之祭》有著更加“邪惡”的劇情，充斥著大量的不和諧音和不規(guī)則的節(jié)奏，大量的打擊樂讓人難以呼吸。斯特拉文斯基甚至將弦樂和鋼琴都作為打擊樂來使用!當(dāng)時(shí)的聽眾們從來沒有聽過這樣的音樂，他們難以接受。幸運(yùn)的是，在勛伯格、斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等音樂家的發(fā)展下，現(xiàn)代主義音樂逐漸被人們所認(rèn)可，并由此演化出了更多的音樂形式和風(fēng)格。

　　現(xiàn)在的人們是幸運(yùn)的，可以聆聽到那么多大師們創(chuàng)造出的美妙音樂。也許你沒有認(rèn)真接觸過藝術(shù)音樂，也許你對音樂一無所知，但聆聽藝術(shù)音樂或許可以喚起你心中沉睡的記憶，給你一種超脫于現(xiàn)實(shí)的美好體驗(yàn)。但同時(shí)要記得，從合適自己的音樂風(fēng)格開始，從無到有、由易到難。

　　最后為耶魯大學(xué)公開課《listening to music》安利一發(fā)，本文不少內(nèi)容都是我上完課之后才能寫出的。課程難度由易到難、內(nèi)容充實(shí)，最重要的是上課教授Craig Wright很風(fēng)趣很有童心，特別喜歡看他聽歌曲聽音樂搖頭晃腦的樣子。視頻在網(wǎng)易公開課上可以找到，課程里出現(xiàn)的曲目可以在網(wǎng)易云音樂搜歌單“Yale course: listening to music”(花花~小公子)找到。

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