肖斯塔科維奇的交響樂  在音樂中聆聽時代交響

　　在音樂史上，肖斯塔科維奇作為一名交響樂和室內(nèi)樂作曲家在20世紀(jì)占據(jù)了重要地位。他的作品簡潔凝練，是傳統(tǒng)調(diào)性音樂語言的延伸，吸收了從古典主義至浪漫主義時期的音樂精華，體裁豐富、風(fēng)格多樣。在20世紀(jì)先鋒派林立的音樂界，肖斯塔科維奇更愿追隨歷史的余韻。他雖然也汲取過序列十二音作曲技術(shù)，將新興的爵士樂元素引入作品，卻仍堅持自我，尋求音樂本質(zhì)，探索永恒問題——生與死，善與惡，光明與黑暗等，可以說，他的音樂體現(xiàn)了幾代人乃至一個國家的時代軌跡。

　　追求思想性同時保持高藝術(shù)水準(zhǔn)

　　肖斯塔科維奇一生創(chuàng)作頗豐：15部交響曲、15首弦樂四重奏、小提琴、大提琴及鋼琴協(xié)奏曲、大提琴奏鳴曲、鋼琴五重奏、歌劇和舞劇若干。除此之外，他還為100多部蘇聯(lián)電影配樂。

　　交響曲是肖斯塔科維奇音樂創(chuàng)作的一座高峰。作曲家的交響曲命名均以蘇聯(lián)時期的事件為標(biāo)題，與藝術(shù)創(chuàng)作合二為一，在追求思想性的同時保持了很高的藝術(shù)水準(zhǔn)。早期作品如《第二交響曲》(1927年)和《第三交響曲》(1929年)分別取副標(biāo)題為“十月”和“五月一日”，展現(xiàn)了1917年俄國十月革命后蓬勃的樂觀精神。中期作品《第七交響曲》(1941年)、《第八交響曲》(1943年)和《第九交響曲》(1945年)是作曲家在二戰(zhàn)初期被包圍的列寧格勒創(chuàng)作的，都是紀(jì)念蘇聯(lián)人民反法西斯斗爭的佳作�！兜谑�一交響曲》(1957年)和《第十二交響曲》(1961年)的副標(biāo)題分別為“1905年”和“1917年”，以紀(jì)念1905年俄國革命和1917年十月革命。

　　評論家認(rèn)為，肖斯塔科維奇的交響樂在技術(shù)上相當(dāng)杰出，一方面因為作曲家個性化的創(chuàng)作使然，例如在非調(diào)性環(huán)境中創(chuàng)造了一個調(diào)性曲式的功能；另一方面，每部交響曲都有其特定的管弦樂語言，它們雖然隱含著體裁的風(fēng)格轉(zhuǎn)變，但沒有一部是重復(fù)的。作曲家以革命性的新藝術(shù)表達去呈現(xiàn)蘇聯(lián)社會的變化，管弦樂風(fēng)格的演變與所處的社會事件聯(lián)系密切。例如在創(chuàng)作早期，肖斯塔科維奇在運用高度色彩化配器組合的同時，以自由的復(fù)調(diào)手法發(fā)展主題，使音樂更具有爆發(fā)力。而在創(chuàng)作晚期，作曲家加強了個別樂器的處理和合奏用法(例如打擊樂)，更關(guān)注不同和聲與音色的混合效果。肖斯塔科維奇在交響曲中進行了各式各樣的實驗，其作品常帶有戲劇性效果，體現(xiàn)力量的沖突。聆聽其作品有很強的圖像感，能夠產(chǎn)生戰(zhàn)爭重現(xiàn)般的視覺通感。

　　二戰(zhàn)中誕生的傳奇名曲

　　在眾多作品中，肖斯塔科維奇于1941年創(chuàng)作的《C大調(diào)第七交響曲“列寧格勒”》(作品60號)令他的聲望達到前所未有的高度。這是一部凝聚了蘇聯(lián)人民對反法西斯戰(zhàn)爭必勝信念的交響曲。正如作曲家所言：“我希望在戰(zhàn)爭中塑造這個國家的形象，并將其印刻于音樂中。”

　　《第七交響曲》是肖斯塔科維奇15部交響樂中篇幅最為長大、蜚聲國際的作品。它由4個樂章構(gòu)成，其中“調(diào)性”和“主題”依然是音樂曲式確定的因素。《第七交響曲》的標(biāo)題十分鮮明，4個樂章分別以“戰(zhàn)爭”“回憶”“祖國遼闊的大地”以及“勝利”為題，為聽眾指明具體形象，增強樂曲的畫面感。這些主題或以調(diào)性方式體現(xiàn)，融合了大小調(diào)和中古調(diào)式；或以無調(diào)性呈現(xiàn)，在古典的框架里迸發(fā)出革新的力量。由于奔放的生命感，特別是反法西斯的頑強抗戰(zhàn)與必勝信念，《第七交響曲》在全球的傳播可以用“星火燎原”來形容，迅速在全世界奏響，鋪展了世界人民反抗法西斯戰(zhàn)爭的壯麗圖景。

　　《第七交響曲》的誕生過程頗為特殊。1941年底，列寧格勒陷入德軍包圍，身為作曲家的肖斯塔科維奇參與了保衛(wèi)戰(zhàn)。他加入消防志愿兵并在炮火連天的艱苦環(huán)境中完成了《第七交響曲》。這部作品于1942年3月5日在薩馬拉進行了全球首演，引起轟動。為了讓這部曲子能在列寧格勒公演，1942年8月9日，蘇聯(lián)召集為數(shù)不多的幸存音樂家，在圍困中演奏了獻給這座城市的交響曲。為了防止德軍炮擊音樂廳并保證演出正常進行，蘇聯(lián)紅軍甚至事先發(fā)射了數(shù)千枚炮彈壓制敵軍的進攻節(jié)奏。因此，《第七交響曲》成為一部罕見的由軍方“保駕護航”的交響樂，具有深刻的歷史意義和國家意義。

　　《第七交響曲》問世不久，其樂譜微縮膠片還被空運到海外，啟動了世界巡演，獲得了跨越國界的成功，鼓舞了飽受戰(zhàn)爭摧殘的各國人民，也為蘇聯(lián)籌集到大量抗戰(zhàn)資金。特別是1942年7月，指揮家托斯卡尼尼在紐約進行了《第七交響曲》的美國首演，隨后一個季度內(nèi)，該作品在全美巡演就高達60場。托斯卡尼尼還和英國指揮家亨利·伍德爵士通過廣播向數(shù)百萬抗戰(zhàn)同盟國聽眾播放了這部交響曲，引發(fā)更廣泛關(guān)注。這部在戰(zhàn)火中誕生的作品給同盟國聽眾傳遞出這樣的信號：作曲家在列寧格勒被炸毀的危險中都能寫出如此磅礴大氣、正義凜然的交響曲，納粹不會也更不可能獲勝。由此，頭戴消防帽的肖斯塔科維奇登上《時代周刊》的封面，成為抗擊法西斯的“時代人物”。

　　藝術(shù)家常被時代賦予各種美譽與標(biāo)簽，把這些一一拂去、細(xì)細(xì)體味，往往才能理解究竟是什么讓其人、其作品能夠與時間相伴而行。歲月流逝，肖斯塔科維奇的作品并未因其具有的時代特性而削弱了藝術(shù)價值，反而因凝聚了人類共同的情懷尤顯雋永。時至今日，肖斯塔科維奇的《第七交響曲》依然是音樂史中的獨特篇章，因代表人類英勇不屈的反法西斯精神而永存于世。

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