高胡演奏家何克寧與吉他演奏家楊雪霏在沙灣廣東音樂館暢談音樂

　　西洋吉他遇上廣東高胡，會碰撞出怎樣的火花？上周末，受廣東藝術(shù)季“戲·游花城”系列活動邀請，著名高胡演奏家何克寧與活躍在國際舞臺的吉他演奏家楊雪霏，在沙灣古鎮(zhèn)的沙灣廣東音樂館齊組“私伙局”。二人用高胡和古典吉他同臺即興合奏廣東音樂代表作《彩云追月》，廣東民樂與西洋樂器擦出的“弦外之音”，讓現(xiàn)場觀眾感到“既熟悉又陌生”。兩位藝術(shù)家的碰撞與分享，也讓線上線下觀眾對高胡、吉他這兩種樂器有了新的認(rèn)識。

　　高胡其實比吉他更“年輕”

　　當(dāng)天分享會現(xiàn)場，何克寧和楊雪霏先向介紹了各自樂器的特點和歷史。大眾普遍印象中，民樂代表著古老與傳統(tǒng)，吉他則代表年輕和潮流。實際上，吉他的前身可以追溯到魯特琴，而現(xiàn)在使用的古典吉他也經(jīng)過了約四個世紀(jì)的演變。高胡則是20世紀(jì)20年代由司徒夢巖及其學(xué)生呂文成創(chuàng)制的一種弓弦樂器，用以取代二弦的位置，成為廣東音樂和粵劇的主要伴奏樂器�？梢哉f，高胡是比吉他更“年輕”的樂器。

　　廣東音樂是流行于以廣州為中心的珠江三角洲及廣府方言區(qū)的中國傳統(tǒng)絲竹樂種，2006年被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。廣東音樂從很早就開始使用西洋樂器，比較普遍的有薩克斯風(fēng)、夏威夷吉他、小提琴等。何克寧介紹：“廣東音樂作為民間音樂，其一大突出特點就是就是海納百川、包容性很廣，將各方面的東西吸收改造、為我所用，這也是它能夠在全世界范圍流傳的原因。在國內(nèi)民間音樂中，對樂器大膽、開放性的使用，廣東音樂是走在前列的�！�

　　樂器跨界“一定不能模仿”

　　當(dāng)天分享會的一大特點就是“跨界碰撞”。恰逢楊雪霏剛推出的新專輯《中國素描》，正是運(yùn)用古典吉他演繹中國傳統(tǒng)曲目。她現(xiàn)場帶來一曲《劍器》，并與何克寧即興合作了《彩云追月》，讓觀眾過足耳癮。楊雪霏如此介紹錄制新專輯的初衷：“音樂沒有國界，中國音樂和西方樂器有過非常好的結(jié)合例子，就是小提琴協(xié)奏曲《梁祝》，但是在吉他領(lǐng)域還沒有這個傳統(tǒng)，這就需要我去改編、挖掘等。我覺得吉他是非常適合演奏中國音樂的，畢竟吉他的起源可追溯到中東，跟琵琶等彈撥樂器之間有著很多可以借鑒的地方�！�

　　楊雪霏對于用西洋樂器演奏中國傳統(tǒng)音樂有自己的看法。她的經(jīng)驗是“一定不能模仿”，“你模仿得再像，別人還是會覺得‘那我不如去聽琵琶’�！彼�認(rèn)為，改編一定要在自己的樂器上有加分，做到別的樂器做不到的。當(dāng)然也不能走得太遠(yuǎn)，不能丟了中國音樂所講求的韻味，這個平衡是非常重要的藝術(shù)。原有韻味和樂器特有的特色結(jié)合，讓觀眾聽上去覺得曲子很熟悉、又挺有新意。楊雪霏表示，她想追求的“最高境界”，“是讓大家忘記了你彈的是什么樂器”。

　　何克寧對此也表示贊同：“我老師當(dāng)年曾引用齊白石的名言，‘學(xué)我者生，似我者死’。你學(xué)得跟老師一模一樣，人家只會說你‘十分像劉天一’，只有把學(xué)過的東西融入自己的風(fēng)格里，才能成功�！�

　　何克寧

　　高胡演奏家，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)廣東音樂的國家級傳承人。自20世紀(jì)60年代進(jìn)入廣東音樂曲藝團(tuán)后，何克寧得到劉天一、朱海、蘇文炳等名師名家的教導(dǎo)，主習(xí)高胡和擊樂演奏。他把廣東音樂演奏的細(xì)膩和音色與粵曲中濃厚的韻味融為一體，形成了個人的演奏風(fēng)格，成為海內(nèi)外一致贊揚(yáng)的高胡演奏和粵曲伴奏名家。

　　楊雪霏

　　首位登上世界舞臺的中國吉他演奏者，曾被英國權(quán)威電臺Classic FM列入全球“百位最佳音樂家”，并入選《吉他手》雜志“50位最佳女性吉他家”榜單。楊雪霏以唯美的室內(nèi)樂獨奏風(fēng)格征服觀眾，是目前國際舞臺上最活躍的古典吉他演奏家之一。

中音在線：在線音樂學(xué)習(xí)門戶

• 音樂考級、音樂教程、音樂高考名師課堂在線學(xué)習(xí)

• 音樂考級類網(wǎng)絡(luò)課程

• 音樂教程名師視頻課堂

• 音樂高考和考研類視頻網(wǎng)絡(luò)課程