音樂(lè)藝術(shù)普及:大眾需要怎樣的音樂(lè)教育
潮流推動(dòng)的藝術(shù)“在十九世紀(jì)前,不論要滿足教會(huì)和宮廷的需求,或者是面對(duì)歌劇院的市民,聽(tīng)眾們都要求新的作品,他們不想聽(tīng)過(guò)時(shí)的音樂(lè)!薄堵(tīng)音樂(lè)》介紹巴洛克音樂(lè)的章節(jié)這樣開(kāi)篇。
實(shí)際上在任何時(shí)代,音樂(lè)都是一種由潮流推動(dòng)的藝術(shù),不論是與貝多芬同時(shí)代的胡梅爾,還是二十世紀(jì)的浪漫主義守護(hù)者阿諾德·巴克斯。
所有在音樂(lè)史上堅(jiān)守既有道統(tǒng)的人,都更難以被歷史所青睞。但是,書(shū)中這句話將時(shí)間定在了十九世紀(jì)前,那是因?yàn)閺氖攀兰o(jì)后,雖然潮流依舊不能接受新人的舊酒,但人們從此開(kāi)始回望過(guò)去,熱衷于從故紙堆中挖掘故去大師們的作品。
自此, 經(jīng)典的音樂(lè)成為永不過(guò)時(shí)的東西,人們不滿足于藝術(shù)對(duì)感官的愉悅,而是用理性和領(lǐng)會(huì)智慧的態(tài)度去接受他們 。主流音樂(lè)史的演進(jìn)仿佛時(shí)間老人的背影,永遠(yuǎn)無(wú)法回頭!皞ゴ蟮乃囆g(shù)必然不朽”,這只是一句理想化的說(shuō)辭。 假如放任偉大的藝術(shù)作品被潮流沖刷,經(jīng)典也會(huì)被越來(lái)越少的人們知曉,逐漸凋謝。
為了讓這些瑰寶不會(huì)隨時(shí)間的沖刷而逐漸變色,人類希望通過(guò)基礎(chǔ)教育來(lái)穩(wěn)固這一切。
作為一本引進(jìn)的音樂(lè)欣賞教材,《聽(tīng)音樂(lè)》 面向的讀者是非專業(yè)的音樂(lè)愛(ài)好者們,既然如此,本書(shū)的理念和我們的基礎(chǔ)音樂(lè)教育自然具有了比照的價(jià)值。
《聽(tīng)音樂(lè):音樂(lè)欣賞教程》
尷尬的“雙基”
在中國(guó)社會(huì)的大中城市中,音樂(lè)教育貫穿整個(gè)九年義務(wù)教育。
基礎(chǔ)音樂(lè)教育從來(lái)沒(méi)有接受商業(yè)唱片產(chǎn)業(yè)形成的定見(jiàn),即先將音樂(lè)粗暴地劃分為所謂“流行音樂(lè)”“古典音樂(lè)”,再將自己劃到所謂的“古典”“民族”一方去。
雖然在通常印象中,基礎(chǔ)音樂(lè)教育的立足點(diǎn)自然而然就是“古典”與“民族”這些領(lǐng)域。 經(jīng)過(guò)九年義務(wù)教育 以及高等中學(xué)頭一年 之后,絕大多數(shù)學(xué)校教育不再開(kāi)設(shè)音樂(lè)課程 (據(jù)觀察,大多數(shù)學(xué)校初二之后便不再開(kāi)設(shè)音樂(lè)課)。
經(jīng)歷了高中、大學(xué)的音樂(lè)教育斷層后,多數(shù)年輕人對(duì)音樂(lè)課本上的偉大作品早已經(jīng)非常模糊。
也許可以想起寥寥幾個(gè)名字,貝多芬、施特勞斯等,但對(duì)他們的代表作張冠李戴是常有的事。至于記住這些藝術(shù)家是哪里人,他們?cè)跁r(shí)間上孰先孰后,更是不可完成的任務(wù)。
這樣的現(xiàn)狀是怎么產(chǎn)生的呢?
在我們的基礎(chǔ)教育事業(yè)中,有一個(gè)廣為人知的提法:雙基。
雙基是基礎(chǔ)知識(shí)和基本訓(xùn)練的統(tǒng)稱。對(duì)于音樂(lè)這個(gè)學(xué)科而言,所謂的雙基大致指向音樂(lè)學(xué)的初級(jí)知識(shí)與音樂(lè)實(shí)踐的訓(xùn)練教學(xué);A(chǔ)知識(shí)當(dāng)然指向并不以該學(xué)科為職業(yè)方向的群體。不管一個(gè)人今后要做什么,他都要通過(guò)國(guó)家的義務(wù)教育之手,獲得音樂(lè)的基礎(chǔ)知識(shí),從而獲得全面的智識(shí)發(fā)展;居(xùn)練則嚴(yán)重依賴于演唱。
相比器樂(lè)來(lái)說(shuō),聲樂(lè)的一個(gè)最大特點(diǎn)是可以脫離樂(lè)譜而學(xué)會(huì)演唱,具體方式就是跟唱。 老師在鋼琴上彈奏一句,學(xué)生就可以脫離樂(lè)譜硬記住旋律。這樣的教學(xué)方式比逼迫所有學(xué)生視唱樂(lè)譜當(dāng)然要輕松得多,但后果就是: 無(wú)法形成任何音樂(lè)的閱讀能力 。如果用語(yǔ)言作類比,跟唱式教學(xué)就像幼童用學(xué)舌掌握了母語(yǔ),但是無(wú)法閱讀書(shū)籍。
與此相對(duì)的是,只要掌握任何一門樂(lè)器,都可以相對(duì)輕松地完成識(shí)譜的過(guò)程,不管是小提琴、鋼琴、箏、笛、吉他,甚至葫蘆絲。
因?yàn)橛脴?lè)器跟奏一段旋律時(shí),演奏者需要將旋律在腦中轉(zhuǎn)換成唱名。也就是說(shuō),樂(lè)器演奏者為了完成演奏必須訓(xùn)練自己,從而輕松地找到任何唱名之間的音程關(guān)系,當(dāng)他們看到一個(gè)五線譜時(shí),腦中更可能快速地找到調(diào)。
更重要的是,普通音樂(lè)教育中大多使用首調(diào)思維處理音樂(lè)(首調(diào)思維就是不考慮每個(gè)音的絕對(duì)音高,將所有大調(diào)的主音都唱成do,固定調(diào)思維則反之),因此幾乎只有器樂(lè)學(xué)習(xí)者和專業(yè)聲樂(lè)練習(xí)者用固定調(diào)思維處理音樂(lè)。
實(shí)際上,任何人都可以經(jīng)過(guò)視唱,訓(xùn)練出簡(jiǎn)單的讀譜能力。但現(xiàn)實(shí)是,既然可以靠跟唱硬記住旋律,那老師何苦要求學(xué)生認(rèn)讀課本上的樂(lè)譜呢?
于是基礎(chǔ)教育中的雙基訓(xùn)練也就成了鏡花水月,在現(xiàn)實(shí)環(huán)境中,為美育課程安排嚴(yán)厲的視唱考試很不現(xiàn)實(shí)。教育改革者只好退而求其次,尋找其他的出路。
如此一來(lái), 國(guó)內(nèi)的基礎(chǔ)音樂(lè)教育索性淡化了音樂(lè)知識(shí)技能的一面,將音樂(lè)視為對(duì)美學(xué)的感知教育 。當(dāng)然,也通過(guò)音樂(lè)課程比較成功地完成了民族文化的宣揚(yáng)以及意識(shí)形態(tài)教育,所以音樂(lè)欣賞當(dāng)然會(huì)作為更加重要的部分而存在。
在課本的內(nèi)容設(shè)置上,處于弘揚(yáng)民族文化的需要而進(jìn)行了中外作品的平衡。例如在芭蕾舞劇曲目的單元中,以《絲路花雨》、《紅色娘子軍》對(duì)應(yīng)《天鵝湖》的兩首場(chǎng)景音樂(lè),“歌劇”單元中,以《看天下勞苦人民都解放》對(duì)應(yīng)《魔彈射手》、《茶花女》。
這種設(shè)置方式的缺陷其實(shí)是明顯的,在學(xué)習(xí)者看來(lái)仿佛是中國(guó)和西洋樂(lè)曲的相互“纏斗”,很難對(duì)音樂(lè)建立起最可靠的架構(gòu)——以歷史的角度認(rèn)識(shí)音樂(lè)。實(shí)際上,按照中學(xué)歷史教育曾經(jīng)的方法,索性將音樂(lè)作品分為民族和西洋兩大板塊其實(shí)是有優(yōu)勢(shì)的。
當(dāng)音樂(lè)教育撞見(jiàn)青春期那么以鑒賞為手段的教育方法是否完美無(wú)缺呢?
基礎(chǔ)音樂(lè)教育希望有意識(shí)地將藝術(shù)經(jīng)典喂食給學(xué)生們,所謂的古典音樂(lè)和藝術(shù)音樂(lè)經(jīng)常被看作升華于感官之上的東西。理解這些需要相當(dāng)?shù)睦硇院椭亲R(shí),需要超越追求愉悅,甚至超越欣賞者本身的代入角度。但青春期的荷爾蒙沖動(dòng)需要的卻是感性、明快的發(fā)泄。
事實(shí)上,讓孩子們對(duì)音樂(lè)課程保持興趣是相當(dāng)困難的,年幼時(shí)尚且可以被動(dòng)接受許多內(nèi)容,一旦青春期到來(lái),一切就都變了。
流行樂(lè)和搖滾音樂(lè)簡(jiǎn)單明快、直奔主題,這種魅力是青春期無(wú)法抵抗的。 相比之下,一部奏鳴曲的再現(xiàn)部相對(duì)呈示部經(jīng)歷了怎樣曲折的抽象思考,這些至少不是他們所急需的東西。
一個(gè)十三四歲的孩子因?yàn)閰⒓觾?yōu)秀的課外音樂(lè)社團(tuán)而獲得了更多的音樂(lè)知識(shí),但是在數(shù)不盡的流行、搖滾金曲面前,哪一種是主動(dòng)的,哪一種是被動(dòng)的,這一切是顯而易見(jiàn)的。
于是音樂(lè)教育者和商業(yè)音樂(lè)兩方發(fā)生了古怪的矛盾。至少在筆者的少年時(shí)代,遇到相當(dāng)多的音樂(lè)教育者采取不智的態(tài)度,將流行音樂(lè)視為“糟粕”當(dāng)眾批判,或者采取不屑的態(tài)度。
而他們換來(lái)的自然是不合作與消極對(duì)抗,于是當(dāng)這一代人長(zhǎng)大后,一遇到“古典音樂(lè)”,通常以“抱歉,聽(tīng)不懂”來(lái)應(yīng)對(duì)。
實(shí)際上,古典音樂(lè)愛(ài)好者都知道,古典音樂(lè)絕對(duì)不是讓人聽(tīng)不懂的東西,而這句“聽(tīng)不懂”正是那種“不合作”心態(tài)延續(xù)的產(chǎn)物。
出路何在音樂(lè)教育的出路也許應(yīng)當(dāng)基于兩點(diǎn),那就是盡量早期涉入,以及對(duì)學(xué)習(xí)者創(chuàng)造力的激發(fā)。
二十世紀(jì)六十年代初,西德音樂(lè)教育家卡爾·奧爾夫努力將他的教學(xué)法推廣到東方,奧爾夫推翻了練習(xí)唱歌、欣賞外加樂(lè)理的灌輸方式,更何況普通音樂(lè)教育當(dāng)然應(yīng)該和專才音樂(lè)教育采取不同的模式。
奧爾夫主張即興的唱奏。甚至鼓勵(lì)肢體動(dòng)作與音樂(lè)韻律的配合,在基礎(chǔ)音樂(lè)教育領(lǐng)域,卡爾·奧爾夫的套路被尊為三大音樂(lè)教學(xué)法之一,主張音樂(lè)、舞蹈、語(yǔ)言為教育的一體,這種觀念來(lái)自于青年時(shí)對(duì)整體藝術(shù)理論的認(rèn)同。這其中帶有極其濃厚的理查德·瓦格納色彩,畢竟在他觀念成型的二十世紀(jì)前期的德國(guó),正是瓦格納主義甚囂塵上的時(shí)代。
誠(chéng)如前文所述, 掌握音樂(lè)閱讀能力的不二法門,是練習(xí)一種樂(lè)器, 而奧爾夫主張的正是 器樂(lè)對(duì)主題的即興發(fā)展,以及音樂(lè)與肢體的合一,這些是培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)造力的必要之徑 。
在孩子們幼年的時(shí)候,正是培養(yǎng)他們音樂(lè)素養(yǎng)的最好時(shí)機(jī)。
我相信,世界上幾乎沒(méi)有任何人后悔自己少年時(shí)曾學(xué)習(xí)一種樂(lè)器,哪怕他們明知自己并不會(huì)以此為業(yè)。
至于荷爾蒙旺盛時(shí)的 青春期孩子們 ,還請(qǐng)人們放他們一馬吧。 搖滾樂(lè)本來(lái)就該是他們此刻的精神食糧。 這好比當(dāng)一個(gè)人正在缺乏蛋白質(zhì)時(shí),絕不可逼迫他只吃青椒。 只要不讓他們對(duì)“藝術(shù)音樂(lè)”產(chǎn)生不必要的反感就足夠了。
實(shí)際上, 隨著經(jīng)歷過(guò)的歲月更多,他們會(huì)開(kāi)始尋找抽象而豐富的東西 , 然而前提依然是 —— 不要讓他們從青春期時(shí)已經(jīng)產(chǎn)生出“這東西聽(tīng)不懂”“這東西好難”“這玩意高雅”的刻板印象 。
也許《聽(tīng)音樂(lè)》這本書(shū)正好適合此時(shí)的他們,隨著年齡的增長(zhǎng),已經(jīng)培養(yǎng)出一定的閱讀耐性。
第一部分的“要素”幫助他們追憶兒時(shí)——比如奧爾夫式教育下的音樂(lè)基礎(chǔ)知識(shí)。
隨后以音樂(lè)史架構(gòu),描繪從中世紀(jì)直到現(xiàn)代音樂(lè)世界的一切,甚至包括了他們所追憶和懷念的搖滾音樂(lè)!
粗看之下,這本書(shū)中充斥了嚇人的五線譜譜例。選取的部分雖然很簡(jiǎn)單,但畢竟是固定調(diào)思維下存在升降號(hào)的內(nèi)容,對(duì)沒(méi)有學(xué)過(guò)任何器樂(lè)的人似乎不夠友好。
然而,既然標(biāo)題為 “聽(tīng)”音樂(lè) ,那么 作者羅杰·凱密恩索性將多數(shù)的例子精心選取錄音作為附件,甚至將講解的例子在錄音中處于幾分幾秒也詳細(xì)標(biāo)注出來(lái),完全照顧到了無(wú)法讀固定調(diào)樂(lè)譜的愛(ài)好者們 。
手機(jī)掃碼后即可配合書(shū)中內(nèi)容,聽(tīng)音樂(lè)一般來(lái)講,筆者判斷一本音樂(lè)普及讀物夠不夠平易近人,通常會(huì)關(guān)注“屬和弦”“屬調(diào)”這些術(shù)語(yǔ)是否非常頻繁。粗略瀏覽,筆者在一百多頁(yè)的位置上才第一次發(fā)現(xiàn)了“屬和弦”三個(gè)字。
也就是說(shuō), 閱讀本書(shū)的基本條件其實(shí)只有兩個(gè)而已:第一、已經(jīng)熱愛(ài)音樂(lè),或者想要熱愛(ài)音樂(lè)的人;第二、沒(méi)有“古典音樂(lè)很高雅”“這東西我聽(tīng)不懂”之類定見(jiàn)的人們 。
也許世界上根本就沒(méi)有“一輩子只聽(tīng)陽(yáng)春白雪”的人。 我們的人生都會(huì)經(jīng)歷不同的階段,處于不同的心境。能夠經(jīng)歷不同的生活,主動(dòng)施加不同的自我教育,這無(wú)疑是美好的事 。
《聽(tīng)音樂(lè):音樂(lè)欣賞教程》 全彩插圖第11版Music: An Appreciation作者: (美) 羅杰·凱密恩后浪出版公司 350.00元《聽(tīng)音樂(lè):音樂(lè)欣賞教程》 普及版 第11版Music: An Appreciation作者: (美) 羅杰·凱密恩后浪出版公司 138.00元作為世界聞名、再版過(guò)十幾次的音樂(lè)鑒賞經(jīng)典教材,《聽(tīng)音樂(lè)》用清晰的脈絡(luò)和權(quán)威的筆觸講述音樂(lè)的基礎(chǔ)知識(shí)、歷史發(fā)展、代表作曲家與作品。不僅深入介紹古典音樂(lè),而且旁涉爵士樂(lè)、流行音樂(lè)、音樂(lè)劇與電影音樂(lè)、非西方音樂(lè)等。
除此之外,它還融入必要的時(shí)代背景、文史關(guān)系、大量插圖等內(nèi)容。
它是一本真正意義上的音樂(lè)藝術(shù)普及讀本,不但使音樂(lè)專業(yè)讀者受益匪淺,也能讓普通大眾獨(dú)立閱讀,體會(huì)音樂(lè)藝術(shù)的魅力。
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